| Leo Steinberg | |
|---|---|
| Steinberg Leo | |
| Jméno při narození | Steinberg Zalman-Leib Isaakovich |
| Datum narození | 9. července 1920 [1] [2] |
| Místo narození | Moskva , Ruská SFSR |
| Datum úmrtí | 13. března 2011 [3] [1] [2] (90 let) |
| Místo smrti | New York , USA |
| Státní občanství |
SSSR USA |
| obsazení | výtvarný kritik, historik umění |
| Otec | Isaac Zakharovič Steinberg (1888-1957) |
| Matka | Anna Steinberg (Eselson) (1890-1954) |
| Manžel | Dorothy Seiberling (rozvedený) |
| Ocenění a ceny |
Cena Americké akademie umění a literatury (1983) |
Leo Steinberg ( Lev Isaakovich (Zalman-Leib) Steinberg , eng. Leo Steinberg , 9. července 1920, Moskva, RSFSR – 13. března 2011, New York, USA) je americký kritik umění a historik umění.
Steinberg se narodil v Moskvě do židovsko-německé rodiny Isaaca Steinberga a Anny Steinbergové (rozené Eselson). Můj otec byl politikem v Rusku, vůdcem evropského teritoriálního hnutí, levým sociálním revolucionářem ; po říjnové revoluci, od listopadu 1917 do března 1918, lidový komisař spravedlnosti Rady lidových komisařů RSFSR; v roce 1923 byla rodina nucena emigrovat do Berlína, kde Steinberg vyrůstal (1923-1933). S nástupem nacistů k moci se rodina přestěhovala do Londýna, kde Steinberg v letech 1936-1940. studoval sochařství a malbu na Slade School of Fine Art ( Univerzita v Londýně ). Po druhé světové válce, v roce 1945, emigroval do New Yorku, učil kreslení na Parsons School of Design a pokračoval ve studiu na Institutu výtvarných umění New York University u Richarda Krautheimera a Wolfganga Lotze ( Wolfgang Lotz ), kde v r. 1960 získal akademický titul.
V letech 1962 až 1975 vyučoval dějiny umění a kresbu života na Hunter College City University of New York ; na City University of New York a University of Pennsylvania , kde v letech 1975 až 1991 zastával titul Benjamina Franklina, profesor dějin umění; na Harvardské univerzitě v letech 1995-1996. Od 70. let také přednášel na mnoha dalších institucích, včetně Stanfordské univerzity , UC Berkeley , Princetonské univerzity , Kolumbijské univerzity a Harvardské univerzity , stejně jako v muzeích a galeriích po celém světě.
V roce 1972 Steinberg ve své knize Other Criteria ("Other Criteria"), skládající se z esejů o umělcích jako Jackson Pollock , Pablo Picasso , Philip Guston , Robert Rauschenberg , Willem de Kooning a další, předložil myšlenku "tablet plan" v malbě, - termín, který si vypůjčil z polygrafie. Analogicky k lisu, na kterém je tisková plocha vodorovná, Steinberg používá svůj termín k popisu charakteristického plošného plánu malby 60. let. [čtyři]
Ve stejném roce Steinberg ve své eseji „The Philosophical Borthel“ („The Philosophical Borthel“) nabídl vysvětlení pro řadu stylistických rysů Picassova obrazu „ Dívky z Avignonu “ [5] . Pomocí umělcových raných skic tvrdí, že rozsah stylů přítomných v obraze může naznačovat záměrný pokus „zaujmout“ oko diváka. Steinberg poznamenává, že pět postav, zjevně zcela odpojených a neuvědomujících si vzájemnou přítomnost, je zaměřeno na diváka a různé styly, kterými jsou provedeny, jen zvyšují intenzitu jejich pohledu. Steinberg také sleduje historii takového „převráceného“ pohledu, tedy pohledu z obrazu na diváka.
V létě 1983 bylo číslo říjnového časopisu věnováno Steinbergově eseji „Sexualita Krista v renesančním umění a moderním zapomnění“ a jeho kritice [6] . Steinberg v této eseji zkoumá dosud nepovšimnutý fenomén v renesančním umění – zobrazení genitálií nemluvného Krista a dospělého Krista na konci jeho života, v obou případech z teologických důvodů.
Steinbergova osobní sbírka, kterou shromažďuje od 70. let a sestávající z 3200 kreseb italských renesančních umělců i současných umělců, je od roku 2002 uložena ve sbírce Lea Steinberga, Blanton Museum of Art, University of Texas v Austinu . Jeho rukopisy jsou uchovávány v Getty Research Institute .
Steinberg je široce známý pro jeho práci na obrazech a sochách Picassa, série "Vlajky" ("Vlajky") od Jaspera Johnse a "Žena" ("Žena") od Willema de Kooninga . Steinberg také prozkoumal dílo Michelangela , Leonarda da Vinciho a dalších renesančních mistrů. Zejména se zajímal o téma zobrazování Krista v umění.
Jako historik zasadil Steinberg dotyčná umělecká díla a umělce do historického kontextu. Jeho přístup ke kritice nebyl formální. Psal v první osobě a poskytoval osobní hodnocení. Jeho slavné rčení „Cokoliv může kdokoli udělat, malba je lepší“ („Každý může něco udělat, ale obraz to zlepší“) dokládá jeho lásku k výtvarnému umění a víru, že nejen odrážejí život, ale také se stávají její. Rozdíl mezi moderní malbou a malbou „starých mistrů“ spočívá podle Steinberga v subjektivním vnímání jednoho a druhého samotným divákem.
Steinbergovy názory ovlivnili Thomas Eakins , Pablo Picasso , Marcel Duchamp , Jasper Johns , Søren Kierkegaard , Immanuel Kant , Clement Greenberg , Harold Rosenberg a Rosalind Krauss . On sám zase ovlivnil Roberta Rauschenberga , Thierryho de Cordiera , Roye Lichtensteina , Davida Hockneyho , Toma Wolfa , Johna Russella , Roberta Rosenbluma a Williama Rubina .
Jako mladý muž si Steinberg obarvil vlasy na bílo, aby připomínal sochy z italského mramoru, které obdivoval.