| Jean Auguste Dominique Ingres | |
| Turecké lázně . 1862 | |
| Le bain turc | |
| Plátno na dřevě, olej. Rozměr 110×110 cm | |
| Louvre , Paříž | |
| ( inv. RF 1934 [1] ) | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons |
"Turecké lázně" ( fr. Le bain turc ) je obraz francouzského umělce Jean Auguste Dominique Ingres . Tondo o průměru 110 cm se k roku 2013 nacházel v 60. místnosti ve druhém patře Sully Gallery v Louvru (inv. č. RF 1934). Plátno zobrazuje nahé ženy v exotickém prostředí harému . Kompozice s nahou přírodou je vyrobena plně v souladu s akademickými kánony .
Tímto obrazem 82letý umělec shrnuje vývoj žánru nahého , jednoho z hlavních žánrů jeho tvorby. Korunou jeho hledání v tomto směru jsou podle některých badatelů „turecké lázně“.
Umělec začal pracovat na plátně v roce 1859 a obraz byl původně obdélníkový. Ve stejném roce 1859 jej koupil princ Bonaparte. O nějaký čas později však Ingres obnovil práci na obraze a proměnil ho v tondo, přičemž některé figury přepisoval. Ingres podepsal obraz a datoval jej 1862, ačkoli změny provedl také v roce 1863 [2] . Umělec doplnil podpis uvedením svého věku: „Aetatis LXXXII“.
Kompozice „turecké lázně“ působí na první pohled dojmem neuspořádaného hromadění nahých těl. Záměr umělce pro diváka se odhaluje postupně. Po zvolení tvaru tonda umělec staví prostor ve formě koule. Obvod plátna odpovídá rytmu četných zaoblených linií. Ústřední ženská postava je téměř úplným opakováním „ Valpinsonova lazebníka “ (jiné jméno je „Velký lazebník“, 1808). Záda ženy v turbanu hrající na hudební nástroj jako by vyčnívala z roviny obrazu a posilovala dojem kulovitosti.
Byly také řešeny úkoly výstavby prostoru, který pomáhá umocnit celkovou dynamiku kompozice (nástěnné malby Andělské kaple v pařížském kostele Saint-Sulpice ) nebo zprostředkovat výraz akce (malby s loveckými výjevy) ve stejných letech. Eugene Delacroix , odklon od jednoduché lineární perspektivy a práce s několika plány . Oba umělce tak zaměstnával problém vytvoření nového prostoru, ke kterému se ve svém vývoji přiblížilo výtvarné umění 19. století.
Kenneth Clarke mluví o téměř „dusivém“ efektu, který malba poskytuje:
„Umělec si konečně dovolil dát volný průchod pocitům a vše, co bylo nepřímo vyjádřeno Tetiinou rukou nebo Odalisqueovou nohou, nyní našlo otevřené ztělesnění v bujných bocích, ňadrech a luxusních smyslných pózách“ [3] .
Dvě ženské postavy, ležící vpravo, nemají v západním výtvarném umění obdoby. Podle Clarkea nahé ženy v turecké lázni připomínají sousoší chrámů jižní Indie [3] .
Ingres zobrazoval malátné ženy ležící v líných, uvolněných pózách a také orientální tanec nahé krásky v pozadí. Obraz vtáhne diváka do uzavřené atmosféry smyslnosti a zahálky východního harému.
Dokonalost kresby, mistrovská modelace těl, měkké světlo doplňuje jemnou celkovou barevnost. Zlatý tón obrazu - tón nahoty - je oživen zahrnutím skvrn modré, červené a citronově žluté. Jejich kombinace se opakuje v zátiší v popředí, kde jsou na nízkém stolku vyobrazeny krabičky a lahvičky od mastí a parfémů.
Veřejnost měla možnost tento obraz vidět až v roce 1905 při retrospektivní přehlídce věnované dílu Ingrese. V roce 1911 jej do Louvru přenesla Společnost přátel Louvru za pomoci Maurice Fenaye .
Obraz vysoce ocenili kritici umění Jean Cassou, Jean Alazar, kritik Gaetan Picon. Autor dvoudílných Dějin francouzského malířství Pierre Francastel považoval Turecké lázně za nejlepší Ingresovo dílo.
„Turecké lázně“ byly prvním obrazem, který Louvre otevřel v roce 1971 sérií „výstav spisů“, kde se jeden obraz stal centrem expozice. Před výstavou se rozsáhle pracovalo na studiu a restaurování obrazu, sběru a pečlivém studiu materiálů souvisejících s jeho vznikem. Byla nastolena témata vlivu děl jiných mistrů na Ingrese a dopadu „tureckých lázní“ na další vývoj výtvarného umění. Z 82 položek katalogu výstavy je 62 přípravných skic a studií Ingrese a také díla jeho předchůdců, pod jejichž vlivem umělec vytvářel své postavy. Závěrečnou část expozice tvořilo 20 obrazů a kreseb, které ve větší či menší míře odrážely dojmy umělců 20. století z „tureckých lázní“. Mezi nimi jsou čtyři kresby Pabla Picassa vytvořené v letech 1918 až 1968. Pro zdůraznění centrální pozice na výstavě Ingresových obrazů byly některé exponáty prezentovány fotografiemi [4] [5] .
| Díla Jeana Ingrese | |
|---|---|
| |