Nahoře (album Mad Season)

Výše
Studiové album Mad Season
Datum vydání	14. března 1995
Datum záznamu	zima 1994
Žánr	alternativní rock [1]
Doba trvání	55:36
Producenti	Brett Eliason, šílená sezóna [r 1]
Země	USA
Jazyk písní	Angličtina
označení	Columbia Records
Svobodní s výše " River of Deceit " Vydáno: 27. března 1995 " Nic nevím " Vydáno: 1995 " Long Gone Day " Vydáno: 1995

Above je  jediné  studiové album  americké rockové kapely Mad Season , vydané v roce 1995.

Supergroup Mad Season byla koncipována jako krátkodobý vedlejší projekt členů grungeových kapel Pearl Jam , Alice in Chains a Screaming Trees , které spojovala touha vzdát se alkoholu a drog. Muzikanti se rozhodli vytvořit album spontánně po několika zkouškách a koncertních vystoupeních. Výše byla nahrána za deset dní a byla vydána v březnu 1995. Během tří měsíců se prodalo přes 500 000 kopií alba, což je podle hodnocení RIAA zlaté . Ústřední skladba " River of Deceit " dosáhla na druhé místo v žebříčku Billboard Album Rock Tracks a byla často hrána na alternativních rockových rozhlasových stanicích .

Výše vyčníval ze zbytku grungeové scény řadou stylů, kombinujících prvky blues , country rocku , jazzu a metalu . Hudební žánr alba se nehodí k jasné klasifikaci; kritici to nazývali „bluesy grunge“, „obývací grunge“ nebo „alt-jazzová fúze“. Autorství textů patří výhradně Lane Staleymu a hudbu napsali společně všichni členové Mad Season. Kritici přijali desku zdrženlivě, všímali si její experimentální povahy, eklekticismu a ponuré atmosféry .

Debutové album bylo jediné pro Mad Season. Baskytarista John Saunders zemřel na předávkování o čtyři roky později a zpěvák Lane Staley zemřel o několik let později. Na památku mrtvých hudebníků vyšla v roce 2013 deluxe edice, která obsahovala dosud nevydané skladby a vzácná videa koncertních vystoupení .

Above si postupem času vydobylo pověst jednoho z ikonických alb nahraných během úpadku grungeové subkultury. Píseň „River of Deceit“ je považována za jednu z nejlepších grungeových skladeb a její živé provedení je jedním z nejpamátnějších okamžiků v kariéře Lane Staleyho .

První vydání

Myšlenka projektu

Historie jednoho z nejkontroverznějších alb alternativního rocku devadesátých let začíná na podzim roku 1994. O pár měsíců dříve otřásla hudebním světem sebevražda Kurta Cobaina , který se dlouho potýkal s drogovou závislostí [1] . Tato tragédie nebyla první, ale stala se nejhlasitější v řetězci úmrtí hrdinů grungeové scény, po níž začalo hnutí v Seattlu upadat [r 2] . Nirvana se rozpadla a zbývající členové se soustředili na vydávání dříve nevydaných materiálů. Alice in Chains se stáhla z turné s Metallicou , protože zpěvák Lane Staley v té době bojoval se závislostí na heroinu a na dva a půl roku zmizel z dohledu. Jedna skupina, která zůstala aktivní, byla Pearl Jam , nahrávající své číslované album Vitalogy . Byl to kytarista Pearl Jam Mike McCready , který byl předurčen spojit na pódiu a ve studiu hudebníky klíčových grungeových kapel [l 1] .

Myšlenka vytvořit projekt se zrodila jeden a půl tisíce mil od centra grungeové scény - v Minneapolis . Právě tam se na podzim roku 1994 28letý kytarista Pearl Jam Mike McCready a málo známý 40letý baskytarista John "Baker" Saunders z Chicaga , kteří se léčili ze závislosti na alkoholu a drogách na rehabilitaci v Haseldenu. klinika, setkal . Muzikanti našli společnou řeč a rozhodli se, že si budou pomáhat ve zdravém životním stylu a pak se pokusí spolu něco zahrát nebo nahrát. McCready neměl finanční potíže, a tak pozval Saunderse, aby se přestěhoval do Seattlu a koupil mu baskytaru a další vybavení. Aby skupinu doplnil, McCready se obrátil na bubeníka Screaming Trees a Skin Yard Barreta Martina [2] a zpěváka Alice in Chains Lane Staleyho [3] . Kromě kreativních úkolů chtěl McCready upřímně pomoci Staleymu v boji s jeho závislostí a poskytl příležitost ke spolupráci s hudebníky, kteří se „svázali“ alkoholem a drogami [4] [5] .

— Když se kapela zrodila, stala se nedílnou součástí mého života. Právě jsem skončil a chtěl jsem Lane pomoci. V té době jsem se na věci díval naivně. Střízlivý jsem se na všechno podíval novým způsobem. Necítil jsem se dobře při psaní písní pro Pearl Jam, protože jsem měl pocit, že se mnou v kapele pracují skvělí skladatelé a nebyl jsem si tak jistý sám sebou. Mad Season mi otevřela dveře do světa skládání písní, do světa, kde jsem získal dostatek sebevědomí na psaní písní. Za tuto zkušenost budu vždy vděčný. Bylo to jako: „Ach, to můžu taky! Mohu psát písně a komunikovat s Lane, Barrettem a Bakerem [John Saunders] jako rovný s rovným." Lane obecně dostal carte blanche - říkají: "Napiš si písničky, které chceš."Mike McCready [1]

Muzikanti absolvovali několik společných zkoušek, po kterých uspořádali první veřejné vystoupení. Debutový koncert se konal 12. října 1994 v Crocodile Cafe, oblíbeném mezi rockovou scénou v Seattlu. Kapela si vybrala jméno Gacy Bunch a zahrála několik vlastních písní, z nichž některé dokonce neměly texty. Kromě toho byla hrána cover verze Hendrixova " Voodoo Child (Slight Return) ". Úspěšné vystoupení přimělo McCreadyho, aby nabídl vydání dema , na které Staley odpověděl: "K čertu s demem, nahrajeme album" [6] .

