Janičárská hudba je termín, který na počátku 18. století v Evropě označoval soubor tradičních nástrojů janičářské vojenské kapely .
Velký buben (daul), 2 malé bubny (sardar-nagara), 2 činely (tsil), 7 měděných trubek (bori), 5 shalmei (tsurnader), turecký půlměsíc .
Tradice turecké vojenské hudby sahá až do 13. století . Předpokládá se, že první vojenská skupina byla poslána Osmanovi I. od seldžuckého sultána Kui-Kubad III jako dar. Koncept vojenské kapely, svým složením blízký té moderní, se objevuje v Osmanské říši v 16. století . Od dob osmanské invaze do střední Evropy v polovině 17. století byla jejich vojenská hudba Evropany vnímána jako „barbarská“ (divoká, vrčící, hlučná, hřmící), tedy jako specifická kombinace témbrů, nástrojů , atd., a nikoli jako speciální hudební jazyk . Jenže od počátku 18. století začala do Evropy pronikat hudební tradice vojenských kapel janičářů a vznikla pro ně jakási móda. V roce 1720 obdržel polský král August II od tureckého sultána kompletní sadu janičárských nástrojů , v roce 1725 si ruská carevna Kateřina I. objednala z Konstantinopole turecký vojenský orchestr , který kromě tradičních hudebních nástrojů obsahoval i triangl , známý v Evropě se 14. století ; v roce 1741 se janičářské nástroje objevily v Rakousku , poté v Prusku a dalších evropských zemích. Žánr „turecký“, tedy vojenský pochod, přišel do módy s použitím barvy „janičárského“ témbru (zejména basový buben s činely, které byly často spojeny trojúhelníkem). Mezi perkusivními nástroji, které vyvolávaly asociace s tureckou hudbou, byl bunchuk . Vliv „janičářské hudby“ jako specifického témbrového komplexu na evropskou operní a symfonickou hudbu byl velmi patrný. Jako jeden z prvních použil činely a triangl v operním orchestru A. E. M. Grétryho (Pochod cikánů z opery Arcane Magic, 1778). Ve sborech a tancích Skythů v opeře Ifigénie v Tauris (1779) zavádí K. V. Gluck do orchestru také činely a triangl v kombinaci s malým bubnem a vytváří tak orientální příchuť. Nejlepší příklady organického splynutí janičárských témbrů s témbrovým komplexem klasického evropského orchestru - singspiel W. A. Mozarta „Únos ze seraglia“ (1782) a Haydnova „Vojenská symfonie“ (1794); stejný komplex témbrů je přítomen v Beethovenově předehře a pochodu ke Kotzebueově hře Ruiny Athén. Orchestr "Únosu ze seraglia" také reprodukoval způsob hry na velký buben, typický pro janičáře - paličkou a tyčí (Ruthe); na konci 19. století tuto techniku zopakoval G. Mahler ve 3. části 2. symfonie. Účast basového bubnu s činely v „militantních epizodách“ operních a symfonických partitur se stává typickou pro evropskou hudbu konce 18. a počátku 19. století . Jedním z málo známých, ale odhalujících příkladů je Mozartova „Německá válečná píseň“ ( KV 539, „Ich mochte wohl der Keizer sein“, 1788) pro malý symfonický orchestr s činely a basovým bubnem, napsaná v souvislosti s rakouským -Turecká válka . Kombinaci témbrů basového bubnu, činelů a trianglu, která byla neustále používána v „triumfální“ hudbě, použil L. van Beethoven ve finále 9. symfonie .
Styl alla turca ovlivnil nejen orchestrální, ale i klavírní hudbu (např. finále Mozartovy klavírní sonáty A-dur, K.-V. 331). Na počátku 19. století vznikly klavíry s imitací témbrů zvonů, činelů a basového bubnu. Mechanické nástroje jako orchestr byly dodávány i s "janičárskými" témbry, např. orchestr bratří X. G. a I. Bauerových (Vídeň, 1828). Pro jeden z orchestrionů („panharmonikon“ I. N. Meltsela, 1806) napsal Beethoven „Bitvu u Vittorie“, uvedenou v orchestrální verzi se třemi basovými bubny. Příkladem hudebního experimentu je Nokturno pro harmonii a janičárskou hudbu L. Spohra (1815).
Od poloviny 19. století , s vojenským a politickým úpadkem Osmanské říše, začal vliv janičářské hudby v Evropě klesat. Ve 20. století , po rozpadu Osmanské říše, došlo k jednotlivým pokusům o oživení tradic janičářské hudby (zejména do roku 1953 na připomínku 500. výročí pádu Konstantinopole ).
V současnosti má janičárská hudba v Turecku především historický a etnografický charakter. Ve Vojenském muzeu v Istanbulu působí soubor tureckých vojáků, kteří vystupují ve stylu tradic janičárské hudby [1] .