Historie životodárného kříže ( ital. Storie della Vera Croce ) je cyklus fresek umístěných v chóru kaple Bacci v bazilice San Francesco v Arezzu . Práce začal v roce 1447 Bicci di Lorenzo. Když Bicci v roce 1452 zemřel, vytvořením fresek byl pověřen Piero della Francesca . Dokončil je v letech 1452 až 1466.
Rodina obchodníků Bacci se zřejmě rozhodla ve výzdobě kaple pokračovat a po smrti Bicciho de Lorenza byla della Francesca přizvána k dokončení díla. Smlouva o zadání zakázky na provedení nástěnných maleb se nedochovala, takže totožnost samotného objednatele zůstává neznámá a přesné datování díla je nejasné. Jediný dokument, který se k nám dostal a který osvětluje datum dokončení cyklu nástěnných maleb, je dohoda uzavřená v prosinci 1466 , ve které bratrstvo Misericordia v Arezzu nařizující provedení praporu Piero della Francesca charakterizuje umělce jako „ten, kdo maloval hlavní kapli kostela San Francesco v Arezzu“. Tou dobou tedy byly fresky definitivně hotové a ve skutečnosti, jak ukazuje slohový rozbor, byly dokončeny zhruba rok předtím.
Fresky vznikaly ve dvou etapách: první období prací se datuje do let 1458-1459 a dokončeny byly v roce 1466. Dvě fresky na kartonu della Francesca vytvořil jeho hlavní asistent Giovanni da Piamonte . Obnova proběhla v roce 1992 .
Fresky jsou namalovány na námět, nepochybně navržený františkány z města Arezzo a několikrát předtím ztělesněný v jiných františkánských kostelech. Jde o motiv ze „ Zlaté legendy “ Jakova Voraginského , která vypráví o zmateném osudu Životodárného kříže Páně , který se ztratil na jeden a půl tisíce let poté, co byla zázračně nalezena Golgota převezena do Konstantinopole, odtud dobyvatelé ukradeni, vráceni zpět atd.
Z politických motivů a možná i Pierrotovy vlastní vize byl program doplněn o dvě zápletky, které v původní legendě nebyly. Předpokládá se, že Giovanni Bacci , představitel rodiny dárců kaplí a známý humanista, mohl být nejen objednatelem cyklu, ale také autorem programu cyklu, schopným umělce vést při výběru témat. . Vasari píše, že umělec „maloval kapli pro Luigiho Bacciho“. Píše také, že Pietro zobrazil Luigiho Bacciho „spolu s Carlem a jeho dalšími bratry, jakož i četnými Aretiny, kteří tehdy vzkvétali na poli literatury, na místě fresky, kde je sťat král“.
Umělec nedodržel chronologické pořadí legendy a raději se soustředil na vytvoření symetrie mezi uspořádáním různých scén. Velké fresky každého patra bočních stěn kaple jsou koncipovány jako párové, jejich parcely jsou voleny tak, aby umožňovaly vytvořit podobnou kompoziční konstrukci.
Na bočních stěnách rozdělení do tří velkých pater odpovídá logice příběhu. Nižší úrovně zobrazují dvě bitvy; jejich kompoziční výstavba v podobě přeplněných hmot vyvolává v divákovi dojem, že slouží jako opora pro výše umístěné epizody. Druhá vrstva obsahuje fresky s královnou ze Sáby a císařovnou Elenou na protějších stěnách. Zde je kompozice řidší a postavy tvoří štíhlé vlysy, protažené podél stěn. A konečně ve scénách „Smrt Adama“ a „Povýšení kříže“, umístěných v lunetách horního patra chóru, dominuje nebe a postavy jsou umístěny daleko od sebe, aby vytvořily dojem lehkosti. a vzdušnost. Taková konstrukce jasně naznačuje Pietrovu touhu připodobnit své postavy architektuře (L. Venturi).
Fresky z historie životodárného kříže zabírají tři úrovně na širokých bočních a úzkých oltářních stěnách gotické kaple, obklopující velké okno. Na stěnách kněžiště jsou další fresky, které mají tyto obrazy: anděl, Amor, Saint Louis, Saint Peter, Saint Augustine a Saint Ambroise.
| Ne.
