Friedensreich Hundertwasser

Friedensreich Hundertwasser
Němec  Friedensreich Hundertwasser

Na Novém Zélandu, 1998
Jméno při narození Friedrich Stowasser
Přezdívky Hundertwasser [6]
Datum narození 15. prosince 1928( 1928-12-15 ) [1] [2] [3] […]
Místo narození
Datum úmrtí 19. února 2000( 2000-02-19 ) [1] [2] [3] […] (ve věku 71 let)
Místo smrti

na palubě Queen Elizabeth 2 v Tichém oceánu

Země
Žánr architektura, malířství
Studie
Styl Bio-tech
Ocenění zlatý odznak „Za zásluhy o město Vídeň“ [d]
webová stránka hundertwasser.at
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Friedensreich Hundertwasser ( německy  Friedensreich Regentag Dunkelbunt Hundertwasser , vlastním jménem - Friedrich Stowasser ( Friedrich Stowasser ); 15. prosince 1928 , Vídeň , Rakousko  - 19. února 2000 , "Queen Elizabeth 2" , Tichý oceán ) - rakouský architekt a malíř

Životopis

Rodina. Dětství a mládí

Budoucí umělec se narodil 15. prosince 1928 ve Vídni v rodině Ernsta Stowassera a jeho manželky Elsy. Když byl Friedrichovi jeden rok, jeho otec zemřel při operaci k odstranění apendicitidy. Syna vychovávala jeho matka. Od roku 1936 navštěvoval vídeňskou Montessori školu , ale pro nedostatek peněz zde studoval pouze rok [9] [K 1] .

V roce 1937, ve snaze zachránit Friedricha před nacistickou perzekucí, jeho matka (byla Židovka) trvala na tom, aby byl pokřtěn na katolickou víru . Po anšlusu Elsa Shtowasser přihlásila svého syna do nacistické mládežnické organizace, protože konverze byly podle rasových zákonů v Říši pronásledovány ještě přísněji než Židé. Díky Elsině vytrvalosti jí bylo umožněno vychovávat syna až do dospělosti. V roce 1943 zemřelo rukou nacistů 69 členů rodiny Elsy, včetně Friedrichovy tety a babičky. Poslední měsíce před osvobozením Vídně strávili Elsa a Friedrich Stowasserovi, prchající před bombardováním, ve sklepě v domě poblíž Dunajského kanálu , kam se přestěhovali v roce 1938. V roce 1946 žil Friedrich dva měsíce u rolníka ve Schwanenstadtu a pracoval pro něj jako přístřeší a jídlo [10] .

Friedrich se o umění začal zajímat od pěti let. Jeho první kresba tužkou ze života pochází z roku 1943. Většinou maloval pastely a sbíral sušené květiny. V jeho raných dílech je představeno okolí Vídně a její architektura a válečné reálie se vůbec neodrážely. Fridrichovi se nedostalo systematického výtvarného vzdělání. V roce 1948 Shtowasser nějakou dobu navštěvoval vídeňskou Akademii výtvarných umění (třída Robina Christiana Andersena), ale poté, co získal dovednosti práce s přírodou, studia opustil. Podle jeho slov se na Akademii nudil [11] .

V roce 1948 se ve vídeňské Albertině konala výstava k třicátému výročí úmrtí expresionisty Egona Schieleho . Vystavovala mimo jiné raná díla umělce ze sbírky Nirenstein. Největším dojmem pro Stowassera bylo, že Schiele nerozlišoval mezi zobrazením zdí domů v krajině a lidskou kůží: „Schileho budovy působily živě a lidsky – nepřipomínaly kresby architekta nebo domy namalované jinými umělci“ , „zářily ve tmě ... napsal je, jako by nebyl rozdíl mezi kůží nahé dívky a kůží domu. Dalším umělcem, který měl významný vliv na tvůrčí cestu Hundertwassera, je Walter Kampmann . Hundertwasserovi připadaly stromy posledně jmenovaných, stejně jako domy Schieleho, animované. Ne tak silný jako od těchto dvou mistrů, ale stále dostatečný dopad, který Hundertwasser zažil od Klimta a Klee [12] .