Studiová práce

Především hudebníci opustili starý název skupiny "Gacy Bunch", který byl odkazem na sériového vraha Johna Gacyho a televizní show " The Brady Bunch " (z  angličtiny  -  "The Brady Family"). Místo toho Mike McCready navrhl nazvat projekt   Mad  Season . Takže v hrabství Surrey , kde Pearl Jam namíchali své první album, nazvali roční období, během kterého lidé sbírali kouzelné houby . Tento termín se stále vynořoval v McCreadyho mysli, když si vzpomínal na své období alkoholismu a drogové závislosti [7] .

Jako místo nahrávání alba si kapela vybrala seattleské studio Bad Animals , spoluvlastněné Nancy a Ann Wilsonovými ze skupiny Heart . Producentem byl Brett Eliason, který dříve spolupracoval s Heart, Pearl Jam a Screaming Trees [8] . Pomáhal mu Sam Hofstede, inženýr týmu Bad Animals. Crisha Ogero, která pracovala pro manažera Pearl Jam Kelly Curtis, dostala kontrolu nad projektem Mad Season. Pro Ogera nápad vypadal jako krátkodobý vedlejší projekt bez dalekosáhlých plánů, který byl sestaven pro několik vystoupení na místních místech [7] .

Práce ve studiu pokračovaly rychle. Muzikanti si spolu sedli, zaimprovizovali , podělili se o své nápady a hned vše nahráli na kazetu. McCready si byl jistý, že to je jediný způsob, jak dosáhnout svěžího zvuku. Paralelně s tím Staley pracoval na textech. Často přicházel do studia sám a experimentoval, zatímco nikdo neposlouchal. Nahrávání instrumentálních partů trvalo asi sedm dní, po kterých Staley potřeboval ještě pár dní na dokončení vokálních partů a další týden strávil mícháním [8] . Tento přístup byl více v souladu s procesem práce v Alice in Chains, zatímco Pearl Jam obvykle pracovali na materiálu alespoň několik měsíců, než šli do studia. McCready označil toto album za nejspontánnější ze všeho, co kdy udělal; i nahrávání Temple of the Dog trvalo déle – asi čtyři týdny [9] .

grunge burime

Původní vydání Above uvádí Staleyho a Lanegana jako textaře „ Long Gone Day “, nicméně opětovné vydání z roku 2013 uvádí, že texty všech původně vydaných písní jsou Staleyho. V roce 2018 Mark Lanegan v rozhovoru s Antoniem Nasso řekl, jak práce na písni vlastně probíhala. Staley, dobrý přítel Lanegana, ho ve skutečnosti pozval, aby nahrál vokály pro jednu ze skladeb. Lane měl připravený jen jeden řádek textu, napsal ho na kus papíru a podal ho Laneganovi. Lanegan napsal další řádek a podal list zpět Staleymu. A tak se řádek po řádku zrodil text "Long Gone Day" [10] .

Kvarteto členů Mad Season pozvalo k nahrání alba několik známých hudebníků. Na albu se podílel frontman Screaming Trees Mark Lanegan . Spolupsal a byl druhým zpěvákem na dvou skladbách: titulní skladba „I'm Above“ a „Long Gone Day“. Na nahrávání se navíc podílel jazzový hudebník Eric Walton, lépe známý jako Skerik . Vlastní saxofonový part v "Long Gone Day" [r 3] [11] .

Navzdory McCreadyho touze pomoci Lane Staleymu překonat jeho závislost na heroinu, tento pokus selhal. Staley pokračoval v užívání drog i ve studiu, poté se práce na několik hodin zastavila, dokud se zpěvák nedostal do formy. Brett Eliason se navíc musel snažit, aby Lanea k nahrávání vůbec nalákal. Producent se domluvil s Laneovým spolubydlícím, aby zpěváka, který většinu času trávil doma na gauči, včas vzbudil a poslal do studia [12] .

Po dokončení nahrávání měla kapela možnost několikrát vystoupit pro místní publikum. Na Silvestra byla Mad Season hlavní show v klubu RKCNDY s Second Coming jako úvodní. 8. ledna 1995, Self Pollution Radio mělo masivní vysílání představovat mnoho Seattle skupin [9] . Mad Season se také zúčastnil koncertu v domě zpěváka Pearl Jam Eddieho Veddera [13] , kde představil nové písně „Lifeless Dead“ a „I Don't Know Anything“ [14] . Lane Staley byl také pozván k nahrání jednoho z Second Coming je "It's Coming After" a pravidelně se připojoval ke skupině během živých vystoupení [15] .

Muzikanti Pearl Jam a Alice in Chains reagovali na natáčení alba a aktivity náhle vzniklé superskupiny odlišně. Mike McCready byl v minulosti vždy zastíněn svými spoluhráči z Pearl Jam, takže uvítali kytaristovu touhu vyzkoušet si pohodlnější prostředí. Potěšilo je i to, že projekt pomohl McCreadymu zbavit se závislosti na alkoholu [1] [9] . Centrála Alice in Chains byla opatrná vůči Staleyho vedlejšímu projektu. Výkony s Mad Season vyvolaly otázky z okolí, protože krátce předtím Alice in Chains zrušili své turné s odvoláním na Staleyho zdravotní problémy [15] . Kytarista Jerry Cantrell navíc na Lanea žárlil, který se místo toho, aby se dal znovu sejít s Alice in Chains, rozhodl se začít nový projekt [16] .

Vydání alba

Album vyšlo 14. března 1995 u Columbia Records . Název alba Above pochází z názvu písně „I'm Above“. Autorem černobílého přebalu, na kterém se dvojice líbá, byl osobně Lane Staley. Zpěvák překreslil fotku jeho a bývalé snoubenky Demri Parrot [8] .

"Blahopřání nejsou hlavním důvodem hovoru"

Když se Above stalo zlatým, Lane Staley byl ve studiu a pracoval na třetím albu Alice in Chains . Manažeři Sony Music Don Einer a Michelle Anthony volali Laneovi z New Yorku , aby mu poblahopřáli k úspěchu. V návaznosti na to uvedli, že nahrávání aktuálního alba jde příliš pomalu a že má pouze devět dní na dokončení práce. Staley byl tak rozrušený tlakem, který na něj byl vyvíjen, že se rozhodl o tom napsat píseň „ Sludge Factory “ [17] .

