Gossec, Francois-Joseph

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 15. února 2022; kontroly vyžadují 3 úpravy .
François Joseph Gossec
Francois-Joseph Gossec

Antoine Vestier . Portrét Francoise Josepha Gosseca
základní informace
Datum narození 17. ledna 1734( 1734-01-17 )
Místo narození vesnice Vernier , provincie Hainaut , Belgie
Datum úmrtí 16. února 1829 (95 let)( 1829-02-16 )
Místo smrti Passy , ​​nedaleko Paříže
pohřben
Země  Francie
Profese skladatel
Nástroje housle
Žánry opera a symfonie
Ocenění
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Francois-Joseph Gossec ( fr.  François-Joseph Gossec ; 17. ledna 1734 , Vernier, Belgie , - 16. února 1829 , Passy , ​​​​Francie ) - francouzský skladatel, který psal opery , symfonie , sborová díla a díla pro smyčcové kvarteto .

Gossec je jedním z nejplodnějších francouzských skladatelů 18. století. Jeho kariéra odráží měnící se společenské postavení pařížského hudebníka mezi polovinou 18. a začátkem 19. století: Gossec začal psát symfonie a komorní hudbu jako dvorní skladatel a poté se pustil do samostatného pořádání koncertů a oba je stejně úspěšně dirigoval pro Pařížská opera a pro širokou veřejnost. Kromě toho mohl Gossec publikovat některé ze svých vlastních spisů. Stal se jedním z předních představitelů francouzské revoluce v hudebním umění. Gossec jistě dokázal ovlivnit hudebníky jako profesor kompozice na konzervatoři, ale politická nestabilita vyplývající ze změny ve vládě jeho kariéru brzdila.

Životopis

Do roku 1789

Narodil se v rolnické rodině ve vesnici Vernier, která se tehdy nacházela v exklávě Francie v Rakouském Nizozemsku , nyní Belgii . Již v raném věku se projevil Gossecův pozoruhodný hudební talent a podle všeho měl krásný hlas. Od šesti let začal Gossec zpívat v kolegiátním kostele Valcour (nyní obec ve Valonsku, která se nachází v provincii Namur, Philippeville; patří do Francouzské jazykové společnosti Belgie). Jeho prvním učitelem, který dával Gossecovi lekce hry na housle, cembalo, harmonii a skladbu, byl Jean Vanderbelin, ředitel kaple sv. Petra. V roce 1742 se Gossec stal sboristou v antverpské katedrále , kde pokračoval ve svých hudebních studiích u André-Josepha Blavièra.

V roce 1751 se Gossec přestěhoval do Paříže, kde si ho všiml skladatel Jean-Philippe Rameau . Pod jeho vlivem začal Gossec působit jako houslista a basista v soukromém orchestru daňového generála La Pouplinère , patrona hudebníků. V roce 1755 Gossec nahradil Johanna Stamitze jako vedoucího orchestru až do smrti La Puplinera v roce 1762.

Jako dvorní hudebník Gossec složil a vydal svých prvních šest opusů: Šest sonát pro dvoje housle a bas (z roku 1753), Šest duetů pro flétnu nebo housle (z roku 1754) a 24 symfonií o čtyřech větách (1756-1762), první z nichž byla provedena v roce 1754 .

11. října 1759 se Gossec oženil s Marií-Georges Elisabeth. Jejich jediné dítě, Alexandre François-Joseph, bylo pokřtěno 29. prosince 1760; kmotry byli La Pupliner a jeho manželka. Ve stejném roce Gossec složil Mši říše mrtvých, první z mnoha svých náboženských děl.