Stowasser změnil své příjmení v zimě roku 1949. Svůj pseudonym si vytvořil tak, že do němčiny přeložil první část svého příjmení, která je podobná slovanskému slovu ( Sto  - Hundert ). Jak později řekl, voda je pro něj jedním z hlavních prvků: „voda mě velmi zaměstnává“, je to „úkryt, dveře, kterými mohu vždy proklouznout“. Jméno, které si pro sebe vymyslel v roce 1961 v Japonsku, je přepracováním jeho křestního jména Friedrich (v překladu do moderní němčiny znamená Friedensreich doslova bohatý ve světě ). Hundertwasser jej postupně změnil nejprve na Fredericka, poté na Friedereicha a nakonec na Friedensreich. Jak sám umělec vysvětlil, člověk by měl mít mnoho jmen, každé z nich popisuje jednu z jeho inkarnací [13] .

První cesty. Itálie. Francie

V roce 1949 Hundertwasser odešel do Itálie. Žil v Římě a jedním z nejsilnějších dojmů pro umělce byly keramické obklady v jedné z římských kaváren, kam se znovu a znovu vracel. Jak Hundertwasser později tvrdil, právě tímto způsobem „objevil Jacksona Pollocka “. Cestoval také do Toskánska , poté se spojil se třemi francouzskými umělci (Bernard, Michelin, René Bro [K 2] ) po Sicílii [12] .

V roce 1950 se Hundertwasser přestěhoval do Paříže , města velmi odlišného od ponuré poválečné Vídně [12] . Jeho pobyt na pařížské akademii trval jen tak dlouho, aby v Brianchonově třídě namaloval akt. Hundertwasserova verze „laconického“ a „moderního“ (Rand) byla natolik přesvědčivá, že učitel usoudil, že umělec nepotřebuje akademické vzdělání [14] .

První osobní výstava umělce se konala v únoru 1952. Při jejím zahájení ve vídeňském Art Clubu přednesl Hundertwasser přednášku "Mé cíle: zbavit se obecného blafování naší civilizace." Kritici a diváci se rozdělili na dva tábory – na ty, kteří jeho dílo zásadně odmítali, a na ty, kteří přijali pozici umělce. Ve stejné době se konala Hundertwasserova samostatná výstava v Benátkách v galerii Sandi [15] .

V roce 1953 umělec znovu přijel do Paříže. Slavný galerista Paul Facchetti , který Pollocka a Dubuffeta objevil v Evropě , poskytl svou platformu neznámému extravagantnímu Rakušanovi [K 3] . První výstava Hundertwasser v Paříži byla zahájena v lednu 1954 a byla doprovázena dobře promyšlenou reklamní kampaní. Oznámení o tom byla publikována ve francouzských periodikách, plakáty byly vyvěšeny po celém městě a v japonském časopise o historii umění Bijutco Techo se objevil přehledový článek Shinichi Segui [16] .

Na podzim roku 1954, když byl v Římě, umělec onemocněl žloutenkou a strávil dva měsíce v nemocnici Ducha svatého. Po nápravě se plodně věnoval akvarelu [K 4] , zároveň začal svá díla číslovat, opravovat okolnosti jejich vzniku, materiály a jejich budoucí osud, ke každému dílu vytvářel celý spis. Pro každý obrázek udělal něco jako pas, a tak se staly, jak o mnoho let později vzpomínal, „živou bytostí, mým dítětem, mým výtvorem“ [17] . Následně se Hundertwasser proslavil tím, že sběratelům, kteří je zakoupili, stanovil přísné požadavky na zajištění určitých podmínek skladování svých obrazů. To je částečně způsobeno obavami o bezpečnost prací vyrobených ve smíšených médiích , a proto jsou zvláště zranitelné a vyžadující dodržování teploty a vlhkosti. Hundertwasser vypracoval podrobné pokyny pro majitele svých děl, jak se o ně starat; kupující musel zaplatit i nafocení obrazu - fotografie zůstala v autorově osobním archivu [18] .