Výše uvedený vstoupil do amerického žebříčku Billboard 200 a dosáhl vrcholu na 24. místě. Album se také dostalo do top 100 v Kanadě , Norsku , Švédsku a Spojeném království . Mezi třemi singly  - " River of Deceit ", " I Don't Know Anything " a " Long Gone Day " - první získal největší popularitu. Režisér Josh Taft k této písni natočil černobílé video [18] . 13. května se "River of Deceit" dostalo na druhé místo v žebříčku Billboard Album Rock Tracks . Navíc skladba vyvrcholila na devátém místě v hitparádě Modern Rock Tracks . To byl největší úspěch grungeových superskupin té doby - ani Temple of the Dog ani Brad [r 4] se takovým úspěchem nemohli pochlubit .

Většina hudebníků Mad Season hrála ve finančně úspěšných kapelách, takže o budoucích prodejích alba nepřemýšleli. Na podporu alba nebyl odehrán jediný koncert, o turné nemluvě [8] . Poptávka po desce nového projektu se ale ukázala jako nečekaně vysoká. Do 14. června se prodalo půl milionu kopií a album Above bylo certifikováno jako zlato od Recording Industry Association of America . Mike McCready vzpomínal: „Myslel jsem, že se album bude dobře prodávat, protože jsme hráli v poměrně populárních kapelách a album vyšlo u Columbia Records. Ale nečekal jsem, že to bude zlato. Odstřelilo střechu“ [1] .

V dubnu 1995 se v Moore Theatre konal koncert Mad Season . Později se ukázalo, že vystoupení bylo pro skupinu v tomto složení poslední. Říká se, že Mad Season bylo plánováno zúčastnit se televizní show Saturday Night Live , ale nikdy se tak nestalo [19] .

V roce 1996, po úspěchu Above , John Saunders navrhl, aby nahráli druhé album Mad Season. McCready a Martin se tohoto nápadu chopili a začali nahrávat instrumentální dema s Peterem Buckem z REM Deska dostala pracovní název Dezinformace , ale nikdy nebyla dokončena. Lane Staley nedokázal překonat závislost na heroinu, stal se samotářem a nikdy se neobjevil ve studiu. Pozvaný místo něj se Mark Lanegan začal zajímat o tři písně a nahrál pro ně vokální party. V tomto okamžiku se práce na albu zastavily a členové se vrátili ke svým hlavním projektům: McCready - v Pearl Jam a Martin - v Screaming Trees [20] .

Saunders zůstal sám a v roce 1997 se připojil k americké rockové kapele The Walkabouts . Jeho finanční situaci zkomplikovala půjčka, kterou si vzal na nahrání svého druhého alba Mad Season a kterou nebyl schopen splácet [20] . Saunders se tím velmi obával a znovu začal brát drogy. V roce 1999 se mu podlomilo zdraví a zemřel na předávkování heroinem [21] . Staley zemřel o tři roky později za podobných okolností [r 5] . Hudební stránka fuse.tv později napsala, že „po 20 letech je cíl skupiny dosažen pouze napůl“, protože dva ze čtyř členů kapely zemřeli [1] .

Znovu vydat

V říjnu 2012 bubeník Barret Martin oznámil nadcházející reedici alba, které bylo věnováno padlým Lane Staleymu a Johnu Saundersovi. McCready a Martin oznámili vydání remasterované verze alba, DVD z Moore Theatre, několik nevydaných živých nahrávek a tři písně, které skupina nahrála pro své druhé album s Peterem Buckem a Markem Laneganem. Martin dodal: „Tři písně, ke kterým Mark Lanegan napsal text a pro které zpíval... patří k nejtěžším a nejkrásnějším písním, jaké kdy Mad Season vytvořila, a vím, že by je Lane a Baker milovali.“ [ 22]

V dubnu 2013 byla vydána luxusní edice Above , která se skládala ze tří disků. První audio CD obsahuje remasterované skladby z původního alba a pět bonusových skladeb, včetně písní McCready a Martin nahraných v roce 1996 s Markem Laneganem a cover verze „I Don't Wanna Be a Soldier Mama“ od Johna Lennona . [23] . Druhé audio CD obsahovalo záznam posledního koncertu Mad Season, který se konal 29. dubna 1995 v Moore Theatre v Seattlu. Na koncertě kapela zahrála celé album Above a píseň „I Don't Wanna Be a Soldier“. Třetí DVD obsahovalo živé záběry z koncertu Live at The Moore, vzácné záběry vystoupení kapely na RKCNDY 31. prosince 1994 a dvě písně hrané na Self Pollution Radio 8. ledna 1995 [24] .

Hudební kritici poznamenali, že Above bylo vydáno v „době umírání“ grunge , a bědovali, že dva ze čtyř hudebníků Mad Season zemřeli několik let po vydání nahrávky. Album, které se stalo prvním a jediným pro skupinu, dalo posluchačům jeden velký hit - "River of Deceit". McCready a Martin viděli Nahoře jako na historický dokument, který jim připomínal, kde v té době oni a jejich přátelé byli. "Vzpomínáme jen na ty nejlepší z našich přátel, kteří již prošli," napsal Barret Martin v poznámkách k vložce. „A to nejdojemnější, co si pamatujeme, je hudba, která nás spojovala“ [8] [r 2] .

Obsah alba

Hudební styl

Zpočátku se projekt Mad Season, založený v polovině 90. let na pozadí seattleského zvuku , který si získal popularitu , jevil jako další vedlejší projekt úspěšných grungeových umělců. A ačkoli se „grunge“ skutečně stal jednou z „ingrediencí ve vzorci Mad Season“, Above vyšlo jako komplexnější a experimentálnější album, těžko standardizovatelné [r 5] . Mike McCready v rozhovoru pro Guitar World nebyl schopen popsat žánr alba a řekl, že obsahuje „trochu jazzu, trochu blues, trochu stadionového rocku“ [9] .

Zvuk desky vyčníval z ostatních nahrávek té doby, především díky eklektické sestavě členů Mad Season [r 2] . V superskupině se sešli muzikanti s různými vášněmi, preferencemi, životními a hudebními zkušenostmi, kteří se sešli odděleně od svých hlavních kapel, aby nahráli něco zcela nového a svěžího. Kritici různě popisovali mix bluesových basových linek Johna Saunderse, etnické perkuse Barretta Martina , křičící „ Plant “ vokál Lane Staleyho a výbušné kytarové riffy „ Sabbath “ Mikea McCreadyho [r 2] [r 5] jako „ bluesové grunge “. ". " , " lounge grunge " [r 4] nebo dokonce " alto-jazz fusion " [1] .

