Chalepas, Yannulis

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 7. července 2021; kontroly vyžadují 11 úprav .
Yannulis Chalepas
řecký Γιαννούλης Χαλεπάς
Datum narození 24. srpna 1851( 1851-08-24 ) [1]
Místo narození
Datum úmrtí 15. září 1938( 15. 9. 1938 ) [1] (ve věku 87 let)
Místo smrti
Země
Žánr sochařství
Studie
Autogram
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Yannulis Khalepas ( řecky Γιαννούλης Χαλεπάς ; 14. srpna 1851 , ostrov Tinos , Řecko – 15. září 1938 , Atény ) je jedním z nejvýznamnějších sochařů moderního Řecka . Svým životem a dílem, mezi šílenstvím a triumfem, se stal „tragickým mýtem řeckého sochařství“ a zaujímá jedinečné místo v jeho historii [3] .

Životopis

Halepas se narodil v roce 1851 ve vesnici Pyrgos na ostrově Tinos . Podle historiků umění se Chalepas „narodil jako sochař“ [4] : ​​jeho otec Ioannis a strýc byli slavní řezbáři mramoru a jejich rodinná firma měla pobočky v Bukurešti , Smyrně a Pireu . Yannulis Chalepas byl nejstarší z 5 bratrů. Giannoulis projevil rané schopnosti v mramorovém řezbářství a pomáhal svému otci při jeho pracích v kostelech. Přestože jeho rodiče viděli jeho budoucnost v obchodu, Yiannoulis se rozhodl sám studovat sochařem .

První období

Od roku 1869 do roku 1872, Chalepas studoval na School of Art (později Athens School of Fine Arts ) pod Leonid Drosis . V roce 1873 odjel Chalepas do Mnichova , kde získal stipendium od Nadace Panny Marie Tinosové, aby mohl pokračovat ve studiu na mnichovské Akademii výtvarných umění u Maxe von Wiednmanna . Během svého pobytu v Mnichově vystavoval Chalepas svá díla The Tale of the Beauty [5] a Satyr hrající si s Erosem , za které obdržel ceny. Khalepas vystavoval svou hru Satyr s Erosem spolu s basreliéfem Něha [6] na výstavě v Aténách v roce 1875 .

V roce 1876, navzdory svým úspěchům, se Chalepas vrátil do Atén , poté, co jeho stipendium bylo zkráceno. V Aténách Halepas otevřel svůj ateliér. V roce 1877 dokončil v mramoru Satyra hrajícího si s Erosem a ve stejném roce začal pracovat na své nejslavnější soše Spící nad hrobem Sophie Afendaki na prvním hřbitově v Aténách . Chalepas v tomto období čerpal náměty ze starověku a řecké mytologie, což bylo v souladu s jeho klasickým vzděláním. Ale jeho "Hlava satyra" (1878) byla popravena realistickým způsobem [7] .

Období ticha

Pauza v díle sochaře trvala téměř 40 let. V zimě od roku 1877 do roku 1878 se Halepas nervově zhroutil. Bez zjevného důvodu. začal ničit své dílo a několikrát se pokusil o sebevraždu. Dnešní badatelé se domnívají, že příčinou jeho duševní choroby byla přerušená studia, jeho vášeň a hledání dokonalosti, přepracovanost z nepřetržité práce a neopětovaná láska k mladé venkovaně, kterou požádal o ruku, ale její rodiče ji odmítli. V době, kdy psychologie a psychiatrie dělaly své první kroky, však Halepovi rodiče a lékaři nemohli pochopit základní příčiny duševní choroby mladého sochaře. Rodiče Halepase ho tedy poslali do Itálie, aby přišel k rozumu, ale uzdravení bylo dočasné. Po návratu do Řecka se symptomy opakovaly: ponoření do ticha, samota, nesouvislá řeč a bezdůvodný smích. Když se jeho stav neustále zhoršoval, v roce 1888 mu lékaři diagnostikovali demenci a jeho příbuzní se rozhodli umístit ho do Státní psychiatrické léčebny na Korfu . V psychiatrické léčebně byl Khalepas, stejně jako všichni duševně nemocní té doby, vystaven špatnému zacházení: lékaři a dozorci mu buď zakázali kreslit a vyřezávat, nebo zničili vše, co vytvořil, a ukryli ve svém šatníku. Ze všech děl, která se v nemocnici pokusil vytvořit, bylo pouze jedno, ukradené jedním ze strážců, opuštěné v suterénu zařízení, kde bylo nalezeno v roce 1942. V roce 1901 zemřel Halepasův otec ao rok později si ho matka vzala domů z nemocnice v Pyrgos na Tinosu . Na Tinosu žil pod přísnou kontrolou své matky, která věřila, že její syn se kvůli umění zbláznil. Z tohoto důvodu mu matka nedovolila znovu se věnovat sochařství a vše, co namaloval uhlem nebo vytesal z hlíny, bylo zničeno. Když jeho matka zemřela v roce 1916, Chalepas byl zcela mimo jeho umění. Žil zbídačený, pásl ovce a nesl stigma šílené vesnice. Sílu v sobě však našel a začal se opět věnovat sochařství. Prostředky, které měl k dispozici, byly primitivní a provinční prostředí nepřátelské ke každému šílenci, ale vytrvale začal tvořit, aby získal ztracený čas. [osm]

Post-logické období

Badatelé jeho umění rozdělují toto období na 2 fáze. První odpovídá létům jeho „uzdravení“ na Tinosu (1918-1930), druhý odkazuje na poslední roky jeho života (1930-1938). Během tohoto období se nic nepodobá jeho dřívějšímu stylu. Vykazuje svobodný a spontánní styl a zaměřuje se spíše na podstatu kompozic než na detailní povrchovou úpravu a propracovanost. Sochař opouští lekce Akademie a zkouší svou sílu, čerpající z období, které podle vlastního vyjádření preferoval: „před Phidiasem “. Jeho postavy se stávají silnými, impozantními, proměněnými ve svůj vlastní svět. Jeho kompozice sestávaly z kompaktních objemů, zpracovaných jen natolik, aby zdůraznily podstatné prvky formy. Chalepas vyráběl modely z hlíny, aniž by se zajímal o konečnou a dokonalou kopii a zároveň pracoval na mnoha tématech. Nepoužil kostru k omezení své svobody. V roce 1923 Thomas Thomopoulos , přednášející na Polytechnické univerzitě a obdivovatel umění Chalepas, vytvořil sádrové kopie mnoha umělcových děl, aby je v roce 1925 představil na aténské akademii . V důsledku této výstavy byl Chalepas v roce 1927 oceněn Vyznamenáním umění. Jeho talent, ale také sláva bláznivého sochaře, který přišel k rozumu, ho zařadily mezi inovativní umělce jako „ Van Gogha “, „ Rodina “ a „ Picassa “. V roce 1928 se v Refuge of the Arts konala druhá výstava jeho prací. V roce 1930 se sochař na naléhání jedné ze svých neteří rozhodl znovu usadit v Athénách. Sochař prožil poslední léta mezi svými příbuznými a v „panřecké slávě“ [9] . Jak napsal řecký spisovatel Mirivilis Stratis, „smrt ho zastihla při vyřezávání své oživlé hlíny prsty“ [10] [11] .

Odhady kritiků umění

Yannulis Chalepas byl a zůstává vůdčí osobností nejnovějšího řeckého umění. Jeho díla, kterých se dochovalo asi 150, jsou převážně klasická. Co dokáže ocenit i ten nejnepřipravenější kontemplátor khalepasových soch, je výraznost tváří a těl; nebo to odkazuje na Satyr, nebo na Médeu a její děti [12] , nebo na mladého "Spáče". Jeho mramorový Satyr Hrající si s Erosem (1877), vysoký 1,35 m, je v Národní glyptotéce v Aténách. Halepas v tomto mladistvém díle spojuje tradice starověkého řeckého sochařství s prvky romantismu a realismu. V jeho dílech třetího období však mnozí badatelé vidí inovátora a modernistu. Geometrický charakter těchto děl podle S. Apostolidis anticipuje modernistické tendence [13] . Jiní tvrdí, že je inovátorem rozdrceným modernitou .[14] Na druhou stranu modernističtí umělci a kritici meziválečného období tvrdili, že byl průkopníkem jako Picasso a kubista , snažíce se ospravedlnit svůj obrat k psychoanalýze , surrealismu a podobnému umění . hnutí na příkladu „uzdraveného šílence“ Halepase. Chalepas se stal modernistou, aniž by chtěl a aniž by to věděl [15] . Básník a badatel jeho děl Z. Papantoniou se domnívá, že Halepas nebyl vyléčen a z temnoty své mysli promluvil jiným, jediným uměleckým jazykem, který měl, což byl nutně jazyk primitivismu a kubismu . Papantoniou uzavírá svou esej o tragickém Chalepově pokusu vyjádřit se a píše, že kritik vyvozuje své závěry a psychiatr své, a klade si otázku: Existuje génius sochaře, nezávislý na logickém géniovi, nebo alespoň malý závislý na vyšších centrech mysli, schopný akce, když zmizí?další génius? A pokud ano, do jaké míry [16] ?

