Ford Madox Brown | |
Práce . 1852 - 1865 | |
Práce | |
Olej na plátně . Rozměr 137×198 cm | |
Městská umělecká galerie, Manchester | |
( inv. 1885.1 ) | |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
"Work" ( angl. Work ) - obraz anglického umělce Forda Madoxe Browna , alegorie viktoriánské společnosti, je tradičně považován za vrchol jeho tvorby.
Brown byl jedním z těch, kteří sdíleli názory prerafaelitů na potřebu aktualizovat výtvarné umění a obrátili se k modernímu tématu. Na rozdíl od mnoha umělců, kteří pracovali na poli žánrové malby, Brown vnesl na své plátno kritický pohled na moderní společnost. Umělec vděčil za svůj výběr námětu dílům Carlyla „Minulost a současnost“, „Pamflety posledních dnů“, kde odsuzoval politickou korupci a lhostejnost státního systému k životu pracujících lidí. Brown byl ovlivněn i názory T. E. Plinta , člena Společnosti střídmosti z Leedsu [1] , který ve své práci věnoval velkou pozornost morálním a náboženským aspektům.
Nápad na obraz přišel k umělci v roce 1852 při pozorování zemních prací na Heath Street v Hampstead, odlehlé oblasti Londýna , kde bydlel. Předpokládá se, že obraz zobrazuje jednu z epizod expanze londýnského kanalizačního systému - tyto práce byly podniknuty v boji proti šíření tyfu a cholery. Umělec se rozhodl spojit na jednom plátně zástupce všech tříd viktoriánské společnosti a ukázat všechny druhy práce - fyzickou i intelektuální. Brown vysvětlil, že jeho záměrem bylo demonstrovat, že současní britští dělníci mohou být stejně uměleckým předmětem jako údajně malebnější italští lazzaroni ( italsky lazzaroni , doslova „povaleči“, „chuligáni“ – obyčejní lidé v Neapoli se nazývali ) [2 ] [3] .
Brownova inspirace přišla z díla Hogartha , včetně jeho obrazu „Humours of an Election“ a tisků „ Beer Street “ a „ Gin Lane “.
Práce na monumentálním plátně trvaly třináct let (1852-1865). Umělec donekonečna prováděl korekce, snažil se o autenticitu obrazu, vytvářel nespočet skic, částečně maloval v plenéru a ve své tvorbě používal fotografii. Brown svou volbu osvětlení (akce se odehrává za horkého slunečného dne) nevysvětloval zvláštním sklonem k „tomuto typu osvětlení“, ale skutečností, že „toto nejlépe odpovídalo obrazu práce v celé její závažnosti“ [4 ] .
Obraz vystavený na výstavě v roce 1865 Brown doprovázel podrobným komentářem a poznamenal: „Když jsem studoval práci britského kopáče, zdálo se mi, že práce umělce vyžaduje neméně úsilí než práce Atlantiku. rybář, rolník z Campagna nebo neapolský žebrák“ [5] .
Děj obrazu je postaven kolem skupiny bagrů. Po jejich levici projde žena, která rozdává brožury společnosti Temperance Society. Postavu představil Brown na žádost T. E. Plinta, člena Leeds Temperance Society, který plánoval obraz zakoupit. Na letáku v jejích rukou je jasně vidět název pojednání „Hodmanův přístav aneb nápoj pro žíznivé duše“ s výzvou ke střízlivému životnímu stylu. Další je dáma, jejíž „práce“ je pouze „vypadat dobře“. Před ní kráčí s košíkem květin obyvatel slumu ve Whitechapelu, nejzločinnější oblasti Londýna, který se živí prodejem toho, co se dá nasbírat na okraji města, což je jeden z typů popsaných novinářem Henrym . Mayhew v Londýně dělníků a chudých (1851). V hloubce obrazu jsou ve stínu postavy dvou nečinných jezdců, kterým dělníci zatarasili cestu. Poblíž bagristy (podle oblečení poznáte osobu, která se nedávno přistěhovala z vesnice do města), popíjejícího z džbánku, je obchodník s pivem. Tento fragment obrazu odkazuje diváka na Hogarthovu pivní ulici [6] . V popředí vpravo dva pánové sledují práci kopáčů. Umělec ztvárnil T. Carlylea a F. D. Maurice jako představitele duševní, intelektuální práce. Rev. F. D. Maurice (zcela vpravo) byl vůdcem křesťanského socialistického hnutí. Na stěně vlevo můžete vidět plakát Dělnické koleje založené Mauricem v roce 1854. Škola vyučovala řemeslníky: klenotníky, litografy, rytce atd., učila Ruskina , Rossettiho , kterého po nějaké době nahradil Brown, a další prerafaelity. Za postavou Carlyle, dole na ulici, můžete vidět lidi s plakáty - agenti jednoho z kandidátů najímají nezaměstnané, aby se zúčastnili volební reklamy. Nápisy na plakátech „Vote for Bobus“ odkazují na kolektivní obraz výrobce uzenin Bobus Higgins – zosobnění zkorumpovaného politika v Carlyleových dílech „Minulost a současnost“ a „Pamflety posledních dnů“ [7] [8] .
V popředí je skupina dětí v hadrech, dívka drží miminko, na jehož ruce je smuteční obvaz – nedávno mu zemřela matka. Pohled dítěte směřuje přímo k divákovi, to je kompoziční střed obrazu, umělec ho obdařil rysy svého syna Artura, který zemřel v dětství. Brown, který chce zdůraznit problém znevýhodněných dětí, se v popisu „Práce“ odvolává na jistou dámu z fiktivní společnosti a poukazuje na jejich nejisté postavení [6] .