Barrett Martin vzpomínal, že když se členové Mad Season poprvé dali dohromady a začali hledat svůj zvuk, považovali se za bluesovou kapelu, protože tento hudební „jazyk“ byl srozumitelný každému [8] . Je to dáno i hudebními zájmy Johna Saunderse, který byl mnohem starší než ostatní, vyrůstal v Alabamě a strávil mnoho let v Chicagu a Minneapolis, kde vystupoval na jednom pódiu s Hubertem Sumlinem a The Lamont Cranston Band .[r 4] . Vliv bluesové tradice je ze všeho nejvíc cítit ve skladbách "I Don't Know Anything" a "Artificial Red", pro poslední jmenovanou zvolila recenzentka Rolling Stone Barbara Davis výstižnější název - "Artificial Blues" (od  anglicky  -  "Artificial Blues") [r 3] . Mad Season si z blues vypůjčili ani ne tak strukturu písní, jako menší, znepokojivou atmosféru. Skladby trvají v průměru šest až sedm minut a monotónní, neuspěchaný zvuk je vyplněn buď těžkými riffy nebo xylofonovými trsátkami [r 4] . Stephen Thomas Erlewine z AllMusic poznamenal, že „ačkoli saxofonista dodává 'Long Gone Day' barvu, nedostatek melodie nakonec promění Above v náladovou těžkou hudbu“ [r 6] .

Barrett Martin zpětně nazval Mad Season nejen bluesovou kapelou, ale jednou z nejtěžších bluesových kapel v Seattlu, jejíž zvuk byl na tehdejší dobu a nadcházející post-grungeovou éru neobvyklý a jedinečný [8] . Album ukazuje silný vliv „ metalových “ žánrů rockové hudby, typických pro grunge. Zvuk Pearl Jam a Alice in Chains skutečně kombinoval punk a klasický rock a Lane Staley předtím hrál v glam rockové kapele Alice N' Chains , ale na Above byly odkazy na metalový styl ještě zjevnější. Kytarová práce Mikea McCreadyho na „Lifeless Dead“ a dalších skladbách, působivé riffy a kytarová synergie s rytmickou sekcí vedly komentátory k tomu, aby ho přirovnali k Jimmymu Pageovi [ r 4] od Led Zeppelin .

Nedílnou součástí alba byly vokály Lane Staleyho a Marka Lanegana. Frontman Alice in Chains se ze smrtícího zlozvyku nikdy nedostal a jeho hlas na nahrávce zůstal unavený. Barbara Davis z Rolling Stone poznamenala, že navzdory Staleyho „křišťálově čistému“ hlasu v poslední písni alba má duet Staleyho a Lanegana na „Long Gone Day“ „poslední slovo “ . Staleyho nemocný stav mu nedovolil zúčastnit se nahrávání nových písní, ale Lanegan úspěšně zaujal jeho místo. Matt Melis z Consequence of Sound napsal: „Lanegan zasáhne, aby okořenil instrumentálky svým bluesovým barytonem <...> a v důsledku toho chcete, aby mu Martin a McCready věřili, že dokončí několik dalších skladeb“ [r 2] . S. T. Erlewine poznamenal: „Lanegan přidal stupeň, který Staleymu, který byl psychicky trápený, chyběl. Lanegan je stejně dynamický frontman jako Staley, ale zdá se, že je vytesaný ze žuly a ve výsledku jsou bonusové skladby poněkud přesvědčivější než původní album“ [r 6] .

Skladby

	"Úplně sám"
	Mike McCready označil píseň „All Alone“ za svou oblíbenou píseň na albu. Při hře na dvoukrkou kytaru Gibson EDS-1275 si omylem nechal na jednom krku snímač, zatímco hrál na druhý, což mělo za následek pozoruhodné podtexty , které zněly jako pískající varhany . Tento zvuk tvořil základ skladby [1] .
Nápověda k přehrávání

Album otevírá " Wake Up ", ve kterém se Staleyho klidný hlas při vyvrcholení promění v zoufalý výkřik "Pro malý mír od Boha prosím!" (z  angličtiny  -  „Prosíš Boha o trochu míru“) [r 2] . Steven Deisner z Pitchfork považoval píseň za evoluci temné "Planet Caravan" od Black Sabbath [r 4] a časopis Rolling Stone ji nazval "strašidelným krypto-jazzem" [r 3] . Po úvodní " X-Ray Mind " následuje vrchol alba, country-rock " River Of Deceit " [r 3] . Skupina dále experimentuje a uprostřed glam - punku " I'm Above " je sólo na akustickou kytaru [r 4] . Pátá skladba, " Artificial Red ", byla přirovnána Mattem Malice z Consequence of Sound k "grunge blues, které se vznáší v zakouřené místnosti" [r 2] . Druhou polovinu desky otevírá jedna z nejenergičtějších písní alba „ Lifeless Dead “, kterou Rolling Stone nazval „pompézní arénový rock s bombastickými rýmy“ [r 3] . Následuje temná směs blues, grunge a těžkých kytarových riffů , „dvoutónový metalový groove “ (podle definice Rolling Stone ) „ I Don't Know Anything “ [r 3] . Ke konci alba Staley a Lanegan předvádějí baladu „ Long Gone Day “ jako duet za doprovodu marimby a saxofonu. Následuje instrumentálka " November Hotel ": Mike McCready ji věnoval svému otci, který během vietnamské války řídil stíhací letoun s podobným nápisem na ocasu , a přirovnal hromové bubny a kytarové sólo ke startu Phantoma z letadlová loď [1] . Desku uzavírá " All Alone ", v jejímž středu zní Staleyho klidný hlas na pozadí monotónní, sitárové kytary [r 3] .

