Ugolino di Nerio

Ugolino di Nerio
Jméno při narození Ugolino di Nerio
Datum narození kolem 1280
Místo narození
Datum úmrtí 1339–1349 _ _ _
Místo smrti Sienna
Žánr malíř
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Ugolino di Nerio ( italsky  Ugolino di Nerio ; působil v Sieně v letech 1317  - d. 1339 - 1349 , Siena) - italský umělec, známý také jako Ugolino da Siena . Škola Siena .

Životopis

Ugolino di Nerio byl jedním z Ducciových nejvěrnějších následovníků a žáků . Jeho jméno je několikrát zmíněno v archivních dokumentech od 5. září 1317 do 6. února 1327 a Giorgio Vasari sestavil jeho krátký životopis. Navzdory tomu je o umělci velmi málo informací: datum a místo jeho narození není známo (předpokládá se, že se narodil kolem roku 1280 v Sieně ), jeho díla, s výjimkou Polyptychu z kostela Santa Croce, nemají podpis a datum výroby. V souvislosti s tím vším má rekonstrukce umělcova díla dohadný charakter a liší se od jednoho autora k druhému.

Podle dostupných dokumentů se Ugolino narodil a vyrůstal v umělecké rodině – jeho otec Nerio a dva bratři, Guido a Muccio, byli umělci. Z dochovaných dokumentů je známo, že rodina žila na svahu nízkého kopce, známého v Sieně jako Terzo di Camoglia. S největší pravděpodobností byl Ugolino vycvičen v dovednostech uměleckého řemesla v dílně svého otce a nadále se zlepšoval při práci s Ducciem. Na přelomu XIII-XIV století byl Duccio di Buoninsegna nejvýznamnějším sienským malířem. Díla Ugolina prokazují ohromnou závislost na díle tohoto mistra, v souvislosti s čímž se vědci domnívají, že Ugolino spolu se Segna di Bonaventura pracovali dlouhou dobu v jeho ateliéru. Řada odborníků podporuje názor Jamese Stubblebinea, že se Ugolino podílel na vytvoření slavného oltářního obrazu " Maesta " (1308-1311), přičemž jeho ruku viděl v polovičních obrazech apoštolů v horní části (přestože že smlouva podepsaná Ducciem ho zavazovala napsat celý oltář vlastní rukou).

Kolem roku 1315 vyvinul Ugolino di Nerio svůj vlastní tvůrčí styl, který se od Ducciova v mnoha ohledech lišil. Charakteristickým rysem jím zobrazovaných světců bylo pečlivější překrytí barev, aby obraz získal větší úlevu. Ve složitých vícefigurových kompozicích omezil počet postav, vyhnul se detailům, aby zprostředkoval podstatu dramatického okamžiku. V pozdějších dílech Ugolina zesiluje gotický vliv a postupně nahrazuje „byzantské“ dovednosti získané v dílně Duccia. V roce 1319 Duccio zemřel a Simone Martini se přestěhoval na místo předního umělce Sieny . Vliv tohoto konkrétního mistra vědci vysvětlují změny v práci Ugolina. Výše uvedená rekonstrukce však nemá žádné listinné důkazy, ale je založena pouze na pokusech popsat vývoj mistra, budovat jemu připisovaná díla v určitém pořadí.

Jméno Ugolino di Nerio se proslavilo především tím, že dokončil dva polyptychy pro florentské kostely. Málokdy se podařilo nějakému sienskému umělci získat zakázku v konkurenční Florencii (místní cech umělců bedlivě sledoval distribuci zakázek a rozdělení uměleckého trhu ve Florencii). Badatelé považují tyto dva řády za triumf sienské malířské školy, která zažila svůj „zlatý věk“ na počátku 14. století. Ve Florencii na objednávku františkánského řádu vytvořil Ugolino polyptych pro kostel Santa Croce (částečně zachovaný) a na objednávku dominikánů namaloval polyptych pro kostel Santa Maria Novella (nezachoval se, ale je možné, že dva z nich jeho detaily byly "St. Andrew" ze sbírky Paula Gettyho , Los Angeles , a "John the Baptist" z Národního muzea, Poznaň ).