Japonsko

Autor recenze na první výstavu Hundertwassera Shinichi Segui a Yves Klein představil dílo Hundertwassera Yamamota, majitele galerie v tokijské čtvrti Ginza . Ten pozval umělce do Japonska. Hundertwasser tam přijel v únoru 1961. Na šesté mezinárodní výstavě získal Hundertwasser cenu Mainiti. Pobyt v Japonsku se nesl ve znamení plodné tvůrčí práce umělce, který se ponořil do japonské kultury. Zvláště se zajímal o tisky ukiyo- e . Hundertwasser měl v úmyslu převést do dřevorytů svůj obraz „Domy v krvavém dešti – podívaná, která rozpláče rakouského Žida“ a měl problém najít místní řezbáře, kteří pro to dokončili asi třicet desek. Výstava jeho děl se konala v Tokiu od května do června 1961 a Hundertwasserova díla byla odkoupena místními sběrateli. Potkal svou budoucí manželku, studentku umění Yuko Ikewada [K 5] [19] .

Poslední roky

Umělec zemřel na infarkt 19. února 2000 na palubě Queen Elizabeth 2 . Byl pohřben podle své vůle na Novém Zélandu na vlastním pozemku v „Zahradě šťastných mrtvých“ [20] .

Kreativita

Architektura

Krátce po první samostatné výstavě, která se konala ve Vídni (1952), byl umělec pověřen linografií a Hundertwasser vytvořil jedno ze svých ikonických děl – „Tři domy“. Namaloval město, kterému dominuje přímka, pravé úhly, bezduchá pravidelnost, která z moderního města dělá stroj, který zase nutí jeho obyvatele žít „tempem stroje“. Motiv "nelidského" přímočarého města se objevil v díle "Bleeding Houses" (1952) a byl přehrán v pozdějším díle "Good Morning City - Bleeding City" (1969-1970) [15] . Ekologie architektury byla dlouhá léta náplní jeho malířských a grafických prací: Le Corbusierův mrakodrap a vesnický kostel (1951), Nostalgie oken - nostalgie v moři (1964), Domy visící nad loukami (1971) a další [ 21 ] . Odmítnutí přímky není jen výsledkem umělcovy vášně pro rozmarné linie rakouského baroka a secese . Podle Hundertwassera přímka, která se mezi přírodními formami nevyskytuje („přímka je zcela cizí lidstvu, životu, všemu živému“, „přímka je cizí Bohu“ [22] ), nepříznivě ovlivňuje člověka. zdraví, neustále ho dráždí. Jeho působení je podobné jako u karcinogenů nebo jedů [23] . Diktát přímých linií a rovin v moderní architektuře funkcionalismu schválený Bauhausem [K 6] (architekti vychovaní v jeho duchu podle Hundertwassera způsobili nenapravitelné škody na prostředí, ve kterém moderní člověk žije) [21] , snil o tom, že se postaví proti architektuře organických přírodních forem. Již v 50. letech 20. století Hundertwasser, přestože se jeho pohled zdál amatérský, prosazoval vytvoření prostředí, které odpovídá přirozeným potřebám člověka [24] .

