"Čtyři stupně krutosti" [1] (také "Čtyři stupně krutosti" [2] , "Čtyři scény krutosti" [1] , "Čtyři pole krutosti" [1] , "Stupně krutosti" [3] ; English The Four Stages of Cruelty je série čtyř tisků vydaných britským umělcem Williamem Hogarthem v roce 1751. Každá z rytin zobrazuje scénu ze života fiktivní postavy Toma Nera .
V První fázi krutosti mladý Nero mučí psa ; v "Druhém stupni krutosti" jako dospělý muž bije svého koně a v "Ultimate Cruelty" loupí, svádí a zabíjí. Nakonec v Odplatě krutosti je jeho tělo po popravě na popravišti předáno chirurgům, kteří ho pitvají v anatomickém divadle – Hogarth varuje před nevyhnutelností odplaty pro všechny, kdo se vydají na cestu zločinu.
Rytiny jsou určeny jako moralizující instrukce; Hogarth byl znepokojen násilím v ulicích Londýna , které se stalo samozřejmostí. Série byla tištěna na levný papír a byla určena především pro nižší vrstvy obyvatelstva. Hogarth ve snaze dosáhnout co nejsilnějšího dopadu na diváka v této sérii rytin na rozdíl od svých jiných děl odmítl vtipné změkčení zápletek. Stejně jako jeho další díla však rytiny obsahují mnoho zajímavých detailů a jemných narážek.
Stejně jako ostatní Hogarthovy tisky (například " Pivní ulice ") byla "Čtyři fáze krutosti" vytvořena se vzdělávacím účelem. Tato série grafik dokazuje, s jakou lehkostí se z násilnického dítěte stává otrlý zločinec. Hogarth se snažil upozornit na barbarské zacházení se zvířaty, „jehož samotný pohled způsobuje, že ulice naší metropole tak znepokojují každou mysl, která cítí“ ( anglicky that barbarous treatment of animals, the same view which renders the street of our Metropole tak znepokojující mysl každého pocitu [4] ). Hogarth miloval zvířata, na autoportrétu z roku 1745 se zobrazil se svým mopsem [5] , hroby jeho mazlíčků - psů a ptáků [6] byly uspořádány poblíž umělcova domu v Chiswicku .
Umělec se záměrně vyvaroval přílišných detailů rytin, protože chtěl, aby jim rozuměli „lidé z nižší třídy“ [4] , kteří je viděli na stěnách dílen a hostinců [7] . Jemné zpracování a kvalitní tisk by způsobily, že by byly rytiny příliš drahé pro ty, kterým byly v první řadě určeny. Hogarth věřil, že tučná, výrazná linie může být velmi výrazná, a poznamenal, že „velká přesnost v kreslení nebo jemné kreslení nebyla vůbec nutná“ [8] .
Aby se ujistil, že tisky budou dostupné pro běžné lidi, Hogarth nejprve objednal dřevoryty od J. Bella , řezbáře . Náklady na dílo byly tak vysoké, že byly vyřezány pouze poslední dvě ze čtyř rytin a tisky nebyly prodány [7] . Místo toho Hogarth dělal rytiny sám a inzeroval je (spolu s Beer Street a Gin Lane ) v London Evening Post po dobu tří dnů, od 14. do 16. února 1751 [9] . Rytiny vyšly 21. února 1751 [10] ; každý byl doprovázen poučným komentářem napsaným reverendem Jamesem Townleyem , přítelem Hogartha [10] . Spolu s dřívějšími rytinami, jako jsou Diligence a Indolence, se tisky na „běžný“ papír prodávají za 1 šilink za list (6,70 GBP v cenách roku 2011), tedy dostatečně levně, aby si obyčejní lidé mohli tato poučná díla koupit. Pro sběratele byly vydány vysoce kvalitní tisky na „výborný“ papír za cenu 1 šilinku 6d (asi 10 liber v roce 2011) [4] .
Bellovy otisky třetí a čtvrté rytiny jsou označeny dřívějším datem - 1. ledna 1750 [4] . Tyto tisky, které v roce 1790 přetiskl John Boydell , jsou nyní vzácné [7] [a] .