Ne. |
obraz | Popis pozemku |
|---|---|---|
| jeden | "Historie Adama" ("Smrt Adama") . Adam , již po smrti, žádá svého syna Setha , aby mu přinesl olej odpuštění z Edenu , ale zjevil se archanděl Michael , který řekl, že olej odpuštění celému světu bude udělen za 5500 let a dal Sethovi větev z Edenu. strom poznání dobra a zla , který Seth vložil do Adamových úst při pohřbu. | |
| 2 | "Historie královny ze Sáby" ("Klanění královny ze Sáby posvátnému stromu"). Je zobrazen příběh o návštěvě čarodějky a královny Sibyly ze Sáby u krále Šalamouna. Na cestě do Jeruzaléma poklekla před trámem, který sloužil jako most přes potok. Podle legendy byl vyroben ze stromu vyrašeného z větve Stromu poznání dobra a zla , vloženého do Adamových úst při jeho pohřbu a následně odhozeného při stavbě jeruzalémského chrámu . Poklonila se mu a předpověděla, že na tomto stromě bude pověšen Spasitel světa, a proto se království Židů zhroutí a skončí. [jeden] | |
| 3 | "Přenos posvátného stromu" od Giovanni da Piemonte, založený na Pierově kartonu. Šalomoun, vystrašený proroctvím, podle legendy nařídil zakopat trám, ale po tisíci letech byl nalezen při stavbě bazénu na mytí obětních zvířat a šel vyrobit nástroj popravy Ježíše Krista . | |
| čtyři | „Konstantinův sen“. Je zobrazen vzhled anděla ve snu Konstantina Velikého , který Konstantinovi slibuje vítězství, pokud se na štíty jeho válečníků použije monogram Krista - „XP“. Zaslíbení bylo doprovázeno zjevením se na nebi znamení kříže s nápisem „ Tím zvítězte! ( latinsky: in hoc signo vinces ). Vasari nejvíce obdivuje tuto fresku, kterou namaloval Piero „ ...jeho talent a umění je v tom, jak namaloval noc a anděla v předzvěsti, který sestupuje a nese znamení vítězství Konstantinovi spícímu ve stanu...a osvětluje svou září jak stan, tak vojáky a všechny kruhové objezdy s největším smyslem pro proporce .“ [2] | |
| 5 | „Konstantinovo vítězství nad Maxentiusem“ . Je vyobrazena bitva u milvijského mostu ( 28. října 312 ), ve které císař Konstantin porazil císaře Maxentia , který si v roce 306 uzurpoval moc . | |
| 6 | Mučení Jidáše Cyriaka , také namalované Giovanni da Piemonte, podle Pierova kartonu. Zobrazuje historii vykopávek císařovny Heleny v Jeruzalémě, která poté, co se dozvěděla, že Žid Jidáš o místě věděl, nařídila, aby byl kříž vhozen do studny. Poté, co v něm Jidáš strávil sedm dní, přivedl císařovnu na místo Venušin chrám a označil místo pro vykopávky. [3] | |
| 7 | „Nalezení a testování životodárného kříže“. Získání kříže svatou Helenou je zobrazeno během jejích vykopávek v Jeruzalémě. Protože byly objeveny tři kříže, za účelem určení Pravdy, podle Zlaté legendy , biskup Macarius položil kříže na mrtvého muže, přeneseného kolem místa vykopávky, a kříž Páně vzkřísil zesnulého. [čtyři] | |
| osm | „Heracliovo vítězství nad Khosrowem“ . Zobrazena je historická událost návratu Životodárného stromu v roce 629 z Persie po 14letém zajetí zpět do Jeruzaléma za císaře Herakleia . | |
| 9 | „ Povýšení kříže Páně “. Děj je věnován křesťanskému svátku, založenému na počest nálezu kříže. Svůj název dostal podle toho, že biskup Macarius I., aby jej mohli vidět všichni věřící, jej vztyčil (tj. zvedl) a obrátil jej ke všem světovým stranám. Podobná slavnost se konala při návratu kříže z perského zajetí. | |
| deset | "Zvěstování" , další spiknutí. | |
| 11-12 | proroci | |
| 13-15 | andělé |
„Fresky jsou namalovány v nejlepším rozsahu světle růžové, fialové, červené, šedé a modré tóny; shrnutím objemů figur a rozmístěním přísně rytmických kompozic rovnoběžně s rovinou stěny a na pozadí harmonicky čisté krajiny vytváří umělec dojem osvícené slavnosti probíhajících událostí. Tato díla se vyznačují duchem nezkrotné vnitřní noblesy“ [5] . „Dominují modré a modré tóny – i černí koně jsou psáni tmavě modrou, nikoli černou. Obraz na první pohled vypadá plošně, ale pak se ukáže jeho trojrozměrný základ. Kombinace objemu a zároveň plochosti v obraze je jedním z úžasných rysů umění Piera della Francesca, který, striktně dodržující zákony perspektivy, nevytvářel iluzi hloubky prostoru. Dokonce i budovy na freskách nejsou umístěny šikmo, ale vpředu. Umělec často staví postavy z profilu, přibližuje je do popředí, dává přednost zaobleným siluetám a jasným, lehkým, hladkým liniím .
Fresky patří mezi nejpokročilejší experimenty ve využití perspektivy , které byly provedeny v Itálii v 15. století.
„V designu nástěnných maleb od Piera della Francesca v Arezzu došlo k důležité inovaci. Na rozdíl od cyklů fresek středověku a rané renesance, které vyžadovaly, aby návštěvník k jejich důslednému prozkoumání postupně obcházel místnost, výmalba kaple Arezzo s jasnou symetrickou konstrukcí a zvýrazněním klíčových momentů vyprávění počítá s jednorázová recenze souboru. Taková organizace nástěnných maleb se bude dále rozvíjet v období vrcholné renesance, nejlépe v souladu s centrickou povahou renesanční architektury“ [7] .
„Snadnou viditelnost fresek usnadňuje jejich monumentální charakter. Postavy a předměty jsou interpretovány zobecněně a jsou blízko popředí, jejich rozložení podléhá jasnému rytmu. Díky nízkému horizontu získávají postavy zvláštní majestátnost. Perspektivní zmenšení budov je zobrazeno pouze v jejich horní části, což umělci umožnilo omezit iluzivní hloubku vytvořenou pomocí perspektivy, která mohla rozbít jednotu malebného povrchu stěn. Malbu kromě kompoziční výstavby spojuje i společné koloristické řešení. Fresky psané relativně malým počtem čistých, většinou světlých barev, vytvářejí úžasný pocit vzdušnosti a světla. Pomocí stejných prostředků vytváří Pierrot dojem hmatatelnosti a plasticity forem, tíhy a materiálnosti šatů padajících ve velkých záhybech, solidnosti a stability architektury“ [7] .
„Konstantinův sen“ je jedním z prvních nokturn, jedním z prvních pokusů v malbě Quattrocento zprostředkovat umělé osvětlení.
| Piero della Francesca | |
|---|---|
| |