První vydání alba mělo končit krátkou instrumentálkou " Interlude ", ale ta byla vystřižena z finální verze Above . Až o 18 let později byla necelá minutová kytarová pauza Mikea McCreadyho zařazena do reedice [r 3] . Další tři písně, které byly vydány v roce 2013, byly nahrány Mad Season během jediné studiové session při práci na jejich druhém albu , Disinformation . Místo Lane Staleyho, který odešel do hudebního důchodu po smrti bývalé snoubenky Demri Parrot, se zpěvákem stal Mark Lanegan. Matt Malice přirovnal první bonusovou skladbu „ Locomotive “ k „hučící lokomotivě, kterou honí čerti“. Jak popsal kritik, "Lanegan hrozivě vrčí na pozadí zuřivě bubnujícího Martina a stále je tu místo pro McCreadyho, který přináší nejosvobozenější sólo od November Hotel." Ve dvou dalších písních, „ Black Book Of Fear “, kterou skupina nahrála s Peterem Buckem z REM , a „ Slip Away “, zní Laneganův hlas na pozadí jemných aranží oduševněleji. Několik dokončených skladeb z jejich druhého alba ukázalo, že Mad Season byli připraveni opustit temnou bluesovou atmosféru Above a vrátit se k tradičnějšímu grungeovému zvuku [r 2] . Seznam bonusových skladeb uzavírá coververze Lane Staleyho " I Don't Wanna Be A Soldier ", nahraná v roce 1995 jako pocta Johnu Lennonovi k Working Class Hero .[r 2] .

Témata textů

Nahoře je jediné album se všemi texty, které napsal Lane Staley [25] . Než spolu začali pracovat, řekl Mike McCready Staleymu, že si může dělat, co chce. McCready vzpomínal: „Všechny texty byly velmi upřímné. Ne, že by jeho ostatní věci nebyly takové, ale [Staley] ho osvobodil. Bylo to také jeho volání o pomoc. V jeho textech cítím upřímnost i bolest. Byl zatraceně cool.“ [1] .

Při nahrávání alba si Staley přečetl klasickou básnickou sbírku Kahlila Gibrana Prorok . Řádky jedné z básní tvořily základ písně „River of Deceit“, jejíž lyrický hrdina vypráví o svém boji se závislostí. "Moje bolest je vyvolená sama / nebo tak řekl prorok..."   Staley  přemýšlí o své vlastní roli v jeho závislostech . Volí mezi pokračováním v boji a rezignací a dodává: „Hlava plná lží je váha, přivázaná k mému pasu“ (z  angličtiny  –  „Moje hlava plná lží je náklad přivázaný k opasku“) – a uvádí, že paprskem naděje by mohl být prostý sebeklam [r 2] .

Barret Martin četl Proroka již dříve a často o knize diskutoval se Staleym ve studiu. Podle Martina byl Lane hluboce přesvědčen, že svou hudbou naplňuje duchovní poslání. Jeho texty byly ponuré, protože si byl jistý, že světlu vždy předchází tma a jeden bez druhého nemohou existovat. Podle Martina toto téma procházelo mnoha Staleyho texty v Mad Season a Alice in Chains, protože „on sám byl na hranici světla a tmy, v místě, kde jsou vidět obě strany“ [8] [26] .

„Pamatujte si toto: Lane byl velmi mladý, když psal a zpíval tyto písně. Bylo mu teprve třetí desetiletí, ale dokázal toho svým neuvěřitelným hlasem říct hodně. Poslouchejte jeho slova, protože zpíval o zvláštním druhu pravdy, kterou pochopí každý, kdo prošel těžkými životními okolnostmi.Barret Martin [8]

Velká část Staleyho textů na Above odrážela jeho zápasy se závislostí na heroinu a dalšími osobními problémy. Podle recenzenta Pitchfork , na rozdíl od sžíravých a agresivních textů Alice in Chains, byl Staley na tomto albu více introspektivní a vyvinul se v psychoanalýzu [r 4] . Barbara Davis z Rolling Stone našla v textech skryté odkazy na Seattle, jako například „Bohatí a nemocní/Sell the dead ones rychleji“  v X  -  Ray Mind » [r 3] . Stephen Thomas Erlewine tvrdil, že členové skupiny, z nichž většina už neměla nouzi o komerční úspěch, si mohli dovolit hodně a o jejich vlivu svědčí i to, že jejich „těžké, duši odkrývající písně“ vydávali hlavní štítek . Erlewine nazval Staleyho slova „netečný a nenáročný, což je pro kapelu, která používá rock 'n' roll jako terapii, omluvitelné“ [r 6] .

Vzhledem k osudu Lane Staleyho byly některé texty později viděny v novém světle. PopMatters poznamenali, že frontmanovy opakované, strašidelné výkřiky „Dolů, dolů . Vybral jsem si svou bolest" ("Řeka klamu") a pokus o nabádání - "Takhle trávím dny zotavováním se ze smrtelné nemoci?" ("Artificial Red") - zní jako smutná předpověď jeho vlastní smrti z heroinu a kokainu. Podle názoru recenzenta se v kombinaci s efektem „přízračného“ reverbu aplikovaného na hlas zdálo, že Staley „z dlouhé prázdné chodby volá po této hrozné introspekci“ [r 5] .

Živé nahrávky

	Řeka klamu
	Fragment písně „River of Deceit“, provedená na posledním koncertu Mad Season v Moore Theatre dne 29. dubna 1995. Píseň byla zařazena do luxusní edice alba.
Nápověda k přehrávání

Kromě studiových skladeb obsahovala deluxe edice několik živých nahrávek, včetně celé show Mad Season na RKCNDY a úryvků z vystoupení kapely v Pearl Jam Self-Pollution Radio. Za zmínku stojí zejména záznam posledního koncertu Mad Season, který se konal 29. dubna 1995 v Moore Theatre. Video z této show bylo dříve vydáno na VHS , ale neobsahovalo všechny provedené písně. Nová edice obsahovala již dříve vystřižené písně "Wake Up", "Artifical Red", "I'm Above" a "I Don't Want To Be a Soldier", vydané jako samostatné bonusové skladby a nezahrnuté v profesionálně upravené verzi. Čtyři písně byly natočeny jedinou kamerou, takže záznam vypadal jako bootleg . Součástí deluxe edice je i kompletní zvukový záznam koncertu [r 7] .