Hundertwasser své návrhy alternativy k nelidskému městu rovných linií nastínil v několika manifestech a později je začal realizovat v architektonických projektech (například v komplexu Frankfurt-Hedderheim) [25] . Jeho Spiral House byl vybaven větrnou farmou, která poskytovala energii k čerpání použité vody na střechu. Voda tekoucí ze střechy byla směřována dolů po spirále zarostlé trávou a čištěna s ní, aby mohla být znovu použita. Proces pohybu vody je jedním ze stálých motivů Hundertwasserových děl (např. na obraze „Velká cesta“) [26] [K 7] . Oblíbená Hundertwasserova spirála, ideální pro stavbu střechy domu: spirálová střecha zarostlá trávou při pohledu z ptačí perspektivy působí dojmem, že k žádné změně přírodní krajiny nedošlo. Podle umělce je člověk na zemi pouze hostem a do přírody by měl zasahovat co nejméně. Jednou z Hundertwasserových oblíbených forem v malířství a architektuře jsou cibulové kupole. Pro něj nesymbolizovaly žádnou konkrétní zemi nebo denominaci, ale „bohatství, štěstí, hojnost, luxus a plodnost“. Obdivoval kupole moskevského Kremlu , považoval je za něco báječného, ​​podobného „ 1001 nocí “, a zároveň ho překvapilo, že se objevily v Moskvě , protože patří „někam do Jeruzaléma“. Žárovkové kupole pro něj byly „příslibem Svaté země, ráje“ [27] . Kopuli korunuje kostel svaté Barbory, jehož obyčejnou budovu Hundertwasser v roce 1988 přestavěl. Na výroky svých kritiků, kteří se domnívali, že cibulová kupole není pro rakouskou architekturu charakteristická, odpověděl, že Rakousko leží na hranici mezi Východem a Západem a jeho poloha určuje blízkost k oběma tradicím.

Nejznámějším takovým projektem je KunstHausWien  - výstavní síň ve Vídni . Myšlenka „nájemnických stromů“ není náhodná: Hundertwasser se vždy zabýval ekologickými otázkami a věřil, že dát stromům a trávě místo v domě a na něm je alespoň nějaká kompenzace za škody, které průmyslový společnost způsobuje přírodě.

Spirála

Neustále se měnící motiv spirály, klíčový pro Hundertwassera, se v jeho díle objevil v roce 1953 po zhlédnutí francouzského dokumentu Images of Madness. Film byl věnován práci pacientů se schizofrenií z nemocnice Saint-Anne v Paříži . Hundertwasser si všiml, že někteří pacienti nakreslili spirálové čáry, a to se mu zdálo důležité. Podle Harryho Randa sehrála roli i umělcova vášeň pro secesi, trend, který neuznával rovné linie a úhly. Spirála se pro umělce stala hlavní myšlenkou v jeho opozici vůči stylům („abstraction froide“, „art autre“), které udávaly tón uměleckému životu Paříže 50. let [28] . O mnoho let později, při vývoji architektonického komplexu ve Frankfurtu (1987), vzal Hundertwasser spirálovou formu jako základ.

Hundertwasserův oblíbený živý tvor je šnek s domečkem na zádech [29] .

Ze zábavných faktů stojí za zmínku, že Hundertwasser vždy nosil jiné ponožky. A když se ho lidé ptali: "Proč nosíš jiné ponožky?", vždy odpověděl: "Proč vlastně nosíš ty samé?" Hundertwasserova grafika a malba jsou mnohobarevné, geometrické, plné variací spirálových struktur. Nejčastěji zobrazuje domy a okna. V prosinci 1959 uvedl Hundertwasser na Vyšší umělecké škole v Hamburku nepřetržité představení . Jak později řekl Pierrovi Restanymu, chtěl nakreslit nekonečnou čáru, podobnou „skalním vrstvám“. Hundertwasser zvolil bod na značce jeden centimetr od podlahy a vedl spirálovou linii proti směru hodinových ručiček podél stěn místnosti, aniž by se vyhnul některým překážkám (okna, radiátory). Diváci shromáždění v místnosti ničemu nerozuměli. Jen pár z nich vidělo, jak se jim umělec doslova plazí u nohou. Asi po hodině všichni, kdo se shromáždili, opustili místnost. "Je to zvláštní, byli v centru dění, které je obklopovalo, takže byli její součástí." Dva dny a dvě noci on a dva jeho přátelé, Bazon Brock a Herbert Schuldt ( německy:  Herbert Schuldt ), nepřetržitě kreslili na stěny čáru - nejprve černou, pak červenou. Hundertwasser předal štětec Brockovi a šel si odpočinout do sálu a tam uviděl dav diváků, kteří se snažili dostat do „Hundertwasserovy třídy“, ale pět dobrovolníků na pokyn prorektora (plakát se objevil na zeď se zákazem návštěvy „Hundertwasserova experimentu“), je nepustila. Každý, kdo se pokusil vylézt po schodech, byl odstrčen a někteří se v tlačenici i zranili. Podle Hundertwassera to vše připomínalo slavnou scénu schodiště na Ejzenštejnově obraze („ Bojová loď Potěmkin “). Objevili se novináři, událost se stala veřejnou, poté, co se o incidentu dozvěděl z novin, rektor školy naléhavě odletěl do Hamburku z Říma. Když vedení školy chtělo představení zastavit, vypnulo elektřinu, Hundertwasser koupil svíčky a při jejich světle se pokračovalo v práci. Porovnal to, co se dělo, s událostmi na Olivové hoře („Byl jsem sám se dvěma básníky“), hlídal na lodi („čára byla rudá a stoupala jako vody rudého moře, byla to rudá spirála moře“ [22] . Představení bylo přerušeno, když šňůra dosáhla výšky 2,5 m. .