Od roku 1761 projevil Gossec svůj zájem o okázalé divadelní efekty komponováním řady scénických děl, z nichž první bylo intermezzo pro soukromé divadlo prince z Conti . V roce 1762 byl jmenován ředitelem soukromého divadla Louise-Josepha de Bourbon, prince z Condé , v Chantilly . Během tohoto období vzniklo pasticcio "Cooper" ( fr.  Le Tonnelier ) (1765), stejně jako komické opery "Rybáři" ( fr.  Les pêcheurs ) (1766) a "Toinon a Toinette" ( fr.  Toinon et Toinette ) přinesl mu největší úspěch (1767). Zápletky těchto oper jsou psány jednoduchým a ladným stylem, ale každá z nich má své výhody a nevýhody. Jestliže arietta z opery "Cooper" byly napsány ve skromném měřítku pomocí písňových melodií, pak jsou arietta takových oper jako "Rybáři" a "Tuanon et Toinette" mnohem větší. V The Fishermen Gossec obětuje dramatický potenciál zápletky, ale zároveň dosahuje velké rozmanitosti v orchestraci. Nejúspěšnější operou se ukázali být Rybáři, kteří do roku 1790 odehráli více než 160 představení; opera Tuanon byla uvedena v Holandsku, Dánsku, Švédsku a Německu. Následující Gossecovy opery Le  faux lord (1765) a Le  double déguisement (1767) však selhaly a po špatném přijetí Hylase a Sylviina Entertainment ( fr.  Les agréments d'Hylas et Silvie ) (1768) Gossec odmítl komponovat komické opery . . Možná se cítil nepříjemně soutěžit s vycházející hvězdou Gretry .

Mezitím Gossec pokračoval v psaní instrumentálních děl. Díla z tohoto období zahrnují šest duetů pro housle (op.7, 1765), šest trií pro dvoje housle a bas (op.9, 1766) a nejméně tři sextety pro klarinety, fagoty a lesní rohy (1762). -70) . Kromě komorní hudby napsal Gossec 12 symfonií pro prince Condé a Conti.

V roce 1769 založil Gossec orchestr nazvaný Amatérský koncert, který se brzy stal známým jako jeden z nejlepších orchestrů v Evropě. Tento krok byl průlom v Gossekově kariéře. Kromě toho, že byl „koncert“ financován obecným daňovým farmářem L. Hayem a baronem d'Ogny, byl podpořen také veřejnými dary. To zajistilo představení nových děl a poskytlo příležitost pozvat umělce. Během každého z Gossecových čtyř let ve funkci ředitele orchestru dirigoval přibližně 12 provedení svých symfonií, napsaných speciálně pro tento orchestr. Mezi nimi byl Lov ( francouzsky  La chasse ), jedno z jeho nejoblíbenějších děl. V letech 1769 až 1772 Gossec složil 12 smyčcových kvartetů. V posledním roce svého působení ve funkci ředitele Koncertu se Gossec stal prvním dirigentem ve Francii, který do svého repertoáru zařadil Haydnovu symfonii .

V roce 1773 Gossec rezignoval na svůj post ředitele „Koncertu amatérů“ a společně se Simonem Le Ducem a Pierrem Gavinierem se pustili do transformace hudební společnosti „ Spirální koncerty “. Ve stejném roce byla ve Versailles uvedena jeho první „lyrická tragédie“ – „Sabin“ ( fr.  Sabinus ) . Ve svých hudebně-dramatických rozhodnutích (mytologická zápletka o pěti jednáních, doprovázená recitativy, krátkými áriemi, sáhodlouhými sbory, pochody a divertissementy) jednoznačně konkuroval Rameauovým lyrickým tragédiím. Objevení se alegorické postavy, „Génia Galie“ ( francouzsky  Le génie de la Gaul ), který povzbuzuje hrdinu Sabina tím, že předpovídá vytvoření francouzského impéria, jasně odráží nacionalistické názory státního tajemníka po revoluci. Podle samotného Gosseca začaly zkoušky této opery více než rok před premiérou. Speciálně byly pozvány další klarinety, housle a basy; trombony byly poprvé představeny opernímu orchestru. Sabine byla sice pro svou premiéru v únoru 1774 přepracována do čtyřaktové verze, Gossekův skromný úspěch však brzy zastínila Gluckova Ifigenia en Aulis , která byla poprvé uvedena 19. dubna téhož roku.