Po vytvoření série se Hogarth přestal věnovat rytí [1] .
| William Hogarth | |
| První fáze krutosti . 1751 | |
| První fáze krutosti | |
| Victoria and Albert Museum | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Na první z rytin Tom Nero, jehož jméno je odkazem na římského císaře nebo zkrácením slov „není hrdina“ ( Nero - no hero ) [11] [12] , s pomocí dalších chlapců, vloží šíp do konečníku psa – toto mučení opakuje muka hříšníka v Pokušení svatého Antonína od Jacquese Callota . Odznak s iniciálou na rameni jeho vybledlého a potrhaného kabátu naznačuje, že je studentem charitativní školy St. Giles Borough. Tato notoricky známá chudinská čtvrť je dějištěm mnoha Hogarthových děl, včetně Gin's Lane a Noon (ze série Four Times of the Day). Laskavý chlapec, pravděpodobně majitel psa [13] , nabídne Tomovi jídlo a na oplátku ho požádá, aby přestal zvíře týrat. V roli laskavého chlapce je pravděpodobně vyobrazen mladý Jiří III . [14] . Později princezna z Walesu spolu s Georgem vedla seznam předplatitelů pro sérii Hogarth's Election [15] . Na rozdíl od zasmušilých ošklivých chuligánů je majitel psa pohledný. Doprovodný text k obrázku (je uveden neliterární překlad):
Zatímco různé druhy hravých Trouble
Dětská rasa vynalézá,
A muka obětí přichází v krev,
Tyran žije v Chlapci.
Koukni se! Mladý muž s laskavým srdcem
Chcete-li se zbavit bolesti Stvoření
Vezměte! pláče, mám koláč,
ale slzy s koláčem jsou marné.
Poučte se z tohoto upřímného příkladu – Vy
, kteří si libujete v divočině Sport,
jak krutost odvrací oči,
zatímco lítost hladí oči.
Zatímco různé scény sportovního Woe,
The Infant Race používají
a mučené oběti krvácející ukazují,
The Tyran in the Boy.
Spatřit! Mládež něžnějšího Srdce,
Abych ušetřil bolest stvoření,
vezmi, pláče - vezmi si všechnu mou koláč,
ale slzy a koláč jsou marné.
Poučte se z tohoto poctivého příkladu – Vy
, koho divoch Sport těší,
jak krutost znechucuje pohled,
zatímco lítost okouzluje pohled.
Dva chlapci nahoře napravo od Nera vypálí ptačí oči hořící pochodní; chlapci v dolní části rytiny házejí kohouta (pravděpodobně náznak nepřátelství s Francouzi, stejně jako náznak, že se akce koná v tradiční den pro takovou zábavu s kohouty, Tučné úterý ) [14] . Jiná postava přiváže psovi kost k ocasu, aby ji nemohl dostat; pár bojových koček je zavěšen za ocas, skupina chlapců je škádlí. V levém dolním rohu je pes nasazen na kočku a na pozadí obrazu je z okna v horním patře vyhozena další kočka s navázanými bublinami. Jméno Toma Nera je napsáno pod obrázkem oběšence (jeden z chlapců ho kreslí křídou) - to je předpověď osudu hlavní postavy. Absence farářů, kteří by se měli starat o děti, je výtkou Hogartha. Umělec souhlasil s Henrym Fieldingem , že jedním z důvodů nárůstu kriminality byl špatný dohled nad chudými: domovníci se příliš často zajímali o své postavení jen kvůli sociálnímu postavení a penězům, které to mohlo přinést [9] .
Autorství je uvedeno pod textem: „Vytvořil W. Hogarth, publikováno v souladu se zákonem o parlamentu. 1. února 1751" ( Navrhl W. Hogarth, Vydáno podle zákona parlamentu. 1. února 1751 ). Tento zákon je zákonem o autorských právech tisků z roku 1734. Mnoho z Hogarthových raných děl bylo vytištěno ve velkém množství bez jeho kontroly nebo licenčních poplatků, a tak naléhal na své přátele v britském parlamentu , aby přijali legislativu na ochranu práv rytců, aby sloužili jeho zájmům. Hogarth tak naléhal na prosazování zákona v parlamentu, že se stal známým jako Hogarthův zákon .
| William Hogarth | |
| Druhá fáze krutosti . 1751 | |
| druhá fáze krutosti | |
| Victoria and Albert Museum | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Druhá rytina zobrazuje scénu v Tavi's Inn Gate (jméno je někdy psáno s ironií jako Thieves Inn Gate , „brána u zlodějského doupěte“), jednom z kancléřských hotelů, kde pobývali členové Londýnské advokátní komory [17] . Tom Nero vyrostl a stal se najatým kočím. Jeho kůň, vyčerpaný roky tvrdé práce a týrání, upadl, zlomil si nohu a rozbil vůz. Tom mlátil koně tak silně, že si vypíchl oko. Hogarth zobrazuje čtyři obézní právníky, kteří se snaží dostat z vozu. Pravděpodobně se jedná o karikatury tehdejších slavných právníků, ale není možné je identifikovat. Můžete zde také sledovat, jak pastýř utluče jehně k smrti, přetíženého osla mlátí po zadku a rozzuřený býk pozvrací jednoho ze svých trýznitelů. Některé epizody jsou popsány v doprovodném textu (je uveden neliterární překlad):
Unavený slavný starý Rossinante
Roztáhněte se bez síly pod zátěží.
Jak hořké je vidět hněv jeho Mistra,
když samotná přirozenost sil už nedává.
Něžný beránek je hnán a zeslábl,
je svržen ze stáda na zem.
Brečí nevinnou modlitbu
a smrt se dotýká jeho křídla.
Nelidský darebák! řekni mi, odkud
pochází tato zbabělá krutost?
Jaké zajímavé výsledky z těchto barbarských činů vyplývají?
Co je radost z utrpení?
Velkorysý Steed v šedivém věku,
Subdu'd by Labor lže;
A truchlí nad krutým Mistrovým hněvem,
zatímco Síla přírody popírá.
Něžné Lamb o'er jelo a omdlévalo,
uprostřed končících vrhů;
Je to nevinná stížnost
a umírá pod údery.
Nelidský ubožák! řekni, odkud pochází
Tento zbabělec Krutost?
Co Int'rest pramení z barbarských činů?
Jaká radost z bídy?
Týrání zvířat je nahrazeno týráním lidí; Řidič spí, nevnímá, že se mu pivo valí ze sudu na chodník, a jeho vozík drtí hrajícího si chlapce. Plakáty v pozadí propagují kohoutí zápasy a box, což ještě více zdůrazňuje atmosféru zoufalství. Podle nápisu na jednom z plakátů se má boxerský zápas odehrát v Broughtonském amfiteátru, místě proslulém drsnou zábavou. Založil ji „otec pěstí“, Jack Broughton. Podle tehdejších pravidel bojovali účastníci bitev s levou nohou přivázanou k podlaze. Vítězem se stal ten, jehož rány byly považovány za méně závažné [18] . Plakát zobrazuje jména účastníků boxerských zápasů - Jamese Fielda, který byl oběšen dva týdny před vydáním tiskovin (objevuje se na posledním obrázku série), a George "The Barber" Taylor. Ten, bývalý mistr Anglie, byl poražen Broughtonem a odešel v roce 1750. Po Taylorově smrti v roce 1757 vytvořil Hogarth sérii kreseb zobrazujících jeho boj se smrtí, pravděpodobně pro náhrobek [19] [20] [b] .
Stejně jako na první rytině se pohled na muka zvířete dotkne pouze jednoho člověka. Nalevo od Nera je zobrazen kolemjdoucí, který si zapisuje číslo taxikáře, aby podal zprávu o svém chování [14] .
| William Hogarth | |
| Dokonalá krutost . 1750 | |
| Krutost v dokonalosti | |
| Victoria and Albert Museum | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons |
V době třetí scény se Tom Nero dostal od krutosti přes zvířata ke krádežím a vraždám. Nabádal svou těhotnou milenku Ann Gill ( Ann Gill ), aby svou milenku okradla a utekla. Po setkání s Ann ji Nero zabije se zvláštní krutostí: zápěstí a ukazováček oběti jsou téměř utrženy, krk je hluboce řezán. Její truhla [c] a zboží, které ukradla, leží vedle dívky na zemi. Na knize, která spolu s modlitební knížkou vypadla z truhly, je napsáno „Bůh mstí vraždu“, Annin téměř useknutý prst ukazuje na tato slova [21] . Žena, která prohledává Neronovy kapsy, objeví pistole a mnoho kapesních hodinek – důkaz, že se proměnil v banditu (jako Tom Idle v Horlivosti a lenosti ) a dopis od Ann, který zní:
Milý Tommy,
moje paní pro mě byla tou nejlepší z žen a moje svědomí mě často bije do očí, když si myslím, že jsem ji oklamal; a přesto jsem se rozhodl důvěřovat tělem i duší, že udělám všechno tak, jak jsi chtěl, takže si nenech ujít setkání se mnou, o kterém jsi mluvil, protože s sebou přinesu všechny věci, které si mohu vzít. To je prozatím vše; ale zůstávám tvůj až do smrti.
Ann Gill.
Pravopis je perfektní, což je pro tehdejší dívku a z takového prostředí možná nereálné, ale Hogarth se záměrně vyhýbá všemu, co by mohlo ve scéně působit vtipně [14] . Dopis je adresován „To Tho s Nero at Pinne...“. Ronald Paulson vidí paralely mezi jehnětem zabitým k smrti na druhé z rytin a zde zabitou bezbrannou dívkou [9] . Pod scénou je text, podle kterého Nero, pokud nečiní pokání, je v každém případě ohromen svými činy (uveden neliterární překlad):
Za bezzákonnou láskou, která kdysi zradila
Brzy následuje zločin za zločinem:
Brzy sveden krádeží a Panna
krvácí svým podvodem.
Tak věz, svůdce! dokonce i noc,
se vší sobolou černotou mraků,
nemůže skrýt Hmotu před zrakem;
Křičí o ničemné vraždě.
Rány zejí, ocel je krvavá,
a jeho Duše se v šoku chvěje:
Ale ach! ty výčitky, které musela cítit jeho hruď,
když Smrt poznala jeho nůž.
Brzy Crime to Crime uspěje:
Nakonec přiveden ke krádeži, Maid
By její Beguiler krvácí.
Přesto se uč, svádění Man! ani Noc,
se všemi svými sobolými Cloudy,
nemůže odclonit provinilý skutek z očí;
Faul Murder křičí nahlas.
Zející rány a krví potřísněná ocel,
nyní šok jeho třesoucí se Duše:
Ale ach! co musí cítit jeho prsa,
Ponurou atmosféru mají umocnit různé detaily rytiny: k vraždě došlo na hřbitově, možná v St. Pancras, nebo podle Johna Irelanda v Marylebone [14] ; proletí sova a netopýr ; měsíc osvětluje místo činu; hodiny odbíjejí čarodějnou hodinu. Konstrukce kompozice je podobná jako The Arrest of Christ od Anthonyho Van Dycka [23] . Mezi těmi, kteří Toma obklopují, je opět osamělý milosrdný Samaritán : s výrazem lítosti ve tváři se obrací k nebi.
Bellova rytina ukazuje Toma s volnými rukama. V textu dopisu jsou rozdíly [4] ; některé předměty, jako je lucerna a kniha, jsou větší a mnohem jednodušeji zobrazené; keře nejsou ořezané, vlevo od Toma není žádný znak [24] .
| William Hogarth | |
| Odplata za krutost | |
| Odměna za krutost | |
| Victoria and Albert Museum | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Odsouzený Nero, shledaný vinným z vraždy, byl oběšen a jeho tělo bylo podrobeno ostudnému procesu veřejné pitvy. Podle „zákona o vrahech“ (1752), přijatého rok po zveřejnění rytin, mohly být orgány zločince poskytnuty chirurgům ke studiu. Věřilo se, že tato okolnost spolu s odmítnutím pohřbu bude dalším odstrašujícím faktorem [25] . V době, kdy Hogarth na sérii tisků pracoval, nebylo darování orgánů vrahů legislativně zakotveno, nicméně chirurgové občas těla na výzkum dostávali [9] .
Toma Nera poznáte podle tetování na paži. Provaz, který stále visí kolem krku, naznačuje způsob provedení. Disektoři, jejichž srdce zatvrdila dlouhá léta práce s mrtvolami, jsou k Nerovi stejně lhostejní, jako byl on lhostejný ke svým obětem. Neronovi je vyjmuto oko, což na rytině připomíná, že kůň jeho vinou přišel o oko a pes mu sežere srdce - to je odplata za krutost, kterou projevoval jako chlapec [9] . Neronův obličej je zkroucený bolestí. Hogarth přidal tento nepravděpodobný detail, aby zapůsobil na diváka. Tomův prst je ohnutý stejným způsobem jako prst Annie v předchozí scéně; ukazuje na vroucí kosti - takový osud je připraven pro tělo Nera.