Literatura

Poznámky

  1. ↑ 1 2 Yannoulis Halepas // Grove Art Online  (anglicky) / J. Turner - [Oxford, Anglie] , Houndmills, Basingstoke, Anglie , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4
  2. ↑ 1 2 3 https://www.nationalgallery.gr/el/zographikh-monimi-ekthesi/painter/halepas-giannoulis.html
  3. ↑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΟΝ – Κριτικές/Παρουσιάσεις – Λίλα Μαραγκού.ηι . Získáno 3. března 2013. Archivováno z originálu 23. března 2013.
  4. ↑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΟΝ – Κριτικές/Παρουσιάσεις – Χρύσανθος Χρήστου : λιηπΧςς Získáno 3. března 2013. Archivováno z originálu 23. března 2013.
  5. ↑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΟΝ - Γλυπτική - Γιαννούλης Χαλεπάς . Získáno 3. března 2013. Archivováno z originálu dne 3. května 2012.
  6. ↑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΟΝ - Γλυπτική - Γιαννούλης Χαλεπάς . Datum přístupu: 3. března 2013. Archivováno z originálu 8. ledna 2013.
  7. ↑ Národní galerie (downlink) . Získáno 3. března 2013. Archivováno z originálu 6. prosince 2012. 
  8. ↑ ΓΙΑΝΝΟΥΛΗΣ ΧΑΛΕΠΑΣ (1851-1938) - πολιτισμός - ΤΟ ΒΗΜΑ . Získáno 3. března 2013. Archivováno z originálu 23. března 2013.
  9. ↑ εικαστικον - κριτικές/παρουσιάσεις - γιώργος ιωάνου: "γιανούλης ο πρας πιãork πora . Získáno 3. března 2013. Archivováno z originálu 23. března 2013.
  10. ↑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΟΝ – Κριτικές/Παρουσιάσεις – Στρατής Μυριβήλης: "Ο Χα΂ς " Získáno 3. března 2013. Archivováno z originálu 23. března 2013.
  11. ↑ Χαλεπας Γιαννούλης - Chalepas Giannoulis (nepřístupný odkaz) . Získáno 3. března 2013. Archivováno z originálu 14. října 2014. 
  12. ↑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΟΝ - Γλυπτική - Γιαννούλης Χαλεπάς . Získáno 3. března 2013. Archivováno z originálu dne 3. května 2012.
  13. ↑ Γιαννούλης Χαλεπάς: Τα λύτρα της μεγαλοφυΐας Archivováno 29. září 2007 na Wayback Machine – ΀τύτρα της μεγαλοφυΐας Archivováno 29. září 2007 na Wayback Machine  – ΀τύτρα της μεγαλοφυΐας Αποστολίδη στην εφημ. Ελευθεροτυπία , 13. Ιανουαρίου 2006
  14. ↑ Γιαννούλης Χαλεπάς και Μοντερνισμός | Παντελής Τσάβαλος . Získáno 3. března 2013. Archivováno z originálu 23. března 2013.
  15. ↑ εικαστικον - κριτικές/παρουσιάσεις - χρυσοβαλάντης στειακάκης: "γιανού κ ε ε κ κ ε ε κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ κ έ έ έ έ έ έ έ έ έ έ έ έ έ έ . Získáno 3. března 2013. Archivováno z originálu dne 18. dubna 2012.
  16. ↑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΟΝ – Κριτικές/Παρουσιάσεις – Ζαχαρίας Παπατετωνίεττωνίουά΂αγουυαΟουσιάσεις – Ζαχαρίας Παπατετωνγουά΂αγουςα Získáno 3. března 2013. Archivováno z originálu 23. března 2013.

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Genealogie a nekropole