| | ||||
| Francis Bacon [1] | ||||
| Tři studie pro autoportrét . 1979 | ||||
| Metropolitní muzeum umění [1] | ||||
| ( Inv. 1999.363.1a-c [1] ) | ||||
Tři studie pro autoportrét je triptych britského umělce irského původu Francise Bacona . Je malován olejem na plátno. Dvě jeho části jsou signovány a datovány 1979 a třetí - 1979-1980 [2] [3] . Dílo lze interpretovat jako hlubokou introspekci umělce, uskutečněnou po sebevraždě jeho milence George Dyera, a jako jeden ze série interních autoportrétů vytvořených během 70. let. Baconovi bylo v té době sedmdesát let, ale zdálo se, že je nestárnoucí [4] .
Tři studie pro autoportrét se skládají ze tří mírně zdeformovaných Baconových autoportrétů na černém pozadí. Formát triptychu umožňuje Baconovi ukázat tři aspekty své tváře. Centrální portrét je umístěn tváří v tvář divákovi, zatímco boční portréty představují každý asi tři čtvrtiny Baconovy tváře, zatímco čtvrtina nejblíže středu triptychu je zakryta. Všechny tři portréty jsou podobné zatčeným policejním fotografiím . Rozměry každé části triptychu jsou 37,5 x 31,8 cm.
Bacon prohlašoval, že nenávidí jeho vlastní tvář, který on popisoval jak se podobat pudinku [5] . Umělec tvrdil, že se uchýlil k autoportrétu, protože jeho ostatní modely „umíraly jako mouchy, takže nebyl nikdo, kdo by maloval“. Tak či onak, autoportréty dominují jeho tvorbě v 70. a na počátku 80. let, po sebevraždě George Dyera, která vyvrcholila jeho mistrovským dílem Studie k autoportrétu – Triptych (1985-1986), po němž toto téma z velké části opustil [6] .
Stejně jako ve většině svých portrétů středního období se Bacon snažil zprostředkovat krutost a vliv života na své osoby pomocí širokých a tlustých tahů štětce, které vážně deformovaly tváře zobrazovaných. Stejně jako u většiny těchto děl jsou hlavy, které jsou o něco menší než v životní velikosti [4] , omezeny v těsně komprimovaných prostorech s tmavým a nedefinovaným pozadím. Podle Metropolitního muzea umění v New Yorku, kde je triptych uchováván, toto zaměření „umožňuje pouze reflektovat tvář samotnou – její destrukci, její hluboké psychologické hloubky a pocity, pomalu se kolem ní otáčet, přesouvat se z jedné části do druhé. , jakoby v mdlém panoramatickém rámu. [2] ." Od tradiční Baconovy práce se triptych liší také hlubokými černými pozadími, které zdůrazňují rysy obličeje sedícího a jemnost jeho výrazů [5] .
Ačkoli byl Bacon společenský, chránil si své soukromí a zejména své pracovní metody. Maloval spíše z fotografií než z přírody a v pracovní době do svého ateliéru nepouštěl návštěvy. Jeho autoportréty tak poskytovaly v této době vzácný vhled do jeho vnitřního života [7] .
Triptych byl poprvé vystaven v Marlborough Gallery v roce 1980 a koupil jej mexický filmový producent ruského původu Jacques Gelman a jeho manželka Natasha. Po smrti Jacquese v roce 1986 a Natashy v roce 1998 byl triptych odkázán Metropolitnímu muzeu umění spolu s 80 dalšími díly z manželovy sbírky současného umění v hodnotě 300 milionů dolarů [4] .