Berlín-Dahlem , londýnská Národní galerie a newyorské Metropolitní muzeum umění nyní obsahují výjevy svatých a pašijové scény. Ugolino štětce jsou také připisovány: „Polyptychu“ a „Ukřižování“ v Pinacoteca ze Sieny , predele zobrazující „Ukřižování a dva dárci“ ( Londýn , Courtauld Institute of Art ) a několika dalším „Ukřižování“ a polyptychům zobrazujícím „Madonu a Dítě“ a polopostavy světců.

Datum umělcovy smrti není známo. Giorgio Vasari ve své biografii Ugolina jmenuje dvě různé postavy: 1339 (ve vydání z roku 1550) a 1349 (ve vydání z roku 1568). Vědci se domnívají, že Ugolino přežil svého učitele Duccia, který zemřel v roce 1319, ne příliš dlouho. Někteří autoři dokonce píší, že jeho poslední práce pocházejí nejpozději z roku 1325. Tak či onak, ale v polovině 30. let 14. století už Ugolino di Nerio s největší pravděpodobností nežil.

Umělecké dědictví zanechané Ugolino di Nerio je poměrně početné. Jeho umění však bylo spíše tradiční než inovativní, a proto nemělo vyhraněnou skupinu následovníků. Mezi jeho žáky patří Mistři z Chianciana.

Oltář Santa Croce

V návratu díla Ugolina di Neria ze zapomnění sehrál hlavní roli polyptych z kostela Santa Croce , který umožnil definovat umělcův styl; stal se hlavním jádrem, kolem kterého byl vybudován zbytek mistrových děl, ale dokumenty vztahující se ke smlouvě na provedení tohoto polyptychu se nedochovaly.

Santa Croce je hlavní a největší františkánský kostel ve Florencii. Jeho stavba začala v roce 1294. Polyptych, který nechal zhotovit Ugolino v polovině 20. let 13. století, byl prvním velkým oltářem v tomto kostele. Po dokončení malby a instalace stál polyptych na hlavním oltáři až do roku 1566, kdy byl přemístěn do horní koleje kostela, aby uvolnil místo pro Vasariho ciborium . Než byl polyptych rozpuštěn a po částech prodán, Giovanni Baccanelli (1647), kterému se z tohoto díla podařilo načrtnout tři františkánské světce, a Padre Della Valle (1784), který polyptych stručně popsal a oznámil, že jeho centrální panel s obrazem madony podepsal autor UGOLINO DE SENIS ME PINXIT (ztvárnil mě Ugolino ze Sieny). V letech 1785 až 1789 nechal známý znalec a znalec starověkého umění Serhou d'Agincourt nakreslit téměř hotový oltářní obraz Santa Croce. Při srovnání kresby s částmi díla, které se dochovaly dodnes, došli vědci k závěru, že kresba poměrně přesně vyjadřuje všechny její rysy. Polyptych byl rozebrán a po částech prodán na dvou aukcích v letech 1847 a 1850; v důsledku toho byly některé obrazy ztraceny. Většinu obrazů v polyptychu získal William Young Ottley, významný anglický sběratel italských obrazů (ústřední panel zobrazující Madonu s dítětem byl ztracen ještě předtím, než Ottley koupil části oltářního obrazu). O něco později získal několik obrazů z Ottliho sbírky německý učenec Gustav Friedrich Waagen (1794-1868), který působil jako první ředitel Pruské královské umělecké galerie.

Polyptych obsahoval sedm vzájemně propojených vertikálních struktur , z nichž každá sestávala z velkého obrázku hlavního patra, obrázku horního patra a obrázku vrcholu , spojených tyčí podél svislice. Predella byla napsána na jedné dlouhé tabuli. Umělec zřejmě vyrobil oltář ve své sienské dílně, poté jej po částech převezl do Florencie a na místě sestavil (o 120 let později by totéž udělala Sassetta při vytváření oltáře sv. Františka pro Borgo San Sepolcro).

Hlavní vrstvu polyptychu tvořil velký obraz „Madona s dítětem“ (nyní ztracený), nalevo od něj byli apoštol Pavel, Jan Křtitel a sv. Anthony; vpravo je apoštol Petr, sv. Františka a sv. Louis z Toulouse. Ze všech obrazů této vrstvy se dochovali pouze apoštolové Petr a Pavel a také Jan Křtitel (všechny jsou uloženy v Berlíně, Státní muzea).