S. T. Erlewine cítil, že „bonusové skladby nemění celkový dojem z alba, ale dávají nejoddanějším fanouškům možnost vychutnat si vzácné nahrávky“. Matt Melis ( CoS ) zaznamenal několik nezapomenutelných momentů: McCready v tričku Mudhoney , hrající na kytaru drženou nad hlavou; Barret Martin bubnuje holýma rukama; vyčerpaný Staley opakující „Jsem sám“ na jemně osvětleném pódiu, když za ním Saunders [r 2] kráčí po špičkách . Magazín Pitchfork naopak považoval živá vystoupení za přirozenější: „to, co se ve studiu zdálo netečné, zní na pódiu snadno a přirozeně.“ Steven Deisner vyzdvihl obzvláště energickou improvizaci na pozadí silné rytmické sekce v „Lifeless Dead“, Skerikovy avantgardní saxofonové pasáže během Lennonovy „I Don't Wanna Be a Soldier“ a 14minutovou verzi „November Hotel ". Upozornil také na McCreadyho sólo s kytarou za hlavou a uzavřel: „Vypadalo to hloupě, ale proto tomu věnujete pozornost: jediná epizoda v životě Mad Season, kdy se někdo dokázal usmát“ [r 4 ] . Jam session "November Hotel" (jedna z mála nahrávek, kde Lane Staley hraje na rytmickou kytaru) byla také zaznamenána v časopise PopMatters a nazvala ji "skvělou věcí plnou energie lásky k vaší hudbě a vděčnosti za vaše fanoušky" [r 5] .

Recenze a kritika

Recenze
Hodnocení kritiků
Zdroj	Školní známka
Veškerá hudba	[r6]
Plakátovací tabule	pozitivní [r 1]
Důsledek zvuku	B- [r2]
Entertainment Weekly	C [r8]
Melody Maker	pozitivní [r 9]
Vidle	[r4]
Pop záleží	[r5]
Valící se kámen	[r3]
Rolling Stone (reedice)	[r10]
Spectrum Culture	[r7]
Roztočit	[r11]

1. dubna 1995 byla v týdeníku Billboard zveřejněna poznámka o albu Above . Mluvilo se o vysokých šancích alba stát se komerčně úspěšným a získat pozitivní recenze od kritiků. Editoři album nazvali „napínavým kytarovým rock 'n' rollem ve stylu klasického Emerald City , který oživuje raný zvuk všech tří kapel [Alice in Chains, Pearl Jam a Screaming Trees]." Obecně byl popsán jako „výkonný projekt spolupráce“ [r 1] . Předpověď Billboardu se naplnila jen částečně. Singl "River of Deceit" se skutečně stal rádiovým hitem a album získalo "zlatý" status, ale skóre hudebních kritiků tak nadšené nebylo. Ochota členů kapely nebojácně experimentovat s méně než rockovými hudebními nástroji vedla k pověsti Above jako chaotické a nesoustředěné dílo [r 5] . Layne Staley si dokonce stěžoval na „idiotské recenze“ s tím, že se alespoň samotní hudebníci „poflakovali“ během nahrávání Above [r 4] .

20. dubna 1995 vyšla v časopise Rolling Stone recenze , jejíž autorka Barbara Davis dala albu jen dvě a půl hvězdičky z pěti. Davis cítil, že „hudebníci Mad Season nemají chemii, díky které jsou jejich hlavní kapely tak úspěšné; nová kapela má však charisma a hlavně ochotu umělecky riskovat ve snaze vytvořit něco neotřelého“ [r 3] . Následující den Entertainment Weekly dal albu C a nazval ho „kusem truchlivé metalové letargie“. Chuck Eddy poznamenal, že "jestli se ta nejpozitivnější píseň jmenuje 'Lifeless', je to vážný problém" [r 8] . V červnu vyšla v časopise Spin kousavá recenze, která album ohodnotila 4 body z 10 ("Weak") a nazvala ho "nostalgií prosyceným cvičením v psaní rockové balady ze 70. let", díky kterému dokonce i písně Aerosmith vypadají avant- garde [r 11 ] . Příznivější byla poznámka v červencovém čísle časopisu Melody Maker : album bylo doporučeno k poslechu díky písním „I'm Above“ a „Long Gone Day“, podobně jako „ country - Sabbath kombinace Alice in Chains a Screaming Trees“ a ve srovnání s „osvěžením dovolené od zátěže korporátní ultra-hvězdy“ [r 9] .

Druhá vlna kritiky následovala po opětovném vydání alba v roce 2013. Recenzenti nahlíželi Nahoru prizmatem událostí, které vedly ke zhroucení Mad Season: debutové album vyšlo v době úpadku grunge a zůstalo jediné pro superskupinu, protože o pár let později tragicky zemřeli dva hudebníci. John Dolan z Rolling Stone dal Above tři hvězdičky z pěti, přičemž hudbu Mad Season nazval „nahodilým, mysl vyčišťujícím heavy blues“ a dodal, že „je těžké poslouchat, jak Staley zpívá „Svou bolest jsem si vybral sám / Alespoň to věřte', když víte, že za pár let budou on a Saunders mrtví“ [r 10] . Steven Deisner z Pitchfork dal albu nízké skóre 4,6 z 10 a nazval jej „ohromující nahrávkou, která pravděpodobně zabila grunge“ [r 4] . Matt Melis z Consequence of Sound nazval album „jeden z unikátních projektů posledních dnů grungeové éry“ a udělil mu hodnocení „B-“ [r 2] . Stephen Thomas Erlewine z AllMusic ohodnotil bonusové skladby o něco výše než písně na původním albu, ale dodal, že „nemění celkový zážitek“ [r 6] . Konečně, JC Maczek III ( PopMatters ) nazval znovuvydání alba " epitafem " pro předčasně ukončenou kapelu a ohodnotil ji sedmi hvězdičkami z deseti [r 5] .

Historický význam

Navzdory vlažným recenzím od kritiků je album Over time považováno za jedno z nejpozoruhodnějších grungeových alb. V dubnu 2019 Rolling Stone zařadil Above jako 18. největší grungeové album. Jason Newman poznamenal, že desku zplodilo „incestní hudební klima v polovině 90. let“ v Seattlu a cítil, že Staleyho „nenapodobitelné vokály spárované s mlhavým a vzletným kytarovým zvukem“ činí z desky „dokonalého hybrida Alice in Chains a Pearl“. Džem“ [l 2] . Album se také umístilo na 18. místě na seznamu Top Grunge Albums online magazínu Loudwire . Redaktoři s lítostí poznamenali, že Staley i Saunders „prohráli bitvu proti svým chemickým démonům, jako by se naplnilo strašlivé proroctví, které odstartovalo Šílenou sezónu“ [l 3] . Dave Lifton ( Diffuser.fm ) mimo jiné zařadil Above do žebříčku nejvlivnějších grungeových alb [l 4] a Artyom Afanasiev ( Sojuz Muzyka ) jej označil chronologicky za poslední album z těch, bez kterých si nelze grunge představit. [l 5] .

