Stávkovat | |
---|---|
Žánr |
agitační historicko-revoluční |
Výrobce | Sergej Ejzenštejn |
scénárista _ |
Valerian Pletnev Sergej Ejzenštejn Grigorij Alexandrov Ilja Kravčunovskij |
V hlavní roli _ |
Maxim Shtraukh Grigory Alexandrov Michail Gomorov Yudif Glizer |
Operátor |
Eduard Tisse Vasilij Chvatov |
Skladatel | Sergej Prokofjev |
Filmová společnost |
První filmová továrna " Goskino " Proletkult |
Doba trvání | 82 min |
Země | |
Jazyk | ruština (neuvedeno) |
Rok | 1924 |
další film | Bitevní loď Potěmkin |
IMDb | ID 0015361 |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
„Strike“ (také „Ďáblovo hnízdo“ nebo „Historie stávky“ ) je sovětský němý historicko-revoluční propagandistický film Sergeje Ejzenštejna z roku 1924 , natočený v První filmové továrně „ Goskino “ z iniciativy Proletkultu . Film měl premiéru 28. dubna 1925.
Film se setkal se smíšenými recenzemi od kritiků. Sovětský tisk a někteří tvůrci film označovali za inovativní a celkově vysoce oceňovali jeho význam, ale nebyl publikem přijat pro komplikovaný filmový jazyk.
Obnoveno ve Filmovém studiu Gorkého v roce 1969 [1] .
Film začíná titulkem - citace:
Akce se odehrává před revolucí . V jedné z velkých ruských továren panuje neklid. Pracovník je obviňován správou z krádeže nástroje ( mikrometr ) v hodnotě 25 rublů, a protože nemůže odolat nespravedlivým podezřením, spáchá sebevraždu oběšením. Proletáři dlouho trpěli tvrdými, nesnesitelnými pracovními podmínkami a nespravedlností vedení podniku. Smrt jejich bratra se stává katalyzátorem událostí. Po obratně organizované agitaci v dělnické osadě byla v závodě vyhlášena stávka. Dělníci požadují zkrácení pracovní doby na osm hodin a zvýšení mezd o 30 %. Majitelé továrny ignorují požadavky proletářů a otírají si boty svou peticí. Továrníci s pomocí najatých pankáčů organizují provokaci - požár a pogrom ve vinotéce při pokojné demonstraci proletářů. Pracovníci jsou rozptylováni proudy vody z hadic. Následujícího dne byli na příkaz guvernéra proti stávkujícím posláni kozáci a policie, kteří demonstraci brutálně potlačili a dělníky zastřelili. Film končí titulky: "Pamatuj, proletáre!"
Herec | Role |
---|---|
Maxim Shtraukh | Tlustý |
Grigorij Alexandrov | předák |
Michail Gomorov | pracovník |
Leon Trockij | revoluční agitátor |
Herec | Role |
---|---|
A. Ivanov | policejní šéf |
Ivan Kljukvin | aktivista |
Alexandr Antonov | [2] | dělník v čepici
Judith Glizerová | "královna" punkerů |
Herec | Role |
---|---|
Věra Januková | |
Vladimír Uralský | pracovník |
Míša Maminová | |
Boris Jurcev | " Král" punkerů |
Nikolai Yudin | epizoda |
"Strike" je prvním celovečerním filmem Sergeje Ejzenštejna , který sám režisér nazval "rozporný" a "ostroúhlý" [3] . Předtím měl zkušenosti pouze s natáčením „Glumovův deník“, pár minutového videa ke hře „Dost hlouposti pro každého moudrého“ podle hry A. N. Ostrovského [4] .
Ejzenštejn přinesl hotový scénář k filmu „Strike“ do První státní filmové továrny, která se nacházela v bývalém filmovém studiu Alexandra Khanžonkova na Žitnajské ulici v Moskvě. Tam dostal dvě natáčecí zkoušky, obě neúspěšné: natáčelo se „divadelně“ a v dlouhých kusech. Při prvním testu Ejzenštejn natáčel kompars, při druhém - scénu s výslechem revolucionáře [5] . Nejvyšší vedení Goskina se obávalo, že Ejzenštejn promění stávku v bezspiknutí „montáž atrakcí“, a tak se s ním hodlali rozloučit [6] . Poté Boris Mikhin a Eduard Tisse , tajně z Eisensteinu, napsali dopis vedení továrny s žádostí, aby mu na jejich finanční odpovědnost poskytlo třetí vzorek, v němž Ejzenštejna označili za „velmi zajímavého člověka“, kterému věří.
Ukázka z jednoho z prvních záběrů scénáře1. Americká bránice. Velký. Medaile se točí v horizontále (rovině), zastaví se jako král (směrem k publiku).
2. Dobře. Bažina.
3. Příliv. Dělníci pracují.
4. Dobře. Vývoj rašeliny.
5. Tvář režiséra.
6. Dobře. Řeka.
7. Dělníci ve vodě.
8. Příliv. jemně. Přehrada.
9. Mlýn funguje.
10. Příliv. Glade [7] .
Nový pokus byl úspěšný. Byla to scéna, kdy pankáči za hvizdu svého „krále“ vylézají z mnoha sudů vykopaných do země. Záběry byly následně zahrnuty do obrázku [5] .
Scénář napsal Ejzenštejn společně s Valerianem Pletnevem , dramatikem a teoretikem Proletcultu [5] , Grigorijem Aleksandrovem a Iljou Kravčunovským [8] . Celý scénář byl rozdělen do 235 odstavců (v první verzi - 146), označených sériovými čísly. Každý bod odpovídal jednomu konkrétnímu snímku na obrázku. Na jedné ze stránek scénáře Ejzenštejn napsal francouzsky: „Menager les effets“ ( Rusky Buďte opatrní s efekty ) [9] . Kompletní scénář měl přesně 10 stran, z toho čtyři prologové [7] . Ve filmu z něj zbyla jen poslední slova použitá jako titulek: „V továrně je všechno v klidu. Ale…“ [10] Je známo, že prolog obsahoval citát z Lenina : „Údery byly školy pro ozbrojené povstání“ [11] .
Ve scénáři byly dodrženy dvě zásady: 1) nevyzdvihování hlavních postav a 2) odmítnutí zápletky. Poté byl Ejzenštejn hluboce přesvědčen, že „jak propagace osobnosti hrdiny, tak samotná podstata intrikového spiknutí“ jsou „produkty individualistického vidění světa“ a „jsou neslučitelné s třídním přístupem ke kinematografii“ [12] .
Původně byl snímek koncipován jako pátý díl osmidílného cyklu filmů o revolučním boji nazvaného „K diktatuře“. Koncept vyvinutý Eisensteinem pokrýval následující témata:
Takové rozdělení je zaznamenáno na Eisensteinových studentských sešitech, které jsou nyní uloženy v archivech RGALI [13] .
Režisérovi se „stávka“ zdála „nejmasivnější“ a „účinnější“, byla to tedy ona, kdo byl natočen jako první. Je známo, že v cyklu měly být uvedeny filmy s názvy „The Struggle“ a „The Struggle Continues“ [9] . Jiné části ale nebyly nikdy implementovány [7] .
Ejzenštejn začal natáčet epilogem, který nebyl zahrnut do finálního sestřihu. Jeho součástí měla být dokumentární epizoda: demonstrace na Rudém náměstí na počest prvního máje, první prvomájová demonstrace dělníků v dějinách SSSR . A blíž k podzimu začalo natáčení „továrních“ scén filmu. Pro přírodu byl vybrán závod Kolomna , do kterého pak přišel Leon Trockij . Ejzenštejn jeho projev natočil. Tyto záběry byly určeny i pro epilog. V obrovském archivu režiséra nejsou žádné materiály týkající se natáčení Trockého. Podle „eizenštejnského učence“ Vladimíra Zabrodina tyto materiály sám zničil po roce 1929, kdy začala protitrockistická kampaň [14] .
Film byl natočen na 35mm film s poměrem stran 1,33:1 [15] . Natáčení probíhalo převážně na místě - v Moskvě a jejích předměstích - s výjimkou některých epizod [9] natáčených v pavilonech První filmové továrny [7] . Je také známo, že jedna ze závěrečných scén filmu byla natočena v lodním domě na Pskovské cestě [16] .
Do „stávky“ byl zapojen celý štáb 1. dělnického divadla Proletkult [12] a tzv. „železná pětka“: Maxim Shtraukh , Grigorij Alexandrov, Michail Gomorov , Alexandr Levšin a Alexandr Antonov [17] , za koho to byla první role v kině [2] . Tito lidé začali spolupracovat s Ejzenštejnem ve hře „Dost hlouposti pro každého moudrého muže“. Později se dali znovu dohromady, aby pracovali na " bitevní lodi Potemkin" [ 17] . Ve "Strike" členové "pětky" nejen hráli role, ale také pomáhali režisérovi jako asistenti. Jako kompars se zúčastnili studenti ateliérů Proletkult a pracující mládež moskevských továren. Provozovateli filmu byli Eduard Tisse [12] , od kterého Ejzenštejn požadoval neobvyklé záběry, zejména střelbu shora [9] , a Vasilij Chvatov . Při natáčení tohoto snímku se zrodil tvůrčí tandem „režisér-kameraman“ charakteristický pro sovětskou kinematografii 20. let: Eisenstein-Tisse [18] . Režisérem filmu byl Boris Mikhin [8] a produkčním designérem Vasilij Rahals.
Pro jednu z nejdůležitějších, podle Ejzenštejna, epizody ve filmu, kde hasiči rozhánějí demonstraci a polévají dělníky vodou z hadic, si režisér vyžádal dav více než tisíc lidí. Ředitelství filmové továrny ale odmítlo zapojit do natáčení tolik lidí s argumentem, že je nelze racionálně využít. Pak Mikhin „šel do triku“, nařídil zapojit do natáčení pouze pět set lidí, ale řekl Eisensteinovi, že plní jeho požadavek [6] .
17. prosince 1924 dokončil Ejzenštejn střih Stávky [19] , proběhlo několik veřejných projekcí filmu [20] [21] a 28. dubna 1925 byl film uveden [21] . Autorem plakátu byl Anton Lavinskij, jeho náklad činil 9500 výtisků [22] . Reklama na kazetu zněla: „Filmová hra o šesti dějstvích, která je jednou z částí série filmů věnovaných rozvoji dělnického hnutí v Rusku. Inscenováno režisérem Eisensteinem za účasti umělců Prvního dělnického divadla Proletkult. 1. V továrně je vše v klidu. Ale... 2. Vznik stávky. 3. Zařízení již není v provozu. 4. Stávka se protahuje. 5. Provokatéři v práci. 6. Likvidace. "Strike" přináší řešení odvěkého problému tvorby dramatu, protože jeho hrdinou a hlavní postavou je MASS. Film byl rozdělen do šesti dějství, což je pro sovětskou kinematografii 20. let zcela typické. To je vysvětleno přítomností pouze jednoho promítacího zařízení v kinech, které nutí promítače měnit kotouče každých 10 minut a přerušovat tak sledování [23] .
Po dokončení „stávky“ Ejzenštejn nějakou dobu spolupracoval s leningradským „ Sevzapkinem “ a poté se znovu obrátil k cyklu filmů o revolučním boji, který byl kdysi koncipován společně s Pletnyovem. Projekt dostal nový název - "Od podzemí k diktatuře" - a nyní se měl skládat ze sedmi částí: 1) "Ženeva - Rusko", 2) "Underground", 3) "1. května", 4) "1905 ", 5 ) "Stávka", 6) "Vězení, nepokoje, útěky", 7) " říjen ". "Strike" byl vládou přijat příznivě a nařídila režisérovi natočit "1905" [19] .
Film je považován za inovativní z hlediska úhlů kamery a střihu [24] a za první kazetu v duchu socialistického realismu [25] . Ejzenštejn věřil, že porovnáním několika montážních snímků může být divákovi předáno určité poselství [26] . Ve filmu je například scéna popravy dělníků, ve které je zabudována scéna s porážkou a stahováním skotu z kůže. To mělo podle režiséra přivést diváka k „asociativnímu srovnání popravy s masakrem“ [21] . Tato technika se nazývala „kino metafora“ a byla součástí Ejzenštejnovy teorie „intelektuální kinematografie“, kterou v roce 1935 uznal jako „fiasko“ [26] .
Ejzenštejn se celou svou prací v němých filmech snažil vzdálit tradicím klasického divadla. Proto pro svůj film zvolil styl zobrazení podobný týdeníku [9] . Režisér ve svém článku „O otázce materialistického přístupu k formě“ dokonce srovnává „Strike“ s dokumentárním filmem „ Kino-eye “ Dzigy Vertova [21] . Zároveň jsou však v obraze docela „divadelní“ a dokonce „cirkusové“ inscenované efekty. Například scéna plná výstřednosti s náhlým zjevením pankáčů ze sudů [9] .
Ve filmu chybí hlavní postavy a dramatický děj [12] . Ejzenštejn, snažící se uniknout „starému“ divadlu, byl tehdy proti jednotlivým postavám, nabízel je nahradit masou, a proti „zápletkám a jejich zápletkám“, chtěl je nahradit materiálem z reality. Proletkult pak tyto názory sdílel. Později však byla tato teorie a všechny pokusy o „revoltu proti divadlu“ odsouzeny [23] .
Úvodní titulky naznačují, že scénář vytvořil tým Proletkult a film natočila pracovní skupina divadla Proletkult a prakticky neexistují žádná konkrétní jména. Je to kvůli jakési „poctě době“, jako Vladimir Majakovskij , který publikoval svou báseň „150 000 000“, aniž by uvedl své autorství [27] . A poslední políčka filmu jsou titulky: "Pamatuj, proletáre!" Tomuto nápisu předcházely scény násilného potlačování demonstrací a poprav dělníků [5] .
Ve svém prvním velkém filmovém díle se Ejzenštejn pokusil uplatnit všechny dostupné filmařské techniky a postupy. V důsledku toho se ukázalo, že obraz je přeplněný různými filmovými „atrakcemi“, což negativně ovlivnilo hlavní téma kazety jako propagandistického díla. Režisér zároveň získal zkušenosti: uvědomil si, že „divadelní a cirkusové“ prvky neodpovídají „realistické povaze kinematografie“ [1] .
V době svého vydání, film získal smíšené recenze od tisku i publika. Středosovětské publikace a někteří filmaři uznali film jako fenomén v kině. Noviny Pravda to nazvaly „prvním revolučním dílem naší obrazovky“, noviny Izvestija to označily za „velké a zajímavé vítězství ve vývoji naší kinematografie“ a „Kinogazeta“ to nazvaly „obrovskou událostí v sovětském, ruském a světovém kinematografie“ [28] . Mezi mínusy byl zaznamenán složitý umělecký jazyk kazety, který se stal hlavním důvodem odmítnutí filmu většinou diváků [12] .
Na světové výstavě v roce 1925 v Paříži obdržel Sergej Ejzenštejn zlatou medaili za film „Strike“ [29] . Sám Ejzenštejn z pohledu pokroku kinematografie nadřazoval „Strike“ nad „Bitevní loď Potěmkin“, považoval ji za inovativnější. Režisérovi se zdálo, že úspěch „Battleship“ byl způsoben relativně malým podílem inovací [26] .
Režisér Sergej Yutkevich věřil, že Ejzenštejn byl jakýmsi inovátorem v umělecké kinematografii, a představil „prvky nového filmového jazyka“. Vysoce ocenil význam „stávky“ nejen pro sovětskou, ale i pro světovou kinematografii a označil ji za „mezník“ v dějinách kinematografie [30] . Viktor Shklovsky napsal, že „Strike“ je „skvělý“ snímek [17] s „přesně rozlišenými“, „zajímavými, úžasnými“ momenty [5] .
Boris Mikhin napsal, že Ejzenštejn „vidí scénu překvapivě zvláštním způsobem, přesně a konkrétně, a snaží se zajistit, aby její realizace plně zachovala svůj záměr“. To, co by se zprvu mohlo zdát jako režisérský rozmar, se podle něj ve skutečnosti ukázalo jako „přiměřená vytrvalost“ za účelem „nekompromisního splnění uměleckého úkolu“ [6] . Lev Kuleshov přiznal, že ho zasáhla „stávka“, fotogenická zobrazující „ruské četníky v čepicích“. Předtím považoval za fotogenický pouze „městský nebo kovbojský materiál“ [31] . Grigory Boltyansky obdivoval práci kamery ve filmu. „Strike“ nazval „prvním nápadným projevem Tisseho kameramanského talentu“ [1] .
Ze současných autorů nazval Aleksey Kazakov ( časopis Afisha ) „Strike“ „čistou poezií“ a „živějším obrazem“ než bitevní loď Potěmkin, která po ní následovala. Důvodem toho byla podle recenzenta „neúplnost a neostrost čar“ pásku [3] . Kritik z časopisu Empire si myslel, že je to „možná Ejzenštejnův nejlepší snímek“. Recenzent si všiml komiky některých momentů kazety. Zdálo se mu, že režisér „kresleně-groteskně“ předkládá divákovi „kapitalistické šmejdy“ [32] . "Strike" je také jedním z oblíbených filmů filmového režiséra Alexandra Sokurova , který natočil film " The Lonely Voice of a Man " (1987), který byl znatelně ovlivněn Ejzenštejnovým filmovým debutem [33] . Podle kritika Time Out Jeffa Andrewa film „daleko přesahuje pouhou propagandu“. Recenzentovi přišly Ejzenštejnovy filmařské postupy „složité a neobvyklé“ a absence hlavních postav podle něj dala filmu „epický rozsah“ [34] . A kritik z týdeníku Chicago Reader nazval film „mocným úspěchem“ pro režiséra bez předchozího školení v oblasti filmové tvorby a moderního vybavení v té době [35] .
V roce 2008 se Stachka umístil na 26. místě v žebříčku „100 nejlepších ruských filmů“ sestaveném ruskou verzí časopisu Empire a na základě názorů 50 filmových kritiků a filmových novinářů [36] .
![]() | |
---|---|
Slovníky a encyklopedie | |
V bibliografických katalozích |
Sergeje Ejzenštejna | Filmy|
---|---|
němý |
|
Zvuk |
|