Ze sedmi obrazů horního patra se dochovalo pět: „Sv. Matyáše a sv. Alžběta Uherská(?)"; "Svatý. Matouše a sv. Jakub mladší"; "Svatý. Jakuba staršího a sv. Filip“ – vše v Berlíně, Státní muzea; dva obrazy této úrovně jsou v Národní galerii v Londýně - "Saints Simon and Thaddeus"; a svatých Bartoloměje a Ondřeje. Ze světců zobrazených na vrcholcích zůstali proroci Izajáš, David, Mojžíš (všichni v Národní galerii, Londýn) a prorok Daniel (Muzeum umění, Filadelfie).

Predella byla pokryta výjevy Umučení Krista. Začalo to „Poslední večeří“ (nyní v Metropolitním muzeu umění v New Yorku), následovaly „Zrada Jidáše“ (Národní galerie, Londýn), „Bičování Krista“ (Berlín, Státní muzea), „ The Way to Calvary“ a „The Removal of from the Cross (oba v National Gallery, London), Entombment (Berlín, Státní muzea) a Resurrection (National Gallery, London).

Zajímavé je, že „Cesta na Kalvárii“ se nacházela přímo pod obrazem „Madony s dítětem“, tedy tam, kde bylo obvykle napsáno „Ukřižování“. Stejnou scénu „Ukřižování“ (nezachováno) přenesl umělec do horního patra a umístil ji nad „Madonu s dítětem“. Badatelé se domnívají, že tyto změny byly provedeny s cílem zdůraznit, že chrám je zasvěcen Svatému kříži (Santa Croce – italsky. Svatý kříž). Kříž měl navíc zvláštní význam pro františkány , kteří tento chrám stavěli, protože zakladatel jejich řádu sv. František získal stigmata, odrážející rány, které Kristus utrpěl v důsledku ukřižování na kříži. Zaměřovací kříž v podobě písmene X, tvořený křížem neseným Ježíšem, dopadal přesně na středovou osu celého polyptychu a byl duchovním a kompozičním středem oltáře. Dalším důležitým poselstvím tohoto ústředního výjevu predely je pokora, s níž Kristus nese kříž.

Ugolino si všechna kompoziční schémata Umučení Krista vypůjčil z Ducciovy Maesty, se kterou dlouhodobě spolupracoval. Scény zjednodušil a zároveň zvýšil jejich dramatický efekt. Například ve scéně „Judášova zrada“ umělec snížil počet apoštolů a zaměřil se na hlavní událost. Stejně tak ve scéně „Cesta na Kalvárii“ zredukoval počet postav, vyzdvihl Kristovu pokoru a zármutek Matky Boží.

Obecně byl polyptych napsán pod silným vlivem Ducciova tvůrčího stylu. Zajímavá je však následující skutečnost: tam, kde Duccio používá bohatý a drahý ultramarín , Ugolino di Nerio používá levnější, nazelenalý azurit . V případě polyptychu ze Santa Croce, který pro umělce představoval prestižní, velkou zakázku, je nemožné, aby taková náhrada byla provedena z ekonomických důvodů; byl to důsledek barevných preferencí umělce.

Polyptychy

Ugolino je připočítán s několika neporušenými polyptychy. Všechna tato díla obsahují obrazy světců od pasu nahoru; podle církevní klasifikace se nazývají dossal ( dossal  - obraz za oltářem).

Nejstarší polyptych, na jehož vzniku se podílel Ugolino di Nerio, je považován za „Madonu s dítětem se svatými Augustinem, Pavlem, Petrem a Dominikem“ (Siena, Pinacoteca, inv. č. 28; rozměr 139x242 cm)); je datována 1305-1308 nebo 1300-1320. Většina badatelů považuje tento polyptych za dílo „dílny Duccia“. Ve špatném stavu se dochoval dodnes. Duccio pravděpodobně provedl ústřední obraz - "Madonna s dítětem" a jeden z jeho asistentů namaloval boční chlopně a obrázky vrcholů. Je pravděpodobné, že to byl Ugolino.

Další polyptych ze sienské pinakotéky „Madona s dítětem se svatými Klárou, Vavřincem, Františkem a Janem Evangelistou“ (inv. č. 39) je některými odborníky datován přibližně do stejné doby (1310-15), jiní do let 1325-1330. , v domnění, že byl vyroben po práci pro florentský kostel Santa Croce. Je o něco menší než první (84x189cm) a opakuje svůj vzorec. Původní rám polyptychu ani jeho vrcholy se nedochovaly. Práce byla zadána Sienskému františkánskému konventu Santa Chiara (sv. Klára). Přítomnost na oltáři sv. Klára a sv. Francis jsou dalším argumentem ve prospěch skutečnosti, že by jeho zákazníky mohly být jeptišky Clarissa.

Polyptych „Madona s dítětem se svatými Františkem, Janem Křtitelem, Jakubem a Marií Magdalenou“ (122x192 cm; Museum of Art, Cleveland) podle odborníků vznikl „před rokem 1317“, tedy když, jak se říká, Ugolino pracoval také v ateliéru Duccio a byl silně ovlivněn jeho uměním. Jeho zvláštností je, že v horní části nad Madonou s dítětem je scéna Ukřižování a na vrcholcích nejsou obvyklí proroci, ale apoštolové Petr (s klíčem v ruce) a Pavel (s mečem), stejně jako dva světci , kteří nemají jednoznačnou identifikaci . Ježíšek si jemně hraje se svou matkou a opakuje gesto, které lze vidět v dílech Duccia. Sama Matka Boží obrátila svůj smutný pohled jakoby dovnitř a předvídala osud svého božského syna. Badatelé se domnívají, že scéna Ukřižování byla umístěna nad Madonou s dítětem, aby se zdůraznilo tehdy rozšířené přesvědčení, že Matka Boží věděla, jaký osud čeká jejího syna. Kostel, pro který bylo dílo určeno, je neznámý, ale přítomnost sv. František říká, že byla spřízněná s františkánským řádem.

Podobný typ polyptychu „Madona a dítě se svatými“, sestávající z pěti částí, je uchováván ve sbírce Ricasoli (Brolio di Chianti); dříve to bylo v kostele San Paolo v Rosso. Toto dílo je poměrně velké - 97x195 cm a pochází z let 1320-1330. Obvyklý obraz Madony s dítětem doprovázejí apoštolové Petr a Pavel a také Jan Křtitel s Janem Teologem. Vrcholky zobrazují žehnajícího Krista a anděly.

Polyptych z Clark Art Institute (Williamstown, Massachusetts) je největší, jaký byl kdy Ugolinovi připisován. Jeho impozantní rozměry 163,7x341,4 cm naznačují, že byl kdysi instalován na hlavním chrámovém oltáři, ale kostel, pro který byl určen, není znám. Umělec na něm zobrazil Madonu s dítětem a světce (zleva doprava) Františka, Ondřeje, Pavla, Petra, Štěpána a Ludvíka z Toulouse. Žehnající Kristus a proroci jsou umístěni na vrcholcích. Tento polyptych se do dnešních dnů dochoval v dobrém stavu: zachoval se jeho původní rám, po restaurování barvy zářily bývalou svěžestí. Toto dílo se vyznačuje i nesrovnalostmi v datování: podle jednoho, opatrnějšího údaje, vzniklo v letech 1310-1330, podle jiných v letech 1317-21.

Triptychy

Ugolinovi je připisováno několik triptychů, z nichž nejznámější jsou v Galerii Uffizi ve Florencii a v Muzeu sakrálního umění v malém městečku Tavarnelle Val di Pesa. Tato díla nemají podpis autora a přesnou dataci.

Triptych Madona s dítětem se sv. Pavla a sv. Peter“ byl objednán rodinou Pannilini a původně se nacházel ve farním kostele San Pietro a Villore v San Giovanni d'Asso (Siena), poté skončil ve sbírce Angličana Huttona, od kterého jej získali Italové. sběratel Alessandro Contini Bonacossi. Po smrti Alessandra vdova dílo prodala italské vládě a od té doby je triptych uložen v galerii Uffizi. Toto dílo je připisováno Bernardu Bernsonovi , který jej v roce 1932 identifikoval jako dílo Ugolina di Neria. Triptych měří 150 x 146 cm a pochází z doby kolem roku 1320-1325. Kromě Madony a dvou apoštolů umělec zobrazil na vrcholech žehnajícího Krista a dva světce, pravděpodobně sv. Štěpána a Jana Evangelisty. Vědci v této práci vidí vliv Simone Martini.