Doufám, že závěr je jednoduchý. "Neber drogy." Bez legrace, závislost na drogách vás dostane do vězení, na psychiatrii nebo do hrobu, pokud nemůžete přestat. Odpověď je velmi jednoduchá a realistická – zemřete. Proto je deska pro lidi velmi důležitá a jsem velmi vděčný, že se z této tragédie zrodilo něco triumfálního.Mike McCready
v reakci na otázku o dědictví, které album po sobě zanechalo [1]

Jednotlivé písně Shora také zanechaly stopu v dějinách hudby. Hit „River of Deceit“ se dostal na 33. místo v seznamu nejlepších grungeových písní časopisu Paste a byl citován jako ukázkový příklad grungeové spolupráce [l 6] . Hudební blog Stereogum obsahuje třicet písní, které jsou nedílnou součástí grunge, včetně „Wake Up“, „truchlivé písně, ve které se Layne Staley marně snažil křičet na sebe“ [l 1] .

Živá verze „River of Deceit“ je považována za jeden z vrcholů kariéry Lane Staleyho. Magazín Rolling Stone ji zařadil do žebříčku deseti nejlepších výkonů frontmana Alice in Chains, samotnou skladbu označil za „vynikající“ a zaznamenal Staleyho velkolepý výkon během posledního koncertu Mad Season [l 7] . Online magazín Loudwire uvedl živé verze „River of Deceit“ a „ Love, Hate, Love “ jako jeden z deseti nejnezapomenutelnějších okamžiků s Lane Staley [l 8] .

Referenční údaje

Seznam skladeb

Všechny písně napsal Lane Staley, s výjimkou „Long Gone Day“, kterou napsal s Markem Laneganem [10] a později „Locomotive“, „Slip Away“ a „Black Book of Fear“, které byly napsány celé. od Lanegana. Hudba od Mad Season kromě "I'm Above" a "Long Gone Day" (McCready, Martin & Lanegan) a "Black Book of Fear" (McCready, Martin, Saunders, Lanegan & Peter Buck) [8 ] .

První vydání (1995)

Disk 1

výše [27] Ne. název Autor Překlad Doba trvání jeden. "Vzbudit"   "Vzbudit" 7:38 2. "X Ray Mind"   "Rentgenová mysl" 5:12 3. "řeka klamu"   "řeka podvodu" 5:04 čtyři. "Jsem nahoře" Martin , Staley , Lanegan , McCready "Jsem vyšší" 5:44 5. "Umělá červená"   "Umělá červená" 6:16 6. "bez života mrtvý"   "bez života mrtvý" 4:29 7. "Nic nevím"   "Nevím nic" 5:01 osm. "Dávno pryč" Martin, Staley, Lanegan, McCready "Dávno pryč" 4:52 9. Hotel listopadu   "hotel listopad" 7:08 deset. "Úplně sám"   "Sám" 4:12

Nové vydání (2013)

Disk 1

Výše (znovu vydané album + bonusové skladby) [28] Ne. název Autor Překlad Doba trvání jeden. "Vzbudit"   "Vzbudit" 7:36 2. "X Ray Mind"   "Rentgenová mysl" 5:13 3. "řeka klamu"   "řeka podvodu" 5:03 čtyři. "Jsem nahoře" Martin , Staley , Lanegan , McCready "Jsem vyšší" 5:45 5. "Umělá červená"   "Umělá červená" 6:15 6. "bez života mrtvý"   "bez života mrtvý" 4:27 7. "Nic nevím"   "Nevím nic" 5:00 osm. "Dávno pryč" Martin, Staley, Lanegan, McCready "Dávno pryč" 4:50 9. Hotel listopadu   "hotel listopad" 7:04 deset. "Úplně sám"   "Sám" 4:11 jedenáct. "Interlude" ( bonusová skladba ) McCready "Přestávka" 0:43 12. "Lokomotiva" ( bonusová skladba ) Martin, Saunders , Lanegan, McCready "Lokomotiva" 4:33 13. "Black Book Of Fear" ( bonusová skladba ) Martin, Saunders, Lanegan, McCready, Buck „Černá kniha strachu“ 6:05 čtrnáct. "Slip Away" ( bonusová skladba ) Martin, Saunders, Lanegan, McCready "Uniknout" 5:38 patnáct. „Nechci být vojákem“ ( bonusová skladba ) Lennon "Nechci být voják" 5:52

Disk 2

Live At The Moore (Audio) [29] Ne. název Doba trvání jeden. "Probuď se" (živě) 7:38 2. Bez života mrtvý (živě) 4:59 3. "Umělá červená" (živě) 6:21 čtyři. "River Of Deceit" (živě) 5:10 5. „Nechci být vojákem“ (živě) 9:20 6. "Long Gone Day" (živě) 5:21 7. "Jsem nahoře" (živě) 5:36 osm. „Nic nevím“ (živě) 6:23 9. "X Ray Mind" (živě) 5:31 deset. All Alone (živě) 4:17 jedenáct. Listopad Hotel (živě) 13:49

Disk 3

Live At The Moore (živě v Moore Theatre) [29] Ne. název Doba trvání jeden. "bez života mrtvý" 5:04 2. "řeka klamu" 5:20 3. "Dávno pryč" 6:50 čtyři. "Nic nevím" 5:52 5. "X Ray Mind" 5:26 6. "Úplně sám" 4:45 7. Hotel listopadu 14:20 Live At The Moore (bonusové záběry) Ne. název Doba trvání osm. "Vzbudit" 7:52 9. "Umělá červená" 6:45 deset. „Nechci být vojákem“ 9:03 jedenáct. "Jsem nahoře" 5:29 Koncert v klubu RKCNDY Ne. název Doba trvání 12. "Vzbudit" 8:12 13. "bez života mrtvý" 5:02 čtrnáct. "řeka klamu" 5:39 patnáct. "Nic nevím" 5:02 16. "Jsem nahoře" 6:57 17. "Umělá červená" 7:11 osmnáct. „Nechci být vojákem“ 6:06 19. "Úplně sám" 5:04 dvacet. Hotel listopadu 11:48 Vystoupení v Self Pollution Radio Ne. název Doba trvání 21. "bez života mrtvý" 4:42 22. "Nic nevím" 4:53 Videoklip Ne. název Doba trvání 23. "řeka klamu" 5:03