Materiály

Umělec se zvláštní pozorností zacházel s materiály, se kterými pracoval. Věřil, že „předem připravený materiál je mrtvý materiál“. Když je vytvořen s pomocí jiné osoby nebo stroje, ztrácí svou energii. Moderní umělec na rozdíl od svých předchůdců neví a nezajímá se o to, odkud jeho barvy pocházejí a z čeho jsou vyrobeny. V moderních obrazech mají všechny barvy vyrobené v továrně stejnou sytost a to ochuzuje vnímání malby. Ale v obrazech Hundertwassera ožívá kouzlo barev starých mistrů. Umělec si sám připravoval podklady pro malbu, což pro něj znamenalo účast na procesu od samého počátku. Samozřejmě již není nutné pigmenty brousit ručně, ale podle Hundertwassera se s opuštěním této fáze ztrácí „výchozí bod tvorby obrazu“. Pigmenty třené samy o sobě jsou hrubší, skládají se z větších částic, a proto jsou na rozdíl od továrních barev „bez duše“ živé. Sám umělec se snažil začít vytvářet obraz od nejranější fáze, ale pochopil, že není schopen udělat všechno. V současné době je tedy nemožné získat v umělcově dílně jasně modrou nebo jasně červenou barvu. Domácí barvy v tlumených barvách jsou všechny v červeno-černé škále, ale umístěné vedle jasných komerčních barev je rozzáří. Domácí a tovární barvy použité na stejném obrázku tak zesilují vzájemný účinek a stávají se stejně důležitými. Co se týče množství nanášené barvy, podle Hundertwassera platí, že čím tekutější barva, tím více příležitostí k obohacení barvy obrazu, protože barvu lze nanášet v tenkých vrstvách na sebe. Zředěné barvy odhalují určitý odstín. Hustá barva, jak věřil umělec, nedává takový prostor pro barevné řešení. Hundertwasser nemaloval v oleji , jehož efekty byly dosaženy pastózním překrytím barev, a obrátil se na smíšená média. Nepracoval s barvami organického původu pro jejich nestálost na světle, zkoušel používat minerální barvy a do oleje, vaječné tempery, akrylu vnášel sopečný písek, vápno, cihlovou cihlu, zeminu a uhlí [30] . Neopatrný přístup k materiálu je dalším důvodem (po dodržení rovné linie), proč Hundertwasser nevnímal dílo Rauschenberga -Polllocka a jejich následovníků. Barvy byly velkoryse rozstříkány po celé dílně, na plátně jich zůstalo jen malé množství – to pobouřilo umělce, který se k barvám choval s posvátnou bázní [31] .

Design

Hundertwasser také hodně pracoval na designu státních vlajek, mincí a poštovních známek. V roce 1999 se pustil do svého nejnovějšího projektu, který se jmenoval „ Zelená citadela v Magdeburgu “.