Středně velký triptych z muzea Tavarnelle Val di Pesa (109x119cm) pochází z ca. San Pietro a Olena. Umělec na něm zobrazil Madonu s dítětem sv. Petra a Jana Evangelisty. Ve vrcholcích je žehnající Kristus a dva andělé, jinými slovy, tento triptych sleduje obvyklé schéma, podle kterého byly takové triptychy vytvořeny pro farní kostely. Atribuce díla patří opět Bernardu Bernsonovi, který jej v roce 1936 zařadil mezi „dílnu Ugolina“. Toto připsání bylo dále potvrzeno většinou odborníků. Dílo je datováno přibližně do stejné doby jako předchozí triptych – 20. léta 14. století.

Dříve byl Ugolino připisován jinému slavnému triptychu z Muzea sakrálního umění města Certaldo, tzv. Triptych z Bagnana. V průběhu nedávného restaurování a pečlivého výzkumu, který byl s tím spojen, však odborníci zjistili, že jde o dílo malíře Cenny di Francesco di Ser Cenny.

Malované kříže

Ugolino di Nerio je připisován malovanému kříži vytvořenému pro kostel Santa Maria dei Servi v Sieně. Jedná se o velký vnitřní krucifix o rozměrech 401x244,5 cm, odborníci jej datují „asi 1330“. Dnes je kříž uložen v muzeu katedrály v Sieně. Byl vyroben podle tehdy existující technologie malování křížů - tempera a zlato na dřevěném podkladu (topol), na který byla nanesena vrstva gessa . Ukřižovaný Kristus je zobrazen na kříži v póze Christus patiens (Kristus trpící), jeho štíhlé tělo vystupuje na zdobené ploše tabelonu. Kuriózním znakem kříže je malá figurka postavy oděné v mnišském oděvu u nohou ukřižovaného Ježíše. Mezi odborníky to vyvolalo živou diskusi. Podle některých se jedná o obraz Filippa Benizziho, který žil ve 13. století, pátého generálního převora řádu servitů (služebníků Panny Marie), který na úsvitu vzniku tohoto řádu udělal mnoho. , a jehož kult byl rozšířen v klášterech dlouho před jeho svatořečením, k němuž došlo v roce 1671. Podle jiných jde o blahoslaveného Joachima Piccolominiho, který žil v Sieně, neméně slavnou postavu stejného řádu, který zemřel v roce 1305. V každém případě samotná skutečnost přítomnosti této postavy naznačuje, že kříž byl vytvořen výhradně pro mnišské bratrstvo servitů. Kříž od svého vzniku několikrát změnil své místo v chrámu. Toto dílo připisuje Ugolino slavný italský vědec 19. století Giovanni Battista Cavalcasella již v roce 1864; vědci 20. století, kteří pečlivě studovali všechny jeho rysy, s tímto připisováním vesměs souhlasí.

Další malovaný kříž připisovaný Ugolinovi je uložen v sienské pinakotéce. Je znám pod svým katalogovým číslem jako „Kříž č. 34“. Jedná se o drobné dílo o rozměrech 68x45 cm, jeho vznik je připisován letům 1310-30.

Krucifixy

Několik scén zobrazujících Ukřižování z různých muzeí a soukromých sbírek je připisováno Ugolinovi. Dva z nich jsou ve své ikonografii extrémně podobné – „Ukřižování“ z muzea Thyssen Bornemisza a „Ukřižování“ ze soukromé sbírky ve Florencii. Jedná se o ikony střední velikosti (první 135x89 cm, druhá 105x48 cm), které dříve sloužily jako předměty uctívání v chrámech, jejichž konkrétní názvy je dnes obtížné stanovit. Možná byly kdysi středobodem triptychů nebo propracovanějších oltářních obrazů. Dvě scény „Ukřižování“ se vyznačují přítomností andělů ve verzi z muzea Thyssen Bornemisz a také tím, že toto dílo bylo z neznámých důvodů odspodu odříznuto, takže pouze část postav Panny Marie a Jana Evangelisty přežili. Obě díla patří přibližně do stejné doby, 1330-35.

V sienské pinakotéce je uloženo dřívější „Ukřižování“, jehož vznik je připisován letům 1315-20. Rozměrově je skromnější (67,5x44,4 cm); jeho rysem je přítomnost na scéně sv. Františka sklánějícího se u nohou Kristových. To je důkaz, že dílo bylo napsáno pro františkánský řád a dříve bylo v jednom z františkánských klášterů nebo chrámů.

