Fantastický realismus je termín aplikovaný na různé fenomény v umění a literatuře.
Dostoevsky je obvykle připočítán s vytvořením termínu ; badatel spisovatelova díla V. N. Zacharov však ukázal, že jde o blud [1] . Pravděpodobně první, kdo použil výraz „fantastický realismus“, byl Friedrich Nietzsche (1869, ve vztahu k Shakespearovi ) [2] . Ve dvacátých letech 20. století se tento výraz používá v přednáškách Jevgenije Vakhtangova ; později se prosadil v ruské divadelní vědě jako definice Vachtangovovy tvůrčí metody.
Fantastický realismus v malbě – drží se uměleckého trendu podobného magickému realismu, včetně surrealičtějších, nadpřirozených motivů. Blízko surrealismu, ale na rozdíl od něj přísněji dodržuje principy tradičního malířského stojanu „v duchu starých mistrů“; lze spíše považovat za pozdní verzi symboliky. Umělecký kritik M. Yu. German píše:
Je třeba vycházet z toho, že fantastický realismus je pojem, který v sobě zahrnuje především touhu po smysluplném, stylově jednotném formálním systému (podobnost přírodě, tradiční objektivita může, ale nemusí existovat), ale sine qua non - celistvost, sugestivnost a osobitost umělecké substance. realizace umělcových představ o jevech mimo smyslovou zkušenost.
— M. Yu. German, "Fantastický realismus: mýtus, realita, současnost" (odpovědi na nepoložené otázky), 18.05.2017 [3] [4]Od roku 1948 existuje v malířství „ Vídeňská škola fantastického realismu “, která měla výrazný mystický a náboženský charakter, odkazovala na nadčasová a věčná témata, studovala skrytá zákoutí lidské duše a soustředila se na tradice německé Renesance (představitelé: Ernst Fuchs , Rudolf Hausner ) [5] .
Ernst Fuchs spolu s Arikem Brauerem, Wolfgangem Hutterem, Rudolfem Hausnerem a Antonem Lemdenem zakládá školu, respektive vytváří nový styl fantastického realismu. Jeho prudký rozvoj spadá na začátek 60. let 20. století. Jeho pět nejzářivějších představitelů Fuchs, Brouwer, Lemden, Hausner a Hutter se stalo hlavní skupinou celého budoucího hnutí, brzy se objevili Clarwein, Escher, Jofra, každý si ze svých národních škol přinesl svůj vlastní způsob a metodu práce. Paetz, Helnwein, Heckelmann a Wahl, Odd Nerdrum také tvořili součást obecného hnutí. Giger pracoval ve Švýcarsku .
Ernst Fuchs učil na zámku Reichenau, kde se objevili takoví bystří a dnes známí umělci jako Hana Kay, Olga Spiegel, Philipp Rubinov-Jakobson, Wolfgang Widmoser, Michael Fuchs, Roberto Venosa, Dieter Schwetrberger, známý jako De Es. Ve Spojených státech se konaly výstavy za účasti Isaaca Abramse, Ingo Swana a Alexe Graye. Koncem šedesátých let se hnutí Fantastický realismus stalo mezinárodním a představovalo jakýsi paralelní umělecký svět, ačkoli mnoho umělců změnilo svůj styl a odešlo do jiných společností, zatímco se objevili jiní, pocházející ze zcela jiných hnutí. V Beverly Hills se objevily galerie Jamese Cowana „Morphea“ a představily Beksinského , který tak zapůsobil na mladší generaci, Henryho Boxera v Londýně, Karla Karlhubera ve Vídni a další. Fuchs se účastní první výstavy Vienna Art Club v Turíně (Itálie). Práce představitelů „školy“, která absorbovala národní tradice gotiky, secese, expresionismu, operující s obrazy mýtu a podvědomí, zpočátku nenacházela uznání u rakouské veřejnosti, která byla v tu chvíli fascinována abstraktní umění.
Dnes, poté, co se Fantastický realismus spojil s psychedelickým zkoumáním New Age 60. let, stejně jako s různými tradičními náboženskými a mystickými praktikami, má již své vlastní pokračování ve stylu vizionářského umění .
Vizionářské umění (angl. Visionary art ) je umělecký styl, který je založen na spontánním obrazu toho, co je viděno ve změněném stavu vědomí ( Altered state of vědomí , ISS ), náboženském, meditativním rozjímání, transu a také „ flashbackech “. “ ( „anglicky flash - flash , back - back, back) - doslova - filmový termín pro flashbackovou scénu, zmrazený snímek " ), vznikající po tzv. " výletech " ( psychotropní cestování ).
Vizionářské umění se rozšířilo do celého světa a s příchodem internetu dokázalo vytvořit skutečně mezinárodní organizace. Webové stránky společnosti, které vytvořili Brigid Marlin, Art of Imagination a John Beinart, kolektiv beinART, a také tematická stránka Lila od Daneela Miranteho, obsahují působivý počet stovek umělců doslova z celého světa. Společnost Art of Imagination Society pořádá každoroční výstavy v Evropě a USA. Manifest napsal Pařížan Laurence Caruana, který provozuje internetový magazín Visionary Review. Keith Wigdor na svém webu Surrealism Now shrnul celý post Surrealistické hnutí.
Současnou generaci živě reprezentují díla umělců jako Tristan Shen, Andrew Gonzales, Oleg Korolev, Sergey Aparin, Vladimir Ryklin, Peter Grik, Laurie Lipton, Jacek Yerka , Maura Holden, Lucas Kandl, Herman Smorenburg, Stephen Kenny a mnoho dalších. ostatní.
V roce 1959 vyšla slavná kniha Morning of the Magi od Jacquese Bergiera a Louise Povela s podtitulem Úvod do fantastického realismu. To dalo vzniknout zvláštnímu typu žurnalistiky (non-fiction), který Mircea Eliade definoval takto:
Je to zvláštní směs populární vědy, okultismu, astrologie, sci-fi a spiritistických technik. Navíc mlčky tvrdí, že řeší nespočet životně důležitých záhad – náš vesmír, druhou světovou válku, ztracené civilizace, Hitlerovu posedlost astrologií a tak dále [8] .
Bratři Strugatští definovali svůj vlastní styl jako „realistickou fantazii“ nebo „fantastický realismus“ [9] . V manifestech ruských autorů sci-fi „čtvrté vlny“, například Nikolaje Romaneckého [10] nebo Alexandra Tyurina [11] , je „fantastický realismus“ vlastně synonymem pro „ turborealismus “.
V naší době aktivně propaguje koncept "fantastického realismu" Vyach. Slunce. Ivanov [12] .
Die griechische Tragödie ist von maßvollster Phantasie: nict aus Mangel an derselben, wie die Komödie beweist, sondern aus einem bewußten Princip. Gegensatz dazu die englische Tragödie mit ihrem phantastischen Realismus, viel jugendlicher, sinnlich ungestümer, dionysischer, traumtrunkener.