V následujících letech Gossec, který se stal Gluckovým spojencem, skládal pouze pastorely a balety, z nichž jeden, Les Scythes enchaînés ( francouzsky:  Les Scythes enchaînés ) (1779), byl napsán speciálně pro zařazení do Gluckovy opery Ifigénie v Tauris. Některé z těchto úspěšných baletů vytvořil Gardel v choreografii. Gossek také provedl změny ve třetím jednání Gluckovy Alcesty pro pařížskou inscenaci této opery z roku 1776. Poté, co Gluck opustil Paříž, Gossec pokračoval ve své práci v opeře. V souladu s módou psaní lyrických tragédií zavedenou Lullym a Quinem napsal Gossec v roce 1782 operu Theseus ( francouzsky  Thésée ). Od svého předchůdce si vypůjčil Aigleovu árii „Faites grace à mon âge“ a do její orchestrace přidal pouze žesťové party. Gluckovy lyrické tragédie měly silný vliv i na Thesea: Gossecova hudební struktura se stala jasnější a jeho rytmický a harmonický styl se stal vynalézavějším. Théseus má sice větší zásluhy než Sabine, ale trval jen 16 představení a další Gossecova opera Rosine ( francouzsky  Rosine ) (1786) byla naprostým propadákem.

22. května 1780 byl Gossec jmenován ředitelem Opery. V lednu 1784 převzal vedení nově obnovené Královské školy zpěvu a recitace v opeře. Od té doby až do začátku revoluce napsal pouze šest symfonií. Jeho balet Le pied de boeuf ( francouzsky:  Le pied de boeuf ) (1787) měl v Opeře mírný úspěch.

Po roce 1789

Gossek byl spolu s Megül a Katel jednou z předních hudebních osobností revolučního období. V roce 1789 odešel ze svých povinností v opeře. Gossec přispěl k vytvoření "civilní hudby": písně, sbory, pochody a symfonie pro dechové nástroje byly určeny k provedení před masami. Tato hudba sloužila jako hlas nového režimu. V den prvního výročí pádu Bastily zaznělo jeho „Te Deum“ na Slavnosti federace 1000 zpěváků a velkým orchestrem. V roce 1790 také napsal „Pohřební pochod“ (Lugubre Marche), který se později používal při slavnostních ceremoniích – když byly ostatky Voltaira a Rousseaua přeneseny do Pantheonu .

Gossecova opera L'offrande à La Liberte, napsaná v roce 1792, vypráví o bitvě mezi francouzskými revolucionáři a jejich zahraničními nepřáteli a končí mocným zvukem „ La Marseillaise “; každá jeho sloka se vyznačuje speciální instrumentací. Oběť byla do roku 1797 v Opeře provedena 143krát. To přispělo k tomu, že se Marseillaise stala „nejmocnějším hudebním symbolem své země a éry“.

Za svou službu věnovanou vytvoření nového řádu byl státní tajemník vyznamenán titulem „Tyrtée [Tyrtaeus] de la Révolution“. V roce 1804 se stal rytířem Čestné legie .

Nanebevstoupením Napoleona a konzulátu v roce 1799 Gossecova skladatelská kariéra vlastně skončila: napsal pouze dvě významnější díla: "Symfonii pro 17 hlasů" (Symphonie à 17 parties (1809) - s menuetem ve formě fuga, a "Poslední mše živých" (Dernière messe des vivants) (1813) Gossec se poté věnoval pedagogické činnosti, stal se profesorem skladby na konzervatoři zřízené v roce 1795. Napsal práci o metodách výuky zpěvu (v r. spolupráce s dalšími profesory), stejně jako pojednání o harmonii a kontrapunktu pro výchovu hudebníků na konzervatoři. Když Ludvík XVIII. v roce 1816 konzervatoř rozpustil, Gossec přišel o práci. Poslední léta strávil na pařížském předměstí Passy .

Skladatel zemřel 16. února 1829. Vzpomínkového obřadu se zúčastnili bývalí kolegové včetně Cherubiniho . Gossecův hrob se nachází na pařížském hřbitově Père Lachaise .

Skladby

Pro orchestr

Komorní hudba

Vokální a sborová díla

Opera

Bibliografie

Poznámky

  1. ↑ Jouin H. La sculpture dans les cimetières de Paris  (francouzsky) // Nouvelles archives de l'art français - 1897. - Sv. 3e série, tome 13. - S. 113. - ISSN 0994-8066 ; 2419-2465

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Foto, video a zvuk
Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole