Velké divadlo pojmenované po Navoi | |
---|---|
uzbecký Alisher Navoiy nomidagi davlat akademik katta teatri | |
Bývalá jména |
1929-1939 - Uzbecké hudebně-dramatické divadlo; |
Divadelní typ | hudební |
Založený | 1939 |
Zakladatel | sovětská vláda |
Žánry | opera , balet |
Ocenění |
![]() |
divadelní budova | |
Umístění | Uzbekistán ,Taškent |
Adresa | Svatý. Zarafshon, dům 28 |
Telefon | (+99871) 233-90-81 |
Podzemí | Stanice Mustakillik maidoni |
Architektonický styl | Stalinistické impérium |
Architekt | A. V. Ščusev |
Konstrukce | 1940-1947 |
zrekonstruovaný | 2012-2015 |
Kapacita | 690 |
Řízení | |
Ředitel | Ramiz Usmanov |
Hlavní režisér | Firudin Safarov |
šéfdirigent | Fazliddin Yakubzhanov |
Hlavní choreograf | Andris Liepa |
Hlavní sbormistr | Sulejman Šadmanov |
webová stránka | Oficiální stránka |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Státní Řád rudého praporu práce Akademické Velké divadlo Republiky Uzbekistán pojmenované po Alisher Navoi (zkr. Velké divadlo pojmenované po A. Navoi , Uzbek Alisher Navoiy nomidagi davlat akademik katta teatri ) je operní a baletní divadlo v Taškentu . republiky Uzbekistán a je pojmenována po básníkovi Alisher Navoi . Divadlo bylo založeno 11. června 1939.
První premiéra opery M. Ashrafího "Buran" se konala v roce 1939 na základě uzbeckého hudebního divadla. Historie divadla začíná v roce 1929, kdy milovníci koncertního a etnografického souboru pod vedením Mukhitdina Kari-Yakubova, zpěváka, šéfa souboru , uspořádali profesionální divadlo, v čele tanečního souboru stála Tamara Khanum [1] .
Premiéra první uzbecké opery „Buran“ 11. června 1939 dala impuls k rozvoji národního hudebního divadla. Opera v nastudování režiséra Emila Yungvalda-Chilkeviče měla úspěch u diváků i kritiků. Karim Zakirov a Michail Davydov vystoupili v roli Burana, Khalima Nasyrova, Shakhadat Rakhimova, Sara Samandarova a Nazira Akhmedova zpívaly roli Nargul, Mukhiddin Kari-Yakubov zpíval roli generálního guvernéra . Ve stejném roce 1939 získalo divadlo nový status, dostalo název Státní uzbecké divadlo opery a baletu.
V březnu 1948 se sloučila s Taškentským ruským operním divadlem pojmenovaným po. Ya. M. Sverdlov (založena v roce 1918), získala jméno Státní opery a baletu pojmenované po Alisher Navoi. V tomto období byly na divadelní scéně uvedeny tyto opery: Vrchol doma, Evžen Oněgin od Čajkovského, Gyulsara od Sadykova a Gliere, balety - Coppélia od Delibes, Don Quijote od Minkuse, Červený mák od Gliere, Balerína » Mushelya . V roce 1959 získalo divadlo statut akademického divadla. Od roku 1966 se divadlo nazývá Státní akademické velké divadlo pojmenované po Alisher Navoi. V 50. a 70. letech se repertoár divadla výrazně rozšířil. Toto období je charakteristické nejen inscenacemi děl ruských a západoevropských klasiků, jako jsou: Trubadúr, Aida, Rigoletto G. Verdiho, Pan Vojevoda N. Rimského-Korsakova, Boris Godunov M. Musorgského, Kníže Igor“ od A. Borodina, "Faust" od C. Gounoda, "Duenna" od S. Prokofjeva, "Arsenal" od G. Maiborody, balety - "Spartacus" od A. Chačaturjana, "Don Giovanni" od L. Feigina, "Kašmír Legenda“ od G. Muschela, „Semurg“ od B. Brovtsina, „Maškaráda“ od Laputina, ale také inscenacemi: národních oper – „Dilorom“ (1958), „Trky Maysary“ od Yudakova (1959), „Píseň z Khorezmu“ od Jusupova (1964), „Světlo z temnoty“ (1966) a „Před úsvitem“ (1972) od R. Khamraeva, „Dvanáctá noc“ (1968) a „Ruský lid“ (1970) od Zeidmana, „ Oyjamol" od I. Khamraeva (1969), "Nesmrtelnost" od Musaeva (1974); balety — Akbarovův sen (1959), Zeidmanův Muž, který se směje (1962), Feiginových čtyřicet dívek (1967), Levievův Suhail a Mekhri (1968), Amulet lásky (1969), Timur Malik“ (1970) a „Láska a meč“ (1974) Ashrafi [2] . Od roku 1990 jsou na scéně divadla uváděny opery - "Buyuk Temur" od A. Ikramova, "Umar Khayyam" od M. Bafoeva, "Cesta k trůnu" od N. Zakirova, "Kouzelná flétna" od V.-A. Mozart, "Porgy a Bess" od G. Gershwina, "Lucia di Lammermoor" od G. Donizettiho, balety - "Romeo a Julie" od S. Prokofjeva, komický balet "Mládí Nasreddina" od S. Yudakova, národní balet "Humo" v choreografii G. Aleksidzeho, hudba A. Ergašev, balet F. Yanov-Janovskij na libreto I. Jusupova "Urashima Taro" [3] .
Tým Uzbeckého hudebního divadla neměl vlastní divadelní budovu a všechna představení se konala v jediném zábavním ústavu, postaveném na počátku 20. století v budově bývalého divadla - cirkusu "Coliseum", který byl postaven v období let 1902 až 1913 rodákem z Tiflis - G. M. Tsintsadzem. V roce 1918 byla znárodněna budova divadla - cirkus "Coliseum" [4] . V budově bývalého divadla - cirkusu "Colosseum" působily ve třicátých letech dva soubory ruských a uzbeckých hudebních divadel. Sál a jeviště byly i přes rekonstrukci stále méně vhodné pro uvádění velkých klasických i národních produkcí. Bylo potřeba postavit novou divadelní budovu a byla vyhlášena státní soutěž o nejlepší projekt na stavbu divadelní budovy. Projekty byly publikovány v tisku a široce diskutovány veřejností. V roce 1934 vyhrál podle výsledků soutěže projekt akademika Alexeje Ščuseva , který je autorem projektu mauzolea na Rudém náměstí a také autorem projektů dalších budov v Moskvě [5] [ 6] [7] . Položení stavby proběhlo 1. září 1940, v roce 1942 byly práce přerušeny pro obtíže spojené s válečnou dobou. V roce 1943 byla stavba obnovena [8] . Od října 1943 se na stavbě divadelní budovy podíleli dělně mobilizovaní sovětští Korejci [9] .
Na konečné fázi výstavby divadla se podíleli japonští váleční zajatci z Kwantungské armády , kteří byli v listopadu 1945 deportováni do Taškentu . K otevření divadla došlo v roce 1947 v den 30. výročí Říjnové revoluce [10] [5] .
Divadelní budova byla postavena na místě bývalého Resurrection Bazaar, obdélníkové plochy o rozloze 7 hektarů [5] . Podle projektu A. V. Ščuseva je divadlo rámováno čtvercovým parkem s četnými barevnými květinovými záhony, parterovou zelení, cennými okrasnými dřevinami a velkým rybníkem-kašnou, připomínající tradiční uzbecké hauze [10] .
Stavba se do okolního prostoru otevírá mohutným tříobloukovým portálem hlavního vstupu a menšími arkádami umístěnými podél bočních fasád [8] . Stěny jsou obloženy leštěnými růžovo-okrovými cihlami, sokl - žula. Vstupní portikus, boční kolonády, dveřní a okenní otvory, hlavice a římsy jsou buď celé z šedého mramoru, nebo mají mramorové ostění či orámování [11] .
Hlediště je navrženo pro 1440 míst, má stání a dvě patra. Stěny, balkony sálu a orámování jevištního portálu jsou zdobeny lehce barevnými a zlacenými ornamenty. Krémové sametové závěsy jeviště a lóží jsou vyšívány vzorem vytvořeným podle kreseb A. Shchuseva od bucharských zlatých vyšívaček [12] [13] .
Foyer v prvním patře, umístěné podél hlavní osy vstupní haly, je vyzdobeno malbami zobrazujícími čtyři múzy: tanec, poezii, malířství a architekturu. V hlavním foyer druhého patra jsou 4 malebné panely na témata z děl Navoi : Shirin, který přišel s dary Farhadovi, aby mu poděkoval za jeho činy; Iskander sedí na koni a sleduje stavbu hradeb; Bahram-gul - hrdina básně "Sedm planet", útočící na žádost své milované, krásné Dilarom, cválající strumy; Leila a Majnun, kteří se setkali v poušti [14] . Monumentální malbu ve foyer prvního a druhého patra vytvořil umělec Čingiz Achmarov [15] .
Velkou zajímavostí je architektonická výzdoba šesti bočních foyer, nesoucích jména šesti regionů Uzbekistánu: Taškent, Samarkand, Buchara, Chiva, Termez a Fergana. K jejich výzdobě byla použita tradiční místní řezba na štukové omítce. Práce na výzdobě interiérů prováděli lidoví řemeslníci z Uzbekistánu "usto" pod vedením A. Ščuseva, S. Polupanova a B. Zasypkina [15] [8] .
V prvním patře jsou sály Taškent a Ferghana. Návrh sálu Taškent vytvořil mistr Tashpulat Aslankulov, sál Ferghana - mistr Narkuziev [15] .
Síně Buchara a Samarkand se nacházejí ve druhém patře. Bucharská síň je pozoruhodná tím, že využívali ganch carving překrývající se na zrcadlovém podstavci. Výzdobu sálu provedl čestný akademik Uzbecké akademie věd mistr Shirin Muradov. V panelech sálu Samarkand byla použita dvouvrstvá řezba - „islimi“, ve výzdobě byl použit mramor Gazgan. Autorem a interpretem výzdoby sálu byl samarkandský mistr Kuli Janilov [15] [16] .
Haly Khiva a Termez se nacházejí ve třetím patře. Sál Khiva je vyzdoben vyřezávanými panely z ganche , které opakují dřevořezbu typickou pro Khorezm . Termezský sál se vyznačuje výzdobou, která zdobila palác vládce Termezu . Návrh sálu Khiva vznikl pod vedením mistra Abdully Baltaeva [17] , sál Termez - mistra Nigmatova [15] .
Stavba je železobetonová a cihlová. Překrývání velkého rozpětí se provádí na kovových vaznících. Konstrukce byly speciálně vyztuženy, aby konstrukci dodaly potřebné antiseismické vlastnosti [18] .
V roce 1996 byla na stěnu divadla instalována pamětní deska na počest Japonců, kteří se na stavbě podíleli. V roce 2010 byla kašna rekonstruována, doplněno osvětlení a hudební doprovod [1] . V letech 2012-2015 bylo divadlo rekonstruováno, v té době se všechna představení konala na scéně Turkistonského paláce umění [19] . Slavnostního otevření rekonstruované budovy se zúčastnil japonský premiér Shinzō Abe .
Divadlo realizuje mnoho projektů, včetně Mezinárodního festivalu operního a baletního umění „Tashkent Bahori“, festivalu věnovaného 150. výročí G. Pucciniho. Na těchto projektech se podíleli umělci z jiných zemí - Anna Karnovali, Khibla Gerzmava, Michail Vekua, Zhamilya Baspakova, Laura Hormigon, Oscar Torrado a další. V divadle dále vystoupili zpěvačka Elena Obrazcovová, tenorista Zurab Sotkilava, hudebníci Gidon Kremer, Vladimir Spivakov, Jurij Bashmet a další. Hosty divadla byly i velké tvůrčí skupiny: Kyjevský symfonický orchestr a sbor, Irkutské hudební divadlo pojmenované po. N. Zagurského, umělci Hudebního divadla K. Stanislavského a V. Nemiroviče-Dančenka, umělci Mariinského divadla a "Helikon Opera" a jednotliví účinkující - J. Bortolato, A. Shagimuratova a další [3] .
Baletní soubor divadla spolupracuje s baletní školou "Toyota City Ballet Сompany". Výsledkem spolupráce jsou takové mezinárodní projekty, jako je premiéra v Toyotě (Japonsko) nového baletu F. Yanova-Janovského na libreto I. Jusupova „Urashima Taro“ [3] . Divadlo úspěšně spolupracuje se zastupitelskými úřady cizích států v Republice Uzbekistán. Výsledkem spolupráce jsou takové mezinárodní projekty jako inscenace operních představení Lucia di Lammermoor, La Boheme, Nápoj lásky, Evžen Oněgin, Carská nevěsta [3] .
Opera | Balet |
---|---|
"Lektvar lásky", G. Donizetti | "Tomiris", U. Musaev |
"Lucia di Lammermoor", G. Donizetti | "Bachčisarajská fontána", B. Asafiev |
"Faust", Ch. Gounod | "Giselle", A.Adan |
"Nebe mé lásky", M. Bafoev | "Corsair", A.Adan |
"Carova nevěsta", N. Rimsky-Korsakov | "Spartacus", A. Chačaturjan |
"Velká čest", P. Mascagni | "Humo", A. Ergašev |
"Iolanta", P. Čajkovskij | "Don Quijote", L. Minkus |
"Sadokat", R. Abdullajev | "Amulet lásky", M. Ashrafi |
"Aleko", S. Rachmaninov | "Labutí jezero", P. Čajkovskij |
"Triky Maysary", S. Yudakov | "Šípková Růženka", P. Čajkovskij |
"Tahir a Zuhra", T. Jalilov a B. Brovtsyn | Louskáček, P. Čajkovskij |
"Hledači perel", J. Bizet | "Romeo a Julie", S. Prokofjev |
"Carmen", J. Bizet | "Tisíc a jedna noc", F. Amirov |
"HAMSA", M. Bafoev | "Báseň dvou srdcí", A. Melikov |
"Troubadúr", G. Verdi | "Dáma s kaméliemi", G. Verdi |
"Aida", G. Verdi | "Francesca da Rimini", P. Čajkovskij |
"La Boheme", G. Puccini | "Pták Ohnivák, Šeherezáda", I. Stravinskij, N. Rimskij-Korsakov |
"Démon", A. Rubinshtein | "Sněhurka a sedm trpaslíků", K. Chačaturjan |
"La Traviata", G. Verdi | |
"Lazebník sevillský", G. Rossini | |
Floria Tosca, G. Puccini |
![]() |
---|