Malý panel zobrazující „Ukřižování a dva dárci“ (24x46,6 cm) z Courtauld Institute v Londýně byl se vší pravděpodobností součástí predely dnes neznámého oltáře. Někteří badatelé se domnívali, že toto dílo patří ke slavnému oltáři Santa Croce, ale moderní rekonstrukce tohoto díla nenaznačuje přítomnost tohoto panelu v něm.

Madony

Jako většina sienských umělců i Ugolino di Nerio namaloval mnoho madon. Kult Panny Marie v Sieně se vymykal běžným zvyklostem, nebyla jen patronkou města, jako ostatní světci, ale jeho paní a sienské vedení provedlo obřad uložení klíčů od města před její obličej v r. katedrála. Jako všichni významní umělci své doby i Ugolino zobrazoval Matku Boží jak v podobě milenky sedící na trůnu, tak v podobě božské matky hladící Krista. První projevy Panny měly slavnostní a veřejný charakter, druhé byly intimnější obrazy. K prvnímu typu patří „Madona s dítětem s dárcem“ z kostela Santa Maria del Prato ve městě San Casciano val di Pesa (asi 1335, 138x71 cm), k druhému je řada spíše podobných ikon „Madona s dítětem“ z různých muzeí a chrámů: Louvre, Paříž (1315-20), Metropolitní muzeum, New York (cca 1325), Museum of Fine Arts, Boston (1325-30), Okresní muzeum Pienza, kostel servitů v Montepulcianu, kostel San Bartolomeo a Scampata, Figline Valdarno (Toskánsko) atd. Je však možné, že ne všechny tyto „madony“ byly jednotlivá díla a některé z nich kdysi sloužily jako centrální panel pro triptychy nebo polyptychy.

Malá "Maesta" z Art Institute of Chicago (37,2 x 23,2 cm; 1325-35) stojí poněkud stranou. Na něm kromě Madony s dítětem sedící na trůnu sv. Petra, Pavla, Jana Křtitele a sv. Dominik. Ohnutý u paty trůnu byl donátorem v mnišském oděvu dominikánů. Taková ikona může být ústřední částí malého domácího triptychu nebo samostatným obrazem pro modlitbu.

Jednotliví svatí

Ugolino je také připisována sérii dřevěných panelů s obrazy různých světců, které byly dříve součástí některých složitějších oltářních konstrukcí. Vzhledem k nedostatku podrobného archivního a dokumentárního pokrytí umělcovy činnosti je obtížné určit, o jaká díla se jednalo a jaké místo dnes zaujímal každý jednotlivý obraz s podobiznou světce. Z archivních pramenů je například známo, že „Svatá Markéta s křížem v ruce“ ze sbírky Kress (nyní Portland, Museum of Art) byla dříve součástí polyptychu, ve kterém je kromě ní sv. . Lucie, sv. Augustina a sv. Ambrož. Svatý Ambrož a Augustin jsou dávno ztraceni, obraz sv. Lucia je dnes uložena v Muzeu umění v Budapešti; původ tohoto rozptýleného oltáře zůstává neznámý.

Při jiné příležitosti bylo několik samostatných panelů z amerických muzeí, „St. Ludvíka z Toulouse“ a „Marie Magdalene“ z Muzea Síně čestné legie v San Franciscu byly spojeny s „St. Catherine“ z Krannertova muzea (Urbana, Illinois). Jako ústřední panel byla navržena Madonna s dítětem z muzea umění Princetonské univerzity. Protože se ukázalo, že kompozice je asymetrická, Federico Zeri navrhl přidat panel zobrazující „St. Michael“ z Czartoryského muzea v Krakově, ale později tuto myšlenku opustil. Otázka věrohodnosti takového návrhu zůstává otevřená.

Mezi jednotlivými panely se světci zaujme ikona znázorňující sv. Annu s děťátkem Marií v náručí. Vznikla v době, kdy se ikonografie svaté Anny ještě plně nerozvinula, a proto měli badatelé pochybnosti o správnosti vymezení zápletky. Později, když byla založena ikonografie tohoto pozemku, sv. Anna byla zobrazována zpravidla s Marií držící Krista v náručí, tzv. "Svatý. Anna trojka.

Bibliografie

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky