| Piero della Francesca | |
| Portrét Federiga da Montefeltra a Battisty Sforzy . OK. 1465 | |
| Doppio ritratto dei duchi di Urbino | |
| Dřevo, tempera | |
| Uffizi , Florencie | |
| ( Inv. 1615 a 3342 ) | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons |
„Portrét Federiga da Montefeltra a Battisty Sforzy “ – slavný párový profilový portrét z období rané italské renesance od Piera della Francesca , zobrazující vévodu z Urbina a jeho manželku. Tento obraz je dílem, ve kterém nalezla nejvyšší výraz estetika renesančního profilového portrétu .
Toto dílo je syntézou florentské a severoitalské tradice portrétního umění poloviny 15. století , obohacené o kreativní využití koloristických výdobytků nizozemského malířství [1] .
Ideální typizace se zde snoubí s vitalitou a konkrétností, žánr dvorního portrétu dostává živou humanistickou interpretaci. Tyto profily modelu na pozadí krajiny (nerozlučně spojené s obrazy jejich hrdinského triumfu na zadní straně) se staly symbolem nové doby. „Objevování světa a člověka“ se zde jeví prizmatem renesančního ideálu individuální osobnosti. Grashchenkov poukazuje na to, že „toto dílo, formálně i ideově, je nejvýznamnější ze všech, které vytvořili italští portrétisté rané renesance“.
Spojením vyobrazení manželů v diptychu se umělec řídil starým zvykem holandských portrétistů , pravděpodobně obeznámených s italskými (tradice pochází z uspořádání rodinných portrétů dárců na křídla oltáře). Pierrot znal také zvyk malovat zadní stranu portrétu, ale před ním se náměty těchto maleb omezovaly na ornamentální heraldické motivy a emblémy. Kombinace profilového portrétu s alegorií a latinským nápisem je přímou obdobou medailérského umění [2] . Portrét ukazuje vliv stylu Pisanellových profilových portrétů , včetně medailonových. Tak například jeho medaile „Alfonso V. Aragonský“ , stejně jako tyto portréty, má na zadní straně vyobrazení triumfů [1] . Krajinné pozadí dříve využívalo Nizozemí a po nich Filippo Lippi, ale zůstalo pro ně jen detailem kompozice, pohledem z okna. Umělec syntetizuje medailový princip 2stranné kompozice s plenérovým obrazem prostoru (který dokázal vytvořit ve svých freskách a oltářních obrazech), a dochází tak k výtvarnému řešení, které radikálně mění celou „medailérskou“ tradici. obrazového profilu portrétu.
V tomto diptychu je krajinné pozadí velmi důležité. Člověk ovládá přírodu, portrétní obrazy jsou zcela oproštěny od náboženského ducha, který je přítomen ve všech Pierových donátorských portrétech, tento obraz je skutečným produktem sekulární humanistické kultury. Portrétní profily vládnou krajinnému prostoru. Hlavy stoupají nad linii horizontu a zdá se, že tato kombinace odporuje celé povaze portrétu z profilu, který vždy tíhnul k rovině. Umělec však tento rozpor neodstraňuje, ale vytahuje z něj nové možnosti interpretace. To do značné míry usnadňuje nová technika olejomalby, převzatá z Nizozemska. Pierrot nahrazuje dekorativní barevné pozadí krajinářským a dobývá tak „třetí rozměr“, aniž by se uchýlil ke kompozičním trikům. Portrétní profily z plochého basreliéfu umístěné ve vzduchu se iluzorně zaoblují a připodobňují k životu. Šerosvit umožňuje modelovat objem. Krajina je plná detailů - cesta mezi poli, hradby a věže města, plachty na jezeře, vzdálený hřeben mírně se svažujících kopců. Toto je oblast viděná z oken paláce Urbino .
V tuto chvíli jsou křídla diptychu rozmístěna příliš široce, zpočátku je bylo možné oddělit pouze úzkým můstkem nebo se dokonce těsně dotýkat, protože krajiny na obou stranách obrazů tvoří po sestavení jedno panorama. Obraz ztělesňuje myšlenku antropocentrické harmonie, člověk vládne okolnímu prostoru: suverén nad svými zeměmi a homo sapiens nad přírodou.
Obrysy profilů jsou rytmicky i koloristicky sladěny s pozadím krajiny - každá linie hlavy dostává svou rytmickou "odpověď" v obrysech krajiny a barvy postavy - v barvách krajiny.
Rubová strana diptychu zobrazuje triumfy Federiga a Battisty. Tento starořímský zvyk se stal během renesance velmi populární a taková divadelní představení doprovázela nejrůznější slavnosti. Na programu byly různé slavnostní vjezdy do města na vozech a přeplněné průvody s krojovanými lidmi (personifikace pohanských bohů, generálů, ctnosti). Téma snímku bylo mimořádně oblíbené - viz Triumfy . Piero della Francesca zobrazil Federica jako vítězného velitele v ocelové zbroji a s holí v ruce na voze taženém osmi bílými koňmi. Za ním stojí okřídlená Sláva, která ho korunuje vavřínovým věncem, u nohou má 4 ctnosti (Spravedlnost, Moudrost, Síla, Umírněnost), vpředu je postava Amora. Battista jede na voze taženém dvojicí jednorožců (symbol nevinnosti a čistoty), v rukou drží modlitební knížku, provázejí ji 3 křesťanské ctnosti (víra, naděje a milosrdenství), 2 postavy za ní mají stejný význam. Výklad těchto obrazů je spojením ctností, které zdobí udatného manžela a věrnou manželku, spoutáni pouty pozemské a nebeské lásky a vědomi si své nejvyšší povinnosti vůči lidem a Bohu.
Vozy se pohybují k sobě a dole jsou napsány dlouhé latinské nápisy, které lákají k památce potomků:
| Ta slavná jede v oslnivém triumfu, který, rovný vysokým knížatům, oslavuje s důstojností věčnou slávu jako držitel žezla ctností. |
Ten, kdo se ve štěstí držel pravidel velkého manžela, na rtech všech lidí, ozdobený slávou užitků |