Piero della Francesca | |
Oltář z Montefeltro . 1472-1474 | |
Pala Montefeltro | |
Dřevo, tempera, olej. Rozměr 251×173 cm | |
Pinacoteca Brera , Milán | |
( Inv. 180 ) | |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Oltář Montefeltro ( italsky: Pala Montefeltro , La Pala di Brera ) je slavný oltářní obraz z období Quattrocento - rané italské renesance , namalovaný umělcem Piero della Francesca v letech 1472-1474, na objednávku vévody Federica da Montefeltro . z Urbina vyobrazeného na plátně . Odkazuje na zvláštní ikonografický typ „ Svaté konverzace “ ( italsky Sacra Conversazione ) – „tichý rozhovor“ Madony s Dítětem, šesti světci, čtyřmi anděly a dárcem .(dárce) Federico da Montefeltro. Uloženo v Brera Pinacoteca v Miláně , odtud druhý název.
Obraz namalovala u příležitosti narození v roce 1472 manželka vévody, Battista Sforza , dědice, syna Guidobalda , což bylo vnímáno jako zázrak po předchozím narození, které dalo vévodovi osm dcer. Sama vévodkyně porod nepřežila, což vnáší do historie snímku odstín smutku. Oltář měl poskytnout záštitu Panny Marie rodině Montefeltro.
Obraz byl na hlavním oltáři kostela San Bernardino v Urbinu , který byl v roce 1811 převezen do Milána v důsledku napoleonských rekvizic. Některé části oltáře (zejména ruce vévody) pravděpodobně dokončil dvorní malíř Pedro Berruguete kolem roku 1474.
Uprostřed je Panna Maria s Jezulátkem v náručí, obklopená skupinou vybraných světců . V popředí vpravo ve zbroji kondotiéra je klečící zákazník vévoda Federigo de Montefeltro . Po obou stranách Madony - zleva doprava: Jan Křtitel , sv. Bernardýn , sv. Jeroným (v podobě poustevnického mnicha, bijícího se kamenem do hrudi), sv. František (se stigmaty ) , sv. Svatý Petr mučedník (s ranou na hlavě, možná skrytý portrét matematika Fra Luca Pacioliho [1] ) a Jan Evangelista . Za nimi jsou dva andělé [2] .
Obraz Panny Marie v takové ikonografii je interpretován jako Marie-Ecclesia (personifikace církve). Na krku Božského dítěte je zobrazena "větvička" z červeného korálu - "cornetto" ( italsky cornetto - bagel, prak), připomínající lidskou postavu. V katolických zemích - talisman ( amulet ), ochranný talisman . V křesťanské ikonografii symbol života a smrti prolévá krev ve jménu vykoupení lidských hříchů Spasitelem a vzkříšení k věčnému životu. Dítě spící na klíně Ecclesia symbolizuje smírnou oběť na oltáři kostela a je také považováno za ikonografický prototyp budoucí Piety , kdy je Kristus zobrazen na klíně Matky, která ho truchlí [3] .
Podobné kompozice (výtvarné umění) se nacházejí na obrazech mnoha italských umělců, jako jsou Piero Cosimo Tours , Neri di Beachi . Někdy jsou doprovázeny nápisy odkazujícími na řádek Písně písní : „Spím, ale mé srdce bdí“ (Píseň 5:2).
Na lastuře apsidy je vidět skořápka s velkým pštrosím vejcem zavěšeným na provázku . „Podle středověkých bestiářů pštrosí vejce symbolizuje zrození z panny. Pštros vyhrabe pro vejce díru, naplní ji pískem a mládě se samo narodí. Tuto naivní představu převzala křesťanská ikonografie.“ Stejně jako „Brány vězňů“ je i pštrosí vejce „symbolem Mariina panenství“ [4] .
Jiskřivé bílé vejce (jako starověký symbol zrození vesmíru) bylo v dějinách křesťanského umění srovnáváno s dalšími dvěma symboly čistoty Panny Marie: skořápkou a perlou . V textech akatistu je Matka Boží nazývána „perlou“, „mušle, která poskvrnila purpurové roucho Boží... Mušle, která přinesla Božské perly“. Existuje předpoklad o postupném slučování akatistické symboliky se symbolikou půlkruhového oltářního stropu - lastury apsidy ( řecky κόγχη - mušle) [5] . Obraz pštrosa je navíc jedním z heraldických symbolů rodiny Montefeltro.
Obrazy vejce jako perly v perlové skořápce lze vidět na oltářních obrazech od Vittore Carpaccia , Lorenza Lotta , Lucy Signorelliho a mnoha dalších umělců. Tato ikonografická tradice je také spojena s liturgickým zvykem katolické církve XIII-XIV století věšení skutečných nebo umělých vajec velkých rozměrů v kostelech zasvěcených Matce Boží [6] [7] . Trůn Panny Marie na obrázku spočívá na vzácném anatolském koberci, vzácném předmětu, jehož obrazy se nacházejí na obrazech vlámských umělců.
Obraz byl dlouhou dobu v hlubinách prostorné apsidy . Architektura namalovaná umělcem na obrázku „dotvářela“ skutečnou architekturu kostela, což bylo usnadněno iluzorní interpretací šerosvitu , ale postavy byly umělcem „vyňaty“ z perspektivy , jsou podmíněně zobrazeny „mimo stěny“: ani uvnitř ani vně [8] .
Podle T. Clarka je architektonické pozadí obrazu inspirováno interiérem kostela Sant'Andrea v Mantově (navržený Leonem Battistou Albertim v roce 1470). Práce na obraze byly zahájeny v roce 1472 a je pravděpodobné, že došlo k výměně názorů a myšlenek mezi oběma umělci během jejich pravděpodobného setkání v Rimini a možná i v samotném Urbinu , i když architektonický vliv by měl být spíše připisován Filippu Brunelleschimu .[ 9] .
Piero della Francesca | |
---|---|
|