| Věž | |
|---|---|
| Věž | |
| Autor | William Golding |
| Žánr | psychologický román |
| Původní jazyk | Angličtina |
| Originál publikován | 1964 |
| Vydavatel | Faber & Faber |
| ISBN | ISBN 0-571-22546-2 |
The Spire je pátý román britského spisovatele Williama Goldinga , nositele Nobelovy ceny , poprvé vydaný nakladatelstvím Faber & Faber v roce 1964 [1] . V ruštině vyšel román v překladu V. Hinkise v roce 1968 v časopise „ Zahraniční literatura “ za měsíc říjen [2] .
Ve svém pátém románu Golding (jak poznamenal Stephen Medcalf) opět ukázal „zájem o nejasné oblasti lidského charakteru“ tím, že pokračoval „ve zkoumání lidské vůle, která vyžaduje univerzální oběť“. Příběh se odehrává v Anglii 14. století a soustředí se na rektora Jocelyna, který je posedlý svým vlastním „posláním“ postavit nad kostelem 400 stop vysokou věž. Kolegové a stavitelé se snaží kněze odradit, poukazují na obrovské náklady i na výpočty, podle kterých konstrukce neunese dodatečnou váhu; farníci, z větší části ignoranti a nemorální, se Jocelyninu „pošetilému rozmaru“ otevřeně vysmívají [1] .
Badatelé Goldingovy práce zaznamenali symboliku této práce. „V srdci románu The Spire je symbol. Nabývá nových a nových významů. Jeho vztah se stavitelem pomáhá pochopit zdroj a cenu lidského snu. Ke Spire lze přidat ještě jeden symbolický význam: spočívá v tom, že ačkoliv román sám o sobě zdánlivě nemá žádný základ, přesto žije dál“ [3] .
Frank Kermode ( New York Review of Books ) nazval The Spire „knihou o prozíravosti a ceně za ni“, která se „dotýká myšlenek motivace umění a modlitby“ a používá věž – jako symbol, na na jedné straně falické, na druhé straně - jako zosobnění spojení dvou principů: lidského a božského. Nicméně, "... protože celé dílo je tancem alegorií, může být takové vysvětlení mylné," připustil kritik.
Nigel Dennis ( New York Times Book Review ) poznamenal, že The Spire je další zajímavý, protože může být také interpretován jako přesný popis autorovy umělecké metody. Podstatou toho druhého je podle recenzenta pokus „vystoupit vysoko a přitom zůstat připoutaný k zemi“. "Pan Golding ve svých aspiracích stoupá jako liána a drží se každé nebeské klenby." To je zvláště patrné ve Spire, kde každý kámen, každé patro lešení, každá římsa a uzel používá autor k tomu, aby se vytáhl do nebe“ [1] , píše N. Dennis.
Obecně byla symbolická stránka románu interpretována různými způsoby. Sám Golding zdůrazňoval „pozemský“ význam finále knihy (fanatik Joslyn umírá, před smrtí pociťuje krásu okolního světa). Zaznamenala se ale i dualita autorova postoje k šíleným a poněkud kriminálním činům hrdiny, které „lze... chápat jako výtvor lidského génia a práce, navzdory obětem, které to stálo“; není náhodou, že sám Joslin vnímal svou vlastní mánii jako božské šílenství, když věřil, že sám Bůh tlačí člověka k „šíleným“ činům pro slávu Všemohoucího [3] .
Forma The Spire je složitější a komplikovanější než Goldingovy předchozí romány: struktura jím zvoleného vyprávění odráží „hluboký zmatek pojmů a úvah, hledání a závěrů autora“. Román je plný četných a nejednoznačných symbolů a alegorií, které si často vzájemně odporují [3] .
Jocelyn, rektor katedrály, řídí stavbu 400 stop vysoké věže nad katedrálou, a to proti radám odborníků, zejména hlavního stavitele Rogera Masona, který tvrdí, že základy nadace jsou nedostatečné k podpoře stavby. . Ale Jocelyn je přesvědčena, že si ho Bůh vyvolil, aby vztyčil věž, a tak povýšil město a přivedl jeho obyvatele blíže k nebi. Jocelinova maniakální posedlost svým projektem, jeho sexuální fantazie a pocity viny ho nakonec odtrhnou od skutečného světa, zabrání mu v plnění jeho přímých povinností a dokonce i ve čtení modliteb, čímž ho ponoří do světa vizí a halucinací. Jocelyn je přesvědčena o posvátnosti jeho plánu, ale vedena pýchou, kterou si neuvědomuje. Román končí řadou tragických a smutných, částečně záhadných příhod. Církevní autority ho odvolají z úřadu a on podlehne nemoci, přičemž se ukáže, že jím nedokončená věž je již připravena se zřítit [4] .
Román The Spire byl mnohými kritiky považován za vyvrcholení Goldingovy práce „jak z hlediska ideologického obsahu, tak umělecké dovednosti“. Román, v němž se realita a mýtus prolínají ještě více než v Pánu much, jaksi znovu zkoumá podstatu lidské povahy a problém zla. Jocelynin pokus vyrovnat se s kamenem "je také metaforou jiného druhu: Golding přirovnává Jocelina k sobě, spisovateli, který se snaží vyrovnat se svým literárním materiálem."
| William Golding | |
|---|---|
| |
| Seznam prací | |