Architektonické projekty

Hundertwasser realizoval mnoho architektonických projektů:

Vybrané obrazy

Komentáře

  1. ↑ Profil chlapce vydaný školou uváděl: „neobvyklý smysl pro barvu a tvar.“
  2. ↑ René Bro se stal blízkým přítelem Hundertwassera.
  3. ↑ Facchettis se s mladým umělcem setkal v roce 1950. Podle Jeanne Facchetti, když viděli Hundertwasserovy obrazy, „stěží mohli odtrhnout oči od zářících spirál, těchto snů o neznámých městech, o rafinovaně fiktivním festivalu barev“ – jeho plátna nevypadala tak, jak galeristé obvykle řešili. . Upozornil na díla Hundertwassera, který je viděl ve Facchetti, a galeristy Kurta Valentina , který se zabýval především současným uměním [16] .
  4. ↑ Podle Harryho Randa Hundertwasser jako žádný jiný umělec nevěděl, jak rozzářit vodové barvy.
  5. ↑ Pro Hundertwassera to bylo druhé manželství. Jeho první manželka byla příležitostnou společnicí na jeho cestě na Gibraltar v roce 1959. Byli to úplně jiní lidé a hned po svatbě Hundertwasser požádal o rozvod.
  6. ↑ St. výrok jednoho z předních architektů poloviny 20. století Le Corbusiera: „Křivolatá ulice <…> je cesta oslů, rovná ulice je cesta lidí.“
  7. ↑ Hundertwassera zajímal koloběh v přírodě, nejen voda. V Zahradě šťastných mrtvých mrtví žijí i po smrti v rostlinách a stromech, jejichž součástí se stávají, a chátrají.


Poznámky

  1. ↑ 1 2 Fritz Hundertwasser  (holandština)
  2. ↑ 1 2 Friedensreich Hundertwasser  (anglicky) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ 1 2 Friedensreich Hundertwasser // Kunstindeks Danmark  (Dat.)
  4. ↑ Online sbírka Muzeum moderního  umění
  5. ↑ rakouský // (nespecifikovaný název)
  6. ↑ Databáze českého národního úřadu
  7. ↑ Umělci +  Umělecká díla
  8. ↑ https://zkm.de/en/person/friedensreich-hundertwasser
  9. ↑ Rand, 2005 , str. deset.
  10. ↑ Rand, 2005 , str. 10-11.
  11. ↑ Rand, 2005 , str. 12.
  12. ↑ 1 2 3 Rand, 2005 , str. 13.
  13. ↑ Rand, 2005 , str. čtrnáct.
  14. ↑ Rand, 2005 , str. 19.
  15. ↑ 1 2 Rand, 2005 , str. 33.
  16. ↑ 1 2 Rand, 2005 , str. 45.
  17. ↑ Rand, 2005 , str. 48.
  18. ↑ Rand, 2005 , str. 74.
  19. ↑ Rand, 2005 , str. 100.
  20. ↑ Rand, 2005 .
  21. ↑ 1 2 Kuzněcova G. N. O člověku a člověku v tvůrčím pojetí Friedensreicha Hundertwassera (1928 - 2000) // Dům Burganovů. Prostor kultury: Vědecký a analytický časopis. č. 4 2015. Str. 42
  22. ↑ 1 2 Rand, 2005 , str. 79.
  23. ↑ Rand, 2005 , str. 36-37.
  24. ↑ Kuzněcova G. N. O člověku a člověku v tvůrčím pojetí Friedensreicha Hundertwassera (1928 - 2000) // Dům Burganovů. Prostor kultury: Vědecký a analytický časopis. č. 4 2015. Str. 41
  25. ↑ Rand, 2005 , str. 41.
  26. ↑ Rand, 2005 , str. padesáti.
  27. ↑ Rand, 2005 , str. 88-89.
  28. ↑ Rand, 2005 , str. 46.
  29. ↑ Hundertwasserova udržitelná architektura | dw | 15.08.2022 . Deutsche Welle (www.dw.com) . Získáno 17. srpna 2022. Archivováno z originálu dne 17. srpna 2022.
  30. ↑ Rand, 2005 , str. 77, 82.
  31. ↑ Rand, 2005 , str. 59.
  32. ↑ Deutsche Welle (www.dw.com). Nejneobvyklejší škola v Německu - bez pravých úhlů . DW.COM (2. září 2019). Získáno 17. srpna 2022. Archivováno z originálu dne 17. srpna 2022.

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole