Sergej Sergejevič Šabutskij | |
---|---|
| |
Datum narození | 3. února 1976 (46 let) |
Místo narození | Moskva , SSSR |
Státní občanství | Rusko |
obsazení | básník , překladatel |
Jazyk děl | ruština |
Sergey Sergeevich Shabutsky (narozen 3. února 1976 , Moskva ) je ruský básník , překladatel , novinář .
Vzděláním lingvista , v roce 1999 promoval na katedře teoretické a aplikované lingvistiky Filologické fakulty Moskevské státní univerzity .
Jako novinář pracoval v publikacích „ Anténa “, „ Moskevský církevní bulletin “, „ NG-Religions “ aj. Byl členem redakční rady časopisu „ Zahraniční literatura “ [1] .
Básně a příběhy byly publikovány v časopisech „ Přátelství národů “, „ Znamya “, „Homo Legens“, „Interpoetry“, „ Mirror “, „ Sho “, „Shards“, „Molodist“, internetových časopisech „Topos“, „ Prolog“ a další online publikace. Člen Fóra mladých spisovatelů v Lipkách, finalista Prvního meziregionálního turnaje básníků v Permu (březen 2008) [2] . V roce 2011 byl nominován na debutovou cenu v nominaci za poezii s básní „Tolerable“ a výběrem básní [3] .
Začátkem roku 2016 vyšla první básnická sbírka „Přijde šedivý top a stařík v postýlce“, která obsahovala básně z různých let a básně „Snesitelné“ a „Prázdné-prázdné“ [4] . Prezentace sbírky se zúčastnili básníci Sergej Gandlevskij , Danila Davydov , Andrej Egorov, Vladimir Žbankov, Gennadij Kanevskij , Alexej Kaščeev, lingvista Vladimir Plungjan a další [5] . V červnu 2017 získal literární cenu MyPrize pro rusky mluvící básníky (1. místo) [6] [7] .
Působí také jako překladatel prózy a poezie z angličtiny, především společně s Jekaterinou Polyakovou (Shabutskaya) [8] .
Autor a interpret písní, vystupoval ve skupinách "Flints", "Sundub" ( zpěv , kytara ).
Člen Svazu novinářů Ruska .
Člen Svazu spisovatelů Moskvy [9] .
Jedním z nejznámějších děl je volná adaptace Shakespearova 66. sonetu . Vyšla v časopisecké sbírce básní v roce 2008 [12] , ale na internetu se stala známou o pár let dříve. Leonid Kosťukov v recenzi na antologii moderních překladů Shakespeara, vydané v roce 2004 , vyjádřil politování nad tím, že Shabutského text a další podobné texty v antologii nejsou, protože v takových překladech „bychom se mohli zabývat některými zásadními, nebojme se módní slovo, imanentní modernost, vyjádřené nikoli v datu pod překladem, ale uvnitř básně“ [13] . Tento překlad uvádí i Jevgenij Jermolin jako příklad „odpovědného postavení pisatele“ [14] .
Vysoce ocenil práci Shabutského Gennady Krasukhina , který každou kapitolu své nové knihy pojmenoval řádkem této básně [15] [16] a v předmluvě o něm mluvil takto:
Pro mě je jedna věc jistá: báseň Sergeje Šabutského je dnes nejvzácnějším případem skutečné poezie. Jeho úžasná intonace se na mě přenesla, zazněla ve mně. A já (což se mi už hodně dlouho nestalo) z toho onemocněla. Recitoval jsem to zpaměti a opakuji to, opakuji si to pro sebe... Zdá se, že Sergej Šabutskij zaslechl mé pocity. Teprve nyní je vyslovil po svém, ve slangu své generace. Což je ovšem pochopitelné: vždyť psal o svých, a ne o mých pocitech. Každý má svůj život. A každá generace má své. A teď mě Shabutského báseň tak unavila, že jsem chtěl vyprávět o svém životě, počínaje každou jeho větou... O čem žil, o tom psal - každý řádek básně Sergeje Šabutského komentoval po svém.
Kritika Elena Pogorelaya nazvala knihu „portrétem hrdiny čtyřicetileté generace“. Ve své recenzi si všímá autorovy „přesné a jemné ironie“, „šedesátkové intonace dialogu, důvěrného a otevřeného apelu na čtenáře, s nímž je Shabutsky připraven sdílet vtipné, i když poněkud bolestné postřehy a zpovědi“, zatímco v představení Shabutského autorčina sebeeliminační diskuse o složitých problémech neprobíhá: „osobní uznání zůstává osobním uznáním, o to cennějším, že zahrnuje znaky aktuální doby – a v souladu s tím přidává tahy do portrétu hrdina generace čtyřicetiletých“ [17] .
Gennadij Kanevskij , který také srovnává Shabutského s básníky šedesátých let , zdůrazňuje dvě hlavní podobnosti. Zaprvé „píše pouze a výhradně o třech věcech, na které se umělecké psaní v mezích redukuje: o zrození, o lásce a o smrti“ [4] :8 . Shabutského básně jsou navíc „zcela přímé, bez rébusu, který často navštěvuje moderní poezii“ – „nejedná se však o prostou přímost“, ale spíše o „pohled teenagera, který občas začne mluvit v zápalu příběhu, zařadí nečekané slovo do řady a pak si při opětovném čtení sám uvědomí nečekaný, před ním skrytý význam“ [4] :9 . Oleg Dozmorov zase poznamenal , že autorovy básně „nemají literární, ale lidskou originalitu, což je v naší době cenné. Na úrovni tématu je to často báseň k rozluštění. Někdy není jasné, o co jde, dokud nezazní poslední řádek“ [4] :16 .
Podle Lva Oborina , který v knize zaznamenal přítomnost několika předmluv jiných básníků, jsou verše knihy „bohaté a nepotřebují požehnání a autorova intonace je rozpoznatelná“. Důležitým motivem Shabutského poezie, kritik nazvaný „nevlastně tragické žertování smrti, tato proměna živého člověka v neživý svazek“: básník „nabízí jazykovou a stylistickou hru jako terapii bolesti a je důležité, aby taková terapie může pomoci nejen samotnému spisovateli“ [18 ] . Na tento motiv poukazují i jiné recenze: například Iya Kiva píše, že „téma dospívání, bolestné, hrozné, hanebné, je jedním z ústředních v knize“ a že „autorovo zorné pole nyní a následně upadá do takových fenoménů, jako je smrt, strach, nemoc, bolest“, přičemž v rozhovoru na tato témata „Shabutskij volí ironii a důsledný apel na dětský diskurz“ [19] .
Básně Sergeje Šabutského s vysokou intenzitou tragiky dýchají mírným humorem.
Sergey Shabutsky je básník, v jehož básních existuje lidské a etické na stejné úrovni jako poetické, a to je kupodivu onen poměrně vzácný rys, který ho odlišuje od masy ostatních básníků; a mimochodem zajišťuje sympatie čtenářů.
V básních Sergeje Šabutského se vtip a prvky jazykové hry v žádném případě neukazují jako samoúčelné, ale pouze jako ozdoba hluboce tragického vnímání světa.
... Šabutského básně jsou stavěny podle tohoto schématu: je nám předložena určitá hádanka a my ji musíme vyřešit. Toto je ale pouze začátek hry a nejsem si jistý, zda sám autor v mnoha případech zná odpověď, protože hádanka je jazyková. Jedná se o psaní ve formě dětské říkanky pro počítání.
... jeho básně poměrně přesně odrážejí obraz moderního inteligentního člověka jeho věku. To je kluk vychovaný na sovětské literatuře, na ideálech slušnosti, poctivosti a odvahy, které dnes nejsou v módě. Odtud zjevně vyplývají dva světy, které jsou jeho textům vlastní (samozřejmě ne v romantickém smyslu). Jde o neustálý proces rozpadu do dětství (s jedním systémem hodnot) a postdětství (se zcela jiným systémem hodnot), napjatý stav hledání opory – lidské, existenciální, axiologické.