Čeljabinské činoherní divadlo pojmenované po Naumu Orlovovi

Čeljabinské státní akademické činoherní divadlo pojmenované po Naumu Orlovovi
Bývalá jména	Čeljabinské státní činoherní divadlo pojmenované po S. M. Zwillingovi
Založený	1921
Ocenění
divadelní budova
Umístění	Čeljabinsk , náměstí Revoluce, 6
55°09′21″ s. sh. 61°24′10″ východní délky e.
Předmět kulturního dědictví Ruska regionálního významu reg. č. 741711037430005 ( EGROKN ) Položka č. 7400000686 (Wikigid DB)
Řízení
Ředitel	Elena Petrová
Hlavní režisér	Alexandr Zykov
webová stránka	cheldrama.ru
Mediální soubory na Wikimedia Commons

Čeljabinské státní akademické činoherní divadlo pojmenované po Naumu Orlovovi  je činoherní divadlo v Čeljabinsku založené v roce 1921 . Akademik - od roku 1986 . Do roku 1993 nesla jméno S. M. Zwilling . Současný název je z 11. srpna 2003 (usnesení gubernátora Čeljabinské oblasti P.I. Sumina č. 358 ze dne 11. srpna 2003).

Historie divadla

Historie budovy divadla

Stavba nové divadelní budovy začala v roce 1973. V roce 1982 se divadlo přestěhovalo do nové, účelové budovy podle návrhu čeljabinských architektů B. Baranova, V. Glazyrina, D. Oltarževského, Yu.Perčatkina, A. Rudika, N. Semeikina, A. Slonimského, G. Jarceva.

Historie divadelního souboru

Za oficiální datum otevření divadla je považován 9. prosinec 1921 . V tento den se na jevišti Čeljabinského lidového domu odehrálo představení na motivy dramatu V.I.Nemiroviče-Dančenka "Cena života" v podání profesionálního souboru slavného zemského režiséra P.I. Vasiljeva. Od té doby se divadelní život v Lidovém domě nezastavil.

Činoherní kroužek v Lidovém domě neměl ve 20. letech stálé herce , prostředky na kulisy a kostýmy získával prodejem vstupenek, to znamená, že se živil sám. Nějakou dobu na jeho scéně hrála mladá spisovatelka Lidia Seifullina . V roce 1928 bylo publiku představeno představení založené na jejím příběhu „ Virineya “. Na čeljabinském jevišti byla uvedena další představení, včetně těch sovětských dramatiků - B. A. Lavrenyova , A. N. Afinogenova , V. V. Škvarkina . Vládní financování začalo teprve ve 30. letech 20. století.

V roce 1935 se s velkým úspěchem uskutečnilo turné Moskevského akademického divadla Maly v Čeljabinsku . Vedení regionu se obrátilo na nejstaršího herce divadla - Ctěného umělce RSFSR Sergeje Arkadyjeviče Golovina s návrhem vést místní divadlo a zvýšit jeho profesionální úroveň. Golovin souhlasil a na dvě sezóny: 1936-1937 a 1937-1938. pracoval v Čeljabinsku. Inscenací nesmrtelného „ generálního inspektora “ N. V. Gogola začíná nová tvůrčí etapa v životě čeljabinského činoherního divadla. Od té doby se v divadle vytvořil stálý soubor, jehož základ tvořili talentovaní umělci: S. P. Vadova , P. A. Garyanov, E. V. Kirillov, A. S. Leskova , M. V. Kochubey, A. Ya. Mazurov, I. E. Preis, I. E. Ragozin, S. V. Světlov. Nejlepšími předválečnými představeními byly „ Racek “ od A.P. Čechova , „ Věno “ od A.N. Ostrovského v režii M. Gershta (hlavního ředitele divadla v letech 1938 až 1942), „ polní maršál Kutuzov “ od V. A. Solovjova , scéna G. Droznes.

V roce 1937 získala Sofya Petrovna Vadova, první herečka v Čeljabinsku , čestný titul Ctěná umělkyně RSFSR. V roce 1941 se čeljabinští herci na deset měsíců vzdali svého jeviště moskevskému Malému divadlu evakuovanému na Ural, zatímco sami pracovali v Shadrinsku . Po návratu do rodného města předvedli divákům představení hrdinsko-vlasteneckých témat: „ Invaze “ L. Leonova, „ Ruský lid “ a „ Tak to bude “ K. Simonova, „Naděžda Durová“ K. Liksperova a A. Kochetov.

Od roku 1942 do roku 1944 vedl divadlo E. B. Krasnjanskij , jeho nejlepší inscenací byla hra „ Tři sestry “ od A. P. Čechova, zaznamenaná v All-Russian review ruské klasiky v roce 1944.

V roce 1945 se Čeljabinské oblastní činoherní divadlo stalo Státní republikánskou podřízeností. V roce 1944 vedl divadlo Ctěný umělecký pracovník RSFSR David Mansky , který v témže roce pozval Vladimíra Ljuce do Čeljabinska . Milníkovými představeními Manského byly "Souboj" bratří Tur , L. Sheinina, "Důstojník námořnictva" A. Krona, "Ruská otázka" K. Simonova, inscenace románu A. Tolstého "Procházka mukami".

Od roku 1949 do roku 1956 divadlo režíroval N. A. Medveděv , ctěný umělecký pracovník RSFSR . 50. léta - nový tvůrčí vzestup divadla. V roce 1951 bylo představení „ Láska Yarovaya “ K. A. Treneva oceněno Stalinovou cenou . Jeho laureáti: režisér N. Medveděv, výtvarník D. Leader, účinkující v hlavních rolích E. Ageev, I. Baratova, A. Leskova , V. Juzhanov.

V roce 1950 se divadlo poprvé vydalo na velké turné do Leningradu . Byla to první a zvláště zodpovědná tvůrčí zpráva, kterou divadlo uskutečnilo na vysoké profesionální úrovni. V roce 1951 úspěšně absolvovali turné v Kujbyševu , v roce 1952 znovu as triumfem Leningrad. Mezi nejlepší výkony těchto let, které byly zahrnuty na billboard turné, patří Anna Karenina (1950) L. Tolstého , Lykurgův zákon N. Bazilovského (1951), Vlajka admirála od A. P. Steina (1952), Šílené peníze A. N. Ostrovského (1953), "Port Arthur" od I. Popova a A. Stepanova, "Šeříková zahrada" od Ts. Solodara (1954), " Višňový sad " od A. P. Čechova (1956), " Factory girl " A. M. Volodin , " Dostigajev a další“ od M. Gorkého (1957).

Skutečnou legendou divadla byla Štěnice V. V. Majakovského v nastudování nového šéfrežiséra, Ctěného uměleckého pracovníka RSFSR a SOASSR E. G. Markové. Zde se zvláště jasně projevil komediální talent pozoruhodného umělce Pyotra Kuleshova , budoucího lidového umělce RSFSR. Představení se stalo laureátem All-Union Theatre Festival, bylo zaznamenáno a uvedeno v Central Television v roce 1958. Neslezl z jeviště 15 let. Odehráno 230 představení.

Koncem 50. a počátkem 60. let 20. století řídil divadlo M. M. Polovets. V 60. letech bylo divadlo doplňováno mladými talentovanými herci: L. Arinina, N. Artunovskaya, O. Klimova, G. Stegacheva, E. Baikovsky, V. Chermyaninov, V. Chechetkin. Režiséři pracovali zajímavě - Ctěný umělecký pracovník RSFSR A. A. Dobrotin byl připomínán inscenacemi N. F. Pogodina Třetí patetický , Racek A. Čechova , Irkutské dějiny A. Arbuzova , N. A. Mokin - " Síla temnoty " L. N. Tolstoj , představení M. S. Lotareva „Car Jurij“ V. Solovjova, „Věc Artamonov“ M. Gorkého, „Kavalérie“ Y. Dobronravova, V. Šaleviče a M. Voroncova byly oceněny Diplomy celosvazových recenzí.

Za nejlepší představení počátku 70. let lze považovat "Vesnici Stepanchivoko a její obyvatelé" F. M. Dostojevského v režii V. N. Panova, kde roli Fomy Opiskina skvěle ztvárnili P. I. Kuleshov a V. I. Milošerdov , budoucí lidový umělec Rusko.

Od 9. srpna 1973 do 1. srpna 2003 divadlo vedl Naum Jurijevič Orlov , lidový umělec Ruska. Divadlo pod jeho tvůrčím vedením 30 let dávalo divákům radost z komunikace s hrdiny klasického i moderního repertoáru. Orlov vytvořil divadlo, které bylo vážné, epické, pozorné k člověku, k jeho osudu, k jeho vnitřnímu světu, filozoficky hluboké a psychologicky jemné, a zároveň jasné a velkolepé. Orlov ovládl nové styly a žánry. Podařilo se shromáždit silnou skupinu. Mnoho z jeho výkonů bylo zaznamenáno v All-Russian review. „ Ruský lid “ od K. Simonova, „Láska Yarovaya“ od K. A. Treneva (Zlatá medaile pojmenovaná po N.A. SSSR A. D. Popova), „Zápis z jednoho setkání“ od A. I. Gelmana, „Egor Bulychov“, „Falešná mince“ (laureát Všeruský festival podle děl M. Gorkého) a „Poslední“ od M. Gorkého, „Malé tragédie“ od A. S. Puškina, „Višňový sad“ a „Strýček Váňa“ od A. P. Čechova, „ Zoykinův byt “ M. A. Bulgakov, „Anfisa“ od L. Andrejeva, „Antikrist“ od D. Merežkovského, „Beluginova svatba“ od A. N. Ostrovského, „ Král Lear “ od V. Shakespeara učinily slávu čeljabinského dramatu a navždy vstoupily do historie divadlo.

V roce 1982 se divadlo přestěhovalo do nové, účelové budovy podle návrhu čeljabinských architektů V. Glazyrina, D. Oltarževského, Yu.Perčatkina, A. Rudika, N. Semeykina, A. Slonimského.

V roce 1986 získalo divadlo čestný titul „ Akademický “.

V roce 1993 se divadlo vydalo na turné do Německa s představeními „Sebevražda“ N. Erdmana a „Antikrist“ D. S. Merežkovského v režii N. Orlova a získalo vysoké hodnocení od německých divadelních kritiků. Lidový umělec Ruska Alexander Mezentsev za ztvárnění rolí Podsekalnikova a Careviče Alexeje získává Cenu Gordany Kosanovičové - jednu z nejprestižnějších divadelních cen v Evropě, a stává se tak prvním ruským umělcem, který takovou cenu obdržel.

V roce 1996 se divadlo zúčastnilo mezinárodního festivalu Čechov v Moskvě, kde byla uvedena hra "Bez otce" a celoruského festivalu "Ruská klasika" v Orlu, věnovaného L. Andreevovi s hrou "Anfisa". Za obě představení v nastudování N. Orlova byl oceněn Čestným diplomem. V roce 1999 se divadlo stalo laureátem ceny Všeruské okno do Ruska v nominaci Divadlo roku za představení Beluginova svatba A. N. Ostrovského a ... Mor na oba vaše domy! G. Gorin v režii N. Orlova.

V roce 2001 na Všeruském festivalu. F. Volkové, umělecké ředitelce divadla Naum Jurjevič Orlov za nastudování hry "... Mor na oba vaše domy!" Cenu získal G. Gorin. F. Volková z vlády Ruské federace.

Dne 11. srpna 2003 výnosem gubernátora Čeljabinské oblasti P. I. Sumina č. 358 bylo divadlo pojmenováno po Naumu Orlovovi.

Od 14. prosince 2004 do 16. ledna 2008 vedl divadlo umělecký šéf Vladimír Lvovič Gurfinkel . Repertoár divadla byl doplněn novými kreativními a zajímavými představeními, která obdržela prestižní ceny a ocenění: hra V. Shkvarkina „Mimozemské dítě“ v nastudování V. Gurfinkela byla oceněna Grand Prix regionální festivalové soutěže „Scene 2004 ". Ceny vítězům v nominacích: "Nejlepší herečka" - V. Ivina - za roli Mani, "Nejlepší herec" - z.a. Ruská federace N. Larionov za roli Karaulova, "Nejlepší duet" - T. Vlasova - Raya a S. Žarov - Jakov, T. Vjatkina obdrželi Cenu diváků za roli Ziny.

Na festivalu „Scene 2005“ se divadlo stalo vítězem v těchto kategoriích:

• "Nejlepší výkon sezóny" - "Pamětní modlitba" od G. Gorina
• "Nejlepší režisérská práce" - V. Gurfinkel,
• "Nejlepší dílo umělce" - I. Jarutis
• "Nejlepší hudba v dramatickém představení" - L. Inovlotsky
• "Nejlepší dílo choreografa" - G.Abaidulov
• "Nejlepší herec" - role Tevye v sp. "Pamětní modlitba" v podání N.A. RF E. Poplavský
• "Nejlepší vedlejší role" - role Leiser-Wolfa - "Pamětní modlitba" v podání N.A. RF L. Varfolomeeva
• "Scene 2006" zaznamenal hru "Sebevražda milenců na ostrově nebeských sítí" od M. Takamatsu ve třech kategoriích:
• "Nejlepší režisérská práce" - V. Gurfinkel
• "Nejlepší dílo umělce" - I. Jarutis
• "Nejlepší vedlejší role" - O-San v podání E. Zentsové

V roce 2006 se divadlo zúčastnilo 5. mezinárodního festivalu „Zlatý kůň“, kde výtvarnice Irena Jarutis obdržela Diplom v nominaci „Nejlepší výprava“ za hru E. E. Schmita „Oscar a růžová paní“. V roce 2006 divadlo slavnostně a slavnostně oslavilo 85. výročí svého založení. V jubilejním roce představil velký a úžasný divadelní tým divákům pět premiér.

V roce 2007 měla premiéru hra J. L. Lagarce „Byl jsem v domě a čekal, až přijde déšť“. Jde o první inscenaci hry slavného francouzského dramatika nejen v Rusku, ale i na světové scéně, kterou provedla Lagarceova studentka Christine Joly, která vedla inscenační tým z Francie. S tímto představením divadlo odcestovalo do Jekatěrinburgu na seminář moderního francouzského dramatu pořádaný Alliance Française a do Moskvy na Festival New Drama (2008).

Divadelní soubor