Členové nahrávky

Layne Staley  - zpěv, kytara Mike McCready  - elektrická kytara, akustická kytara Barret Martin  - bicí, perkuse, kontrabas, violoncello, marimba, vibrafon John "Baker" Saunders  – elektrická baskytara Mark Lanegan  - zpěv ("I'm Above", "Long Gone Day", "Locomotive", "Black Book of Fear", "Slip Away") Skerik  - saxofon ("Long Gone Day", "I Don't Wanna Be A Soldier"), perkuse

Darren Salmieri - agent A&R Regan Hagar - umělecký směr Jim Lane - umělecký ředitel Lane Staley – ilustrátor obálky John Burton, Sonia Feglio, Sam Hofstedt, Floyd Reitsma – zvukaři Kevin Grey - řezání Jennifer Feinberg, Mandy Aidga – marketingoví manažeři Joe Gastwirth - mastering Lance Mercer – fotografie Mad Season - producent Brett Eliason - producent , inženýr Alain Johannes - vokální inženýr Barret Martin, Mike McCready - Producenti kompilace

Tabulky a certifikace

Album v hitparádách Graf (1995) Nejvyšší pozice  Kanada ( RPM Top alba/CD) [30] 65  Norsko (VG-lista) [c 1] 24  Švédsko (Sverigetopplistan) [c 2] 46  Spojené království (UK Alba) [c 3] 41  USA ( Billboard 200) [c 4] 24 Certifikace alba Kraj Osvědčení Odbyt  Spojené státy americké (RIAA) [31] Zlato 500 000 ^ * údaje o prodeji pouze na základě certifikace ^údaje o šarži pouze na základě certifikace

Singly v hitparádách Rok Singl Nejvyšší pozice Hlavní USA [c 5] US Mod [c6] CAN [c7] CAN Alt. [c8] 1995 Řeka klamu 2 9 68 osm "Nic nevím" dvacet — — — "—" znamená, že singl se nedostal do hitparády.

Poznámky

Recenze

1. ↑ 1 2 3 Recenze alba. reflektor. Šílená sezóna: Výše. Editovali Paul Verna, Marilyn A. Gillen a Peter Cronin  // Billboard  :  magazín. — Lynne Segallová.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Matt Melis. Mad Season - Above [Deluxe Edition . Recenze alba]  (anglicky) . Následek zvuku (5. dubna 2013). Získáno 6. srpna 2019. Archivováno z originálu dne 10. srpna 2019.
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Davies, Barbara. Mad Season: Above  (anglicky)  // Rolling Stone  : magazín. - 1995. - 28. dubna. Archivováno z originálu 2. května 2009.
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Stephen M. Deusner. Recenze alba Mad Season: Above (Deluxe Edition)  (anglicky) . Pitchfork (1. dubna 2013). Získáno 6. srpna 2019. Archivováno z originálu dne 18. srpna 2021.
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 J. C. Macek III. Mad Season: Above (Deluxe Edition)  (anglicky) . PopMatters (4. dubna 2013). Získáno 6. srpna 2019. Archivováno z originálu dne 27. března 2019.
6. ↑ 1 2 3 4 5 Stephen Thomas Erlewine. Výše - recenze AllMusic  . AllMusic . Získáno 6. srpna 2019. Archivováno z originálu dne 4. června 2012.
7. ↑ 12 Cole Waterman . Mad Season: Above (Deluxe Edition) (anglicky) . Spektrální kultura  (01-04-2013). Získáno 11. srpna 2019. Archivováno z originálu 11. srpna 2019.
8. ↑ 1 2 Chuck Eddy. Šílená sezóna: Nahoře . Zábavný týdeník (21. dubna 1995). Získáno 6. srpna 2019. Archivováno z originálu dne 24. září 2019. (neurčitý)
9. ↑ 1 2 (1. července 1995). " Recenze: Above Archived 10. srpna 2019 na Wayback Machine ." Melody Maker (str. 38).
10. ↑ 1 2 John Dolan. Nahoře – Rolling Stone  . Rolling Stone (2. dubna 2013). Získáno 6. srpna 2019. Archivováno z originálu dne 27. března 2019.
11. ↑ 1 2 Jonathan Gold. Točí se. Mad Season: Above // ​​​​Spin . - 1995. - č. 11.

Historický význam

1. ↑ 1 2 Ryan Leas. Seznam grungových skladeb: 30 základních  skladeb . Stereogum (1. srpna 2018). Získáno 6. srpna 2019. Archivováno z originálu dne 28. července 2019.
2. ↑ Jason Newman. Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden : 50 nejlepších grungových alb  . Rolling Stone (1. dubna 2019). Získáno 6. srpna 2019. Archivováno z originálu dne 16. května 2021.
3. ↑ 30 nejlepších grungových alb všech  dob . Loudwire (24. května 2017). Získáno 6. srpna 2019. Archivováno z originálu dne 17. září 2020.
4. ↑ Dave Lifton. 25 nejvlivnějších grungových alb všech dob . Diffuser.fm (5. dubna 2016). Získáno 6. srpna 2019. Archivováno z originálu dne 6. března 2022. (neurčitý)
5. ↑ Artem Afanasiev. Vyrobeno v Seattlu: 20 nejlepších grungových alb . soyuz.ru _ Získáno 6. srpna 2019. Archivováno z originálu dne 2. srpna 2019. (neurčitý)
6. ↑ Michael Danaher. 50 nejlepších grungových  písní . Pasta (4. srpna 2014). Získáno 6. srpna 2019. Archivováno z originálu dne 6. května 2016.
7. ↑ Dan Epstein. Alice in Chains' Layne Staley: 10 skvělých  představení . Rolling Stone (5. dubna 2017). Získáno 6. srpna 2019. Archivováno z originálu dne 9. srpna 2019.
8. ↑ Graham Hartmann. 10 nezapomenutelných okamžiků Layne Staleyho  . Loudwire (31. května 2016). Získáno 6. srpna 2019. Archivováno z originálu dne 