Zatímco chirurgové pracují na těle pod dohledem vědce ve čtvercové akademické čepici , lékaři, které lze poznat podle paruk a vycházkových holí, spolu živě mluví [26] . Muž sedící v křesle uprostřed obrázku je John Freke, který byl v té době prezidentem Royal College of Surgeons of England [14] [d] . Je známo, že v roce 1749 se Freke postavil proti pitvě odsouzeného spiklence Beausaverna Penleze [9] .
Až na přehnaně nadšený proces pitvání těla a vyvaření kostí in situ obrázek zprostředkovává skutečný průběh takové procedury [27] .
Vlevo a vpravo v pozadí jsou dvě kostry. Nápisy nad nimi naznačují, že jeden z nich je kostra Jamese Fielda, boxera, jehož jméno je vidět na druhé rytině série, a druhý je kostra McLanea, nechvalně známého piráta pirátů. Oba byli oběšeni krátce před vydáním tisků (McLane v roce 1750 a Field v roce 1751). Zdá se, že kostry směřují na sebe. Nápis nad Fieldovou kostrou vlevo mohl být na poslední chvíli změněn na „GENTL HARRY“ (Mladý gentleman Harry), přezdívka Henryho Simmse. Byl odsouzen za loupež a popraven v roce 1747 [19] . Na této, poslední, rytině je zachován motiv osamělého laskavého člověka - jeden z vědců ukazuje na kostru Jamese Fielda: to je nevyhnutelný konec těch, kteří se vydají na cestu krutosti [9] .
Kompozice scény je pastišová podle ilustrace z frontispisu učebnice Andrease Vesalia „ O struktuře lidského těla “ a případně i sálu šarlatánských lékařů (kolem roku 1730) od holandského umělce Egberta van Heemskerka, který žil v Anglii. Dílo posledně jmenovaného obdivoval Hogarth [26] . Inspirací mohla být pravděpodobně rytina Fasciculus Medicinae od Johannese de Cetham z roku 1495 , která je kompozičně jednodušší, ale podobá se Hogarthově rytině [23] .
Pod otiskem jsou následující slova:
Tady je těžká smrt Zbabělce!
Smrt samotná nemůže skončit.
Nenachází pokojný pohřeb,
svou neživou mrtvolu, ne, příteli.
Vykořeněný z toho zlého jazyka
, který proklínal a proklínal každý den!
Z očních důlků jsou vytlačeny ty oční bulvy, které
zářily nezákonným chtíčem!
Jeho Srdce je studováno cizíma očima,
Pro lítost nejsou žádné stížnosti;
A hrůza! Z jeho kostí
byl vztyčen pomník jeho hanby.
Hle, zloduchovu ostudu!
Smrt samotná nemůže skončit.
Nenašel žádné klidné pohřebiště,
svého udýchaného Corse, žádného přítele.
Vytržený z kořene, ten zlý jazyk,
který denně přísahal a klel!
Ty oční bulvy z jejich zásuvek vyždímané,
to zářilo nezákonným chtíčem!
Jeho srdce vystavené zvědavým očím,
To Pity nemá žádný nárok;
Ale, hrůza! z jeho kostí povstane
jeho památník hanby.
Hogarth byl s výsledkem velmi spokojený. European Magazine oznámil, že řekl obchodníkovi z Cornhillu (pan Sibyl, Sewell ) [9] :
Neexistuje žádná část mé práce, na kterou bych byl hrdý a kvůli které bych se cítil tak šťastný jako kvůli sérii Čtyři etapy krutosti, protože věřím, že její vydání bude obsahovat ďábelského ducha barbarství vůči prostému dobytku, který , k mé lítosti, bylo kdysi v této zemi tak běžné.
Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] …neexistuje žádná část mých děl, na kterou bych byl tak hrdý a ve které se nyní cítím tak šťastný, jako v sérii Čtyři etapy krutosti , protože věřím, že zveřejnění tématu prověřilo ďábelského ducha barbarství. brutální tvorba, která, je mi líto, že to musím říct, byla kdysi v této zemi tak rozšířená.
Evropský časopis , červen 1801
Ve své rozpracované práci, Apology for Painters , Hogarth poznamenal:
Byl bych raději, kdyby krutost mohla být zastavena čtyřmi rytinami, byl jejich tvůrcem než [Raphaelových] kartonů , pokud bych nežil v římskokatolické zemi.
Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] Měl jsem raději, pokud krutosti bylo zabráněno čtyřmi grafikami, být jejich tvůrcem než [Raphael] karikatury, pokud jsem nežil v římskokatolické zemi. [28]Podle Michaila Hermana jsou tato slova sebeútěchou, protože Hogarth na „Raphaelově“ cestě příliš neuspěl [1] .
Nathan Drake ve své knize Shakespeare and His Times (1817) vysvětluje zahrnutí scény házení kohoutem do první rytiny jako umělcovu touhu změnit postoj veřejnosti k této zábavě, která byla v té době běžná, a povzbudit úředníky, aby přijali tvrdší postoj vůči svým milencům. Většina kritiků vzala sérii v pohodě. Charles Lam považoval sérii karikatury za nehodnou přijetí do řady Hogarthových děl a nárokující si pouze název díla se „svéhlavým humorem“, obvykle necharakteristickým pro umělce [29] . Umělecký kritik Allan Cunningham byl o sérii kousavý [30] :
Kéž by to nikdy nebylo nakreslené. Samozřejmostí je velká zručnost v kompozici a hluboká znalost postav; ale celý výsledek je hrubý, krutý a nechutný. Divoký chlapec se promění v divocha a jeho kariéra v krutosti a zvěrstvech je korunována ohavnou vraždou, za kterou je oběšen a otevřen.
Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] Kéž by to nikdy nebylo namalované. V seskupování je skutečně velká dovednost a hluboká znalost charakteru; ale celý efekt je hrubý, brutální a odporný. Z divokého chlapce vyroste divoch a kariéru krutosti a pohoršení uzavře brutální vraždou, za kterou je oběšen a pitván.Podle Jenny Uglow postava chlapce na obraze Josepha Wrighta The Air Pump Bird Experiment odráží postavu na poslední z rytin The Four Stages of Violence (chlapec ukazující na kostru vlevo) [31] .
Pitva vrahů skončila přijetím zákona o anatomii z roku 1832, většina mučení zvířat byla zakázána zákonem o krutosti na zvířatech z roku 1835. Od poloviny 19. století jsou Čtyři fáze krutosti považovány za zobrazení epizod z minulosti, i když na diváka mají poměrně silný emocionální dopad [32] , který je vlastní i moderní veřejnosti [27 ] .
A. ^ Pár originálních dojmů Bell board v roce 2005 zakoupilo Hunterian Museum and Art Gallery of the University of Glasgow za 1 600 liber [33] .
b. ^ Existuje určitý zmatek ohledně dat kariéry a smrti George Traylora. Ve své rané práci ho Paulson uvádí jako Broughtonova studenta, který byl zabit při boji s ním v roce 1750, a Tate datuje Hogarthovy náčrtky asi do roku 1750 [34] . V The Harlot of Hogarth uvádí, že Taylor odešel v roce 1750 do důchodu, ale v roce 1757 přišel k poslednímu boji, ve kterém byl těžce zbit a o několik měsíců později na následky zranění zemřel. Většina záznamů datuje Taylorův šampionát do poloviny 30. let 18. století.
C. ^ Iniciály na hrudi se obvykle čtou „A. G., což je „Anne Gill“, ale G se podobá D, což naznačuje, že truhla mohla být také ukradena.
d. ^ John Ireland identifikuje předsedu jako „pana Fricka, mistra Northa, který měl pana Pottse jako učedníka“. Jelikož ho Irsko identifikuje jako mistra Northa, rozhodně to znamená Johna Frekeho, Hogarthova známého a chirurga u sv. Bartoloměje v letech 1729-1755 a guvernéra v letech 1736-1756. Pitva může proběhnout v St. Bartholomew's, kde pracovali všichni tři chirurgové, ale místo má také rysy Cutlerianova divadla Royal College of Physicians poblíž Newgate (konkrétně trůnu) a výklenku Holičského a holičského sálu ( který nebyl použit k pitvě poté, co chirurgové vystoupili a vytvořili Company of Surgeons v roce 1745).
PramenyJeho barbarství nezůstalo bez povšimnutí; jeho zacházení s jeho koňmi se stalo veřejně známým a bylo doprovázeno propuštěním ze svého místa: protože proto neměl na údržbu, jeho zlé smýšlení ho brzy zavedlo na cestu, kterou ukazují tyto pistole a hodinky, které najdete na mu
Samuel Irsko. William Hogarth, Manželství A La Mode a další rytiny. — Nakladatelství Lear .