Hudební teorie

Teorie hudby  je souhrnné označení komplexu disciplín (pedagogických a vědeckých) hudební vědy , zabývajících se teoretickými aspekty hudby.

Stručný popis

Nejdůležitější vědní a pedagogické disciplíny: harmonie , polyfonie , hudební forma , solfeggio , instrumentální věda . Hudební teorie zahrnuje také rytmiku (vědní obor, který studuje metrum a rytmus), stejně jako různá školení, která nemají univerzální (obecně uznávaný) charakter, např. „Hudební teoretické systémy“. Teoretické teze o hudbě, uvedené ve zjednodušené formě, se nazývají elementární teorie hudby (často zkráceně: ETM). V Rusku oblíbené příručky ETM od I. V. Sposobina , V. A. Vakhromeeva a G. A. Fridkina, napsané již v 50. letech minulého století, jsou zaměřeny na klasicko-romantickou éru (XVIII-XIX století) a neobsahují teorii starověku (včetně církve) a avantu. -gardní hudba.

Historický nástin

Starověk

Několik dochovaných sumerských a akkadských hliněných desek již obsahuje hudební teorii, většinou seznamy intervalů a melodií. Učenec Sam Mirelman je přesvědčen, že nejstarší z těchto textů pocházejí z doby před rokem 1500 př. n. l., tedy o tisíciletí dříve než dochované doklady o hudební činnosti jakýchkoli jiných kultur. Všechny nalezené mezopotámské texty [o hudbě] spojuje užití hudební terminologie, která se podle přibližného datování textů používá již více než 1000 let.

Středověk

Ve středověku (například Jakub z Lutychu , XIV. stol.) se rozlišovalo mezi „teoretickou hudbou“ ( lat.  musica theorica ), jinak „kontemplativní hudbou“ ( lat.  musica spekuliva ) a „praktickou hudbou“ ( lat.  musica practica ). ) [1] . Pod teoretickou (či kontemplativní) byla myšlena pythagorejská doktrína, zaměřená na poznání „rozumných základů“ (rationes) jakékoli hudby, totiž „hudebních“ číselných vztahů [2] . Boethius sloužil jako ideální příklad „hudebníka-teoretika“ (musicus theoricus) ve spisech středověkých a renesančních učenců . Pod pojmem „praktická hudba“ byla (rovněž od 14. století) myšlena teorie hudby přibližně ve stejném smyslu, jak je chápána v ETM 20. století. Prvním „hudebníkem-praktikantem“ (musicus practicus) byl obvykle Guido Aretinsky . Metodu poznání v praktické hudbě lze označit za empirickou. Bylo založeno na pozorování praxe tvorby hudby (zpěv, později hra na nástroje), aniž by chápal „rozumné důvody“ pro znějící hudbu:

Praktická hudba je ta, jejímž cílem je vnější projev, tedy provedení a poznání bez pochopení [teoretických základů] konsonancí a disonancí a všech hudebních konsonancí v gregoriánských chorálech a kontrapunktech, [to je] praktická znalost a dokonalé provedení současné mensurální hudby. [3] .

- Ugolino Orvietsky. Declaratio musicae disciplinae (kolem 1440)

Slovní spojení „musica theorica“ ​​a „musica practica“ se také používaly v přeneseném smyslu – tak se jmenovaly práce věnované spekulativní nebo prakticky orientované teorii, například Compendium of Practical Johna de Murise . Hudba (kolem 1322), Ramosova „Praktická hudba“ (1482) a další.

V německé hudební vědě 16. - 17. století byla k pandan musica theorica/musica practica přidána musica poetica (dosl. „vytvářela hudbu“, termín poprvé napsal Listenia, 1533) . Musica poetica byla chápána jako skladba interpretovaná (poprvé v dějinách hudby) jako „dokonalý a zcela hotový“ artefakt kreativity ( latinsky  opus perfectum et absolutum ), stejně jako v přeneseném slova smyslu autorské dílo. o pravidlech skládání hudby (učebnice hudební kompozice) .

Členění na teoretickou a praktickou hudbu se zachovalo v renesanci a částečně i v baroku. Bylo zahrnuto v mnoha populárních učebnicích hudební teorie a pojednáních 16. - počátku 17. století, zejména u Němců - Listenia , Lampadia , Calvisius , Lippius , Barifona a další.

Modernost

Jak se západní hudební vliv rozšířil po celém světě v 19. století, hudebníci přijali západní teorii jako mezinárodní standard, ale další tradice hudební teorie z různých národů, textové i ústní, se dodnes používají. Například hudební díla, jedinečná pro starověkou a moderní kulturu Afriky, jsou většinou ústní, existují ve specifických formách, kultura má své vlastní žánry, interpretační postupy, melodie a další aspekty hudební teorie.

Čína

Nejstarší texty o čínské hudební teorii jsou napsány na kamenných a bronzových zvonech vykopaných v roce 1978. Obsahují více než 2800 slov popisujících tehdejší teorie a praktiky zvukového psaní. Zvony produkují dvě prokládané pentatonické stupnice ve třech tónech od sebe, s dalšími kroky doplňující chromatickou stupnici.

Čínská chromatická stupnice se skládala z dvanácti not. Symbolizovaly energii dvanácti měsíců v roce, denní rytmus dvanácti hodin, dvanáct hlavních akupunkturních meridiánů a tak dále.

Některé importované rané čínské nástroje se staly důležitými součástmi zábavní hudby na nádvořích. Dali vzniknout novému repertoáru a interpretačním postupům a také doplnili hudební teorie.

Základy hudební teorie

Pitch

Toto je poloha tónu, nízkého nebo vysokého. Frekvenci zvukových vln, které produkují výšku, lze přesně změřit, ale vnímání tónu je obtížnější pochopit, protože jednotlivé tóny založené na zvucích z přírodních zdrojů bývají složitými kombinacemi několika frekvencí. V souladu s tím teoretici často popisují výšku tónu spíše jako subjektivní vjem než jako objektivní měření zvuku.

Rozdíl ve výšce mezi dvěma tóny se nazývá interval. Nejzákladnějším intervalem je prima, což jsou jednoduše dva tóny stejné výšky. Oktávový interval jsou dva kroky, které jsou buď dvojnásobnou frekvencí, nebo poloviční frekvencí.

Váhy a klíče

Západní hudební teorie obvykle rozděluje oktávu na řadu dvanácti tónů nazývaných chromatická stupnice, v rámci kterých se interval mezi sousedními tóny nazývá poloviční krok nebo půltón.

Nejběžnější stupnice jsou přirozená dur, přirozená moll, harmonická moll a melodická moll. Jak se hudební skladba vyvíjí, používané klávesy se mohou měnit a zavádět jinou stupnici. Hudba může být transponována z jedné tóniny do druhé pro různé účely, často pro pohodlí zpěváka nebo instrumentalisty.

Konsonance a disonance

Konsonance a disonance jsou subjektivní kvality intervalů, které se v různých kulturách značně liší. Souzvuk je kvalita intervalu nebo akordu, která sama o sobě zní stabilně a plně a zní dobře. Disonance je opačná v tom, že je pociťována jako neúplná a „chce“ přejít do souhláskového intervalu, „řeže“ ucho.

Viz také

Poznámky

  1. ↑ Podmínky viz Lexicon musicum Latinum Archived 9. května 2019 na Wayback Machine
  2. ↑ Delectabile enim multum est ei, qui peritus est in theorica musica et in aritmetica, varias numerorum naturas et dimensions consonantiis congruentes meditari. Iac. Leod. spec. 1, 4, 10 .
  3. ↑ Pratica musica est illa, cuius finis est opus exterius, id est consonantiarum et dissonantiarum omniumque musicalium coniunctionum prolatio et sine Spekulace cognitio, cuiusmodi est cantus plani, contrapuncti et praesentis mensuratae cognitio et praticio

Literatura

  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie