Estetika každodenního života je obor filozofie estetiky zaměřený na události, okolnosti a činnosti, které svou rutinou zůstávají na periferii lidské pozornosti. Alexander Baumgarten ve svém zásadním díle Estetika (1750) položil základ estetice jako vědecké disciplíně a definoval ji jako scientia cognitionis sensitivae , věda o smyslovém poznání [1] . Od té doby je disciplína věnována zkoumání výtvarného umění , krásy a vkusu . Design , řemeslo však zůstalo na periferii estetiky ., městské prostředí a sociální praktiky. To bylo před příchodem každodenní estetiky v 90. letech 20. století. Stejně jako ostatní podsekce estetiky, jako je ambientní nebo přírodní estetika, i každodenní estetika se pokouší posunout těžiště estetiky pryč od filozofie umění.
Estetický přístup ke studiu každodenního života umožnila pragmatická estetika Johna Deweye , i když jemu samotnému šlo především o přízemnější přístup k umělecké zkušenosti. Dewey poukázal na rozmanitost okolností, za kterých se citlivost projevuje, a zdůraznil důležitost citu, rytmu a energie v kontaktu jakékoli bytosti s jejím prostředím. Zdůraznil tak skutečnost, že nejen umění, ale i každodenní činy a zážitky zahrnují uvědomění a intenzitu prožitku [2] . Dewey studoval estetiku jako zkušenost subjektu spíše než jako vlastnost „estetických předmětů“ – uměleckých děl nebo muzejních sbírek. Tento krok umožnil překonat objektově centrický přístup k estetice, který bránil zohlednění estetiky mimo umělecké nebo prostě krásné předměty, přípustné pro jejich vlastní kvality pro estetickou kategorizaci.
Opomíjení estetických teorií role senzitivity v každodenním životě jako první zaznamenal Káťa Mandoki , která v roce 1994 vytvořila termín próza [3] (obdoba Aristotelovy Poetiky , která se soustředila na umění) k označení odvětví filozofie, které by cílevědomě se zabývají studiem estetického prvku denních činností, zdůrazňováním stylů a forem vyjadřování v situacích tváří v tvář a kontextově řízených interakcích. Prozaické texty analyzují společenské konvence, které vytvářejí implikované standardy vkusu, podle nichž je v určitých institucích (škola, rodina, náboženství, politika, umění, zdravotnická zařízení, sport) něco uznáno jako přijatelné nebo nepřijatelné. Šest knih a několik článků, jako je Estetika každodenního života; Psaní prózy, sociální identity a hra s kulturou [4] důsledně analyzují širokou škálu fenoménů literatury faktu v osobní i kolektivní zkušenosti. Role estetiky je zkoumána prostřednictvím symbolické interakce, „hovorů o identitě“ a sociologické dramaturgie používané k vytváření specifických smyslových efektů a ovlivnění citlivosti obecně. Jako multismyslový jev věnuje próza pozornost celé řadě smyslových projevů, které ovlivňují účastníky interakce – (řeč těla, vzhled, prostředí a prostředí, intonace a styl řeči), neomezuje se pouze na viditelné a slyšitelné, jako např. byl dříve přijat.
Moderní přístup k estetice všedního dne zahrnuje pozitivní i negativní – obohacující i škodlivé účinky na smyslnost. Joseph Kupfer upozornil estetické badatele na to, jak je důležité neztrácet ze zřetele dopady násilí a ultranásilí v současné společnosti. Kupfer, demonstrující estetické základy násilí ve společnosti, nahlížející na destrukci jako na estetický proces, který vytváří živé pocity. [5] Zdůraznil také potřebu zahrnout estetiku do vzdělávacího procesu – nejen ve formě studia umění, ale i přímo, měnit samotný způsob učení prostřednictvím změn rytmu, organizace materiálů a způsobu prezentace. materiál. Studenti by se tak měli více zapojit do obsahu kurzu. Mandoki na druhé straně poukázal na negativní využití estetiky k manipulaci s emocemi v politické sféře a jako příklad záměrného použití estetiky k podpoře násilí uvedl nacistickou propagandu. [6] Obecně je badatelským zájmem tohoto autora aplikace estetiky pro politické účely, zejména v procesu legitimizace národních států. [7] Arnold Berleant demonstruje negativní stránku každodenní estetiky, a to jak nastíněním důležitosti estetického dopadu terorismu, tak i využíváním estetiky v oblasti politiky. Berleant uvádí další extrémní situace, které vyvolávají traumata vnímání – moderní přelidnění měst, znečištění vesmíru, klaustrofobické, utlačující stavy [8] . Pro Berleanta estetika implikuje aktivní, intenzivní estetické zapojení – tedy je zapojena do pozitivních i negativních aspektů moderního městského prostoru [9] . Obecně je estetika prostředí stálým objektem studia tohoto autora již více než dvě desetiletí. [10] Od roku 1970 trvá na významu estetiky jako aktivního procesu, na kterém přímo závisí kvalita našeho života. [jedenáct]
Yi-Fu Tuan navrhl možnost aplikace tradičních estetických kategorií, jako je krása, kontemplace, nezajímavost a distancování se při hodnocení každodenního života a souvisejících neuměleckých objektů a lokalit. [2] [12] Již v roce 1974 trval na správném posouzení prostředí jako objektu estetického vnímání. [13] V rámci tohoto proudu navrhl Crispin Sartwell v roce 1995 aplikaci estetických kritérií na život samotný. [14] Yuriko Saito , výzkumník v oblasti environmentální estetiky, který se specializuje na japonskou estetiku, argumentoval pro pozornost věnovanou počasí jako estetickému tématu a pro schopnost činit estetické úsudky o artefaktech každodenního života, dokonce i o ošklivém sousedském dvorku, který konflikty s harmonií.prostředí. [15] Polina Rautio provedla kvalitativní analýzu prostřednictvím rozhovorů a korespondence se ženami o jejich zkušenostech s krásou mimo umělecký kontext, jako je věšení prádla v Laponsku, kde je příležitost sušit prádlo na slunci vzácná. [16] Obecný význam tohoto přístupu spočívá v tradičním chápání estetiky jako teorie umění a zároveň rozšíření tohoto přístupu na předměty každodenní potřeby, prostředí a život samotný. Například Horatio-Perez Henano interpretuje literaturu z pohledu každodenní estetiky a poukazuje na to, jak fiktivní postavy prožívají odpovídající zkušenost ve svém každodenním životě. [17] .
Od renesance každé umělecké dílo zpracovává témata hodná estetického vyjádření, koncepty umělecké hodnoty - klade nové otázky, chápe nové techniky, malířské a sochařské styly, nové harmonie a konsonance v hudbě, osvojuje si neobvyklá gesta a zvyky, různé žánry a kritéria kvality. . Filozofové jako David Best, Wolfgang Welsh a Lev Kreft se zároveň chopili iniciativy a teoreticky aplikovali koncept umění na činnosti, které leží zcela mimo uměleckou oblast, v rámci estetiky každodenního života tím, že navrhli vnímat sport. jako forma umění [18] [19] [20] . Feministická estetika také prosazovala zahrnutí jiných smyslů, než je obvyklý zrak a sluch, do oblasti estetiky smyslů, které mohou také přispět k vytvoření estetického zážitku, jako je chuť ( Carolyn Korsmeyer ) a čich (Emily Bradley). [21] Korsmeyer, M. Quinet a Glenn Kuhn argumentovali pro zařazení jídla do řady esteticky významných objektů. [22] [23]
Další možný směr na toto téma vyšel z analytické estetiky. Nedávno tedy Americká estetická společnost diskutovala o možnosti rozšíření repertoáru estetických kategorií - bylo navrženo zahrnout do nich vlastnosti jako "roztomilý", "hezký", "slovensky", "uklizený", "roztomilost" a tak dále [ 24] [25] spolu s dalšími typy rutinních zážitků, jako je škrábání nebo kroucení tužkou v rukou. [26]
Bourdieu, Pierre Distinction: A Social Critic of the Judgment of Taste (Londýn: Routledge Kegan Paul 1984).
Certeau, Michel de Praxe každodenního života (Berkeley: University of California 1998).
Dickey, George "Mýtus o estetickém postoji" Philip Alperson (ed). The Philosophy of the Visual Arts (New York/Oxford: Oxford University Press 1992).
Dufrenne, Michel In the Presence of the Sensuous Roberts, Mark.S. Gallagher, Dennis. (eds.). (New Jersey: Humanities Press International 1987).
Hoffman, Irving Interaction Rituals (New York: Doubleday 1967).
Kolnay, Aurel On Disgust Korsmeyer, Carolyn a Barry Smith (eds). (Open Court Press, 2004).
Naukkarinen, Ossi Estetika nevyhnutelného; Estetické variace lidského vzhledu . (Lahti: Mezinárodní institut aplikované estetiky 1998).
Parret, Hermann Le sublime du quotidien (Paříž: Hadès 1988).
Vercelloni, Luca Vynález chuti. Kulturní popis touhy, slasti a znechucení v módě, jídle a umění (Londýn: Bloomsbury, 2016)