| Urs Fischer | |
|---|---|
| Jméno při narození | Urs Fischer |
| Datum narození | 2. května 1973 (49 let) |
| Místo narození | Curych |
| Země | |
| Žánr | akt [3] [4] , zátiší [3] [4] , krajina [3] [4] a umění instalace [d] [3] [4] |
| webová stránka | ursfischer.com |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Urs Fischer ( Němec Urs Fischer , narozen 2. května 1973 , žije a pracuje v Curychu a New Yorku) je švýcarský umělec, který vytváří instalace, obrazy a sochy z hlíny, ovoce, vosku, dřeva, skla, plastu, chleba a předmětů každodenní potřeby. . Umělec zkoumá proces přeměny materiálu: mnoho z jeho uměleckých předmětů se během expozice samo zničí.
Fischerovy výstavy se konaly ve významných mezinárodních muzeích a galeriích. V letech 2003, 2007 a 2011 byla umělcova díla vystavena na Benátském bienále.
Narodil se v rodině lékařů v Curychu, jako druhé dítě v rodině. Andreina starší sestra je novinářkou v Curychu. V dětství se moc dobře neučil, rodiče se podle něj trápili kvůli jeho lenosti. Vystudoval fotografii na Škole designu v Curychu (Schule für Gestaltung, Curych). Po zvládnutí základního výtvarně-designového kurzu přešel Fischer na oddělení fotografie. V této době pracoval jako vyhazovač v nočních klubech a na soukromých večírcích [5] .
V roce 1993 se přestěhoval do Amsterdamu, kde se naučil anglicky a získal grant na studium na profesionální umělecké škole. V roce 1996 se Fischerova první samostatná výstava konala v Curychu. Následně žil v Londýně, Los Angeles, Berlíně, poté se přestěhoval do New Yorku, kde žije dodnes. V Berlíně a New Yorku si krátce pronajal studio se svým přítelem, výtvarníkem Rudolfem Stingelem .
V současné době žije v Soho, Manhattan, New York. Fisherovo velké studio se nachází na nábřeží v Brooklynu v Red Hook. Od roku 2014 je ženatý s Tarou Subkoff . Má dceru z předchozího svazku s umělkyní Cassandrou McLeod [6] .
Klíčovým rysem Fischerových děl je neustálé ničení stereotypů a konvencí, obvyklých perspektiv vnímání. Fischera výrazně ovlivnil myšlenkový protiumělecký okruh, především neodadaisté , ale také Ztracené umění a Situacionistická internacionála . Jak řekl newyorský umělecký kritik Calvin Tomkins, „Fischerovo umění, stejně jako jeho vlastní, je snadno zapamatovatelné, ale těžko definovatelné“ [5] .
Tvorba Urse Fischera je mnohostranná: umělec se věnuje malbě, sochařství, kolážím a instalacím. Nejznámější z jeho děl jsou instalace, které ničí nebo mění prostor kolem sebe (umělec bourá zdi nebo hloubí obrovské díry v podlaze), ale i díla, která berou svůj život a mění se v průběhu výstavy, jako např. tající parafínové sochy nebo hnijící ovoce. Sám Fischer o sobě říká: „Zajímá mě kolize věcí“ [5] . Fisherova praxe je založena na analýze povahy materiálu a aktu výroby a také na nepředvídatelnosti procesu , který je výsledkem kombinace prvního a druhého. Urs Fischer používá velmi široký arzenál materiálů - pěna , hlína, zrcadla , ovoce, vosk , dřevo , sklo , barvy, piliny , silikon , chléb - nelze vyjmenovat vše.
Umělcův zájem spočívá v každodenních předmětech prostředí (jídlo, pití, stoly, židle, kočky atd.). Ale místo použití a transformace readymades , Fisher specificky vytváří objekty.
Umělec se často obrací k historickým uměleckým žánrům, jako jsou zátiší, akt, portrét a krajinářské sochy, pohrává si s nimi a přetváří je [7] .
Fischerovy první výstavy se konaly v polovině 90. let v Evropě. Fischer je velmi plodný umělec, který dokázal vytvořit obrovské množství objektů, kreseb a instalací. „Rád pracuji,“ řekl Fischer Massimaliano Gioni, kurátor jedné z jeho výstav v Neues Museum. „Nevím, co mám v práci hledat, ale považuji to za svého dobrého přítele,“ říká o své práci Fischer [5] .
Pro Fischera není nejdůležitější estetická, ale intelektuální složka toho, co dělá a vidí, určitý systém obrazů-asociací, otevřená kompozice. „V renesanci umělci pracovali na obrazném ztělesnění takových pojmů, jako je nebe a peklo. Pomohli tak vybudovat veřejné povědomí. Dnes to dělá popkultura – je dostupnější, rychlejší, lepší. Umění zde již není potřeba. Co se týče dopadu na lidi a krásy vtělení nás, Walt Disney má nejblíže k Michelangelovi. …Nemyslím si, že umění je tak důležité, jak se běžně věří. Pro část společnosti, která se chce postavit proti masové kultuře, je umění jejich Disney... Jsem zklamaný, že se zdá nemožné vytvořit ještě lepší umění. Všichni jsme líní. Proč nejde tvořit přesně tak, jak si to představuji, jak se mi to opravdu líbí? ( Urs Fischer ) [8] .
Urs Fischer vytváří hravé sochy a instalace , které dokážou změnit tvar místnosti – doslova i obrazně. Proráží zdi v galeriích a na uměleckých veletrzích a otevírá nečekané výhledy , které okamžitě evokují dílo Gordona Matta-Clarka . Umělec křísí historické umělecké žánry jako zátiší , akt, portrét a krajina v sochách, které odrážejí složitost, úžas a banalitu každodenního života.
Mark Kidel : „Práce Urse Fischera odráží nejednotu dekonstruovaného světa, ve kterém má show více společného s realitou než vědou. Skutečnost, že Fischer ovládá téměř všechny žánry moderního umění, spolu s jeho ironickým ničením klišé činí jeho dílo velmi módní a skutečně moderní.
Fischer se věnuje malbě, sochařství, kolážím a velkým instalacím. Mezi materiály, které používá, najdete vše od hliníku po tabulové sklo, od fotografií po plátno a barvy. Nechyběla ani senzační salaš z chleba přímo z ponuré alpské pohádky. Používal ovoce a další živé věci, které se během svého přirozeného životního cyklu mění. Fischer má rád provokace, ale podřizuje se zákonům uměleckého světa; protestuje proti přeměně umění ve zboží, ale celkem bravurně spolupracuje s trhem s uměním k radosti sběratelů po celém světě.
Možná to nebyla náhoda, že se Fischer narodil v Curychu, domově dadaismu, který ho tolik ovlivnil, ale také domovu velkých bankéřů a vlivných galeristů, ve městě, které spojuje divokost protestních umělců jako Fischer s tradičními švýcarskými ztuhlost. Tento protest paradoxně dokonale odráží konvenci, z níž vznikl.
Svou slavnou instalací YOU, kdy Fisher bez varování majitele galerie vykopal obří díru přímo v Gavin Brown Gallery v New Yorku, umělec zpochybňuje posvátnost prostoru muzea a galerie, ale zároveň se sám drží k nové tradici, podle níž musí umělec kousnout do ruky, která ho živí, a neustále podvracet veškerou institucionalizaci. [9]
Calvin Tomkins : "Fischer není konceptuální umělec. Přestože jeho práce generuje nápady, nikdy nezačínají nápady - začínají materiály, které používá, a tvarem, který jim dává. Nejprve dělal vše sám, vlastníma rukama Desítky zruční lidé v Curychu a Šanghaji stavěli a montovali prvky jeho výstavy v Novém muzeu Fischerovi to docela vyhovuje – ovládá proces tak detailně, že jeho přítomnost – obrovská, provokativní, všudypřítomná – je zasazena do díla na všech úrovních.
Francesco Bonami , nezávislý kurátor, který s Fischerem spolupracoval na několika skupinových výstavách v Evropě, ho nazval „perfekcionistou v oblasti nedokonalosti“. Fisher obdivuje Jeffa Koonse , ale jeho práce je přesným opakem Koonse. Technická přesnost ho nezajímá. „Ursusova nedbalost je naprosto dokonalá nedbalost,“ říká Bonami, „je to téměř platónská dokonalá nedbalost. To je to nejzajímavější."
Fischerovy instalace a sochy se zúčastnily evropského bienále současného umění Manifesta-3 , na bienále v Benátkách v letech 2003, 2007 a 2011.
V roce 2004 se jeho samostatná výstava „Kir Royale“ konala v Curychu v Kunsthaus Zürich Art Museum . V roce 2004 se v Centre Pompidou v Paříži konala jeho výstava Not My Home, Not My Fire .
Fischer také vystavoval v Houstonu v Blaffer Gallery, v New Museum of Modern Art v New Yorku v letech 2009-2010, ve Vídni v Kunsthalle Wien v roce 2012 a v Palazzo Grassi v Benátkách v roce 2012.
Velká Fischerova retrospektiva se konala v Muzeu moderního umění v Los Angeles v roce 2013 a v Deste Foundation v Řecku v roce 2013.
V Garage Museum of Contemporary Art bude 10. června 2016 zahájena výstava Urs Fischer 's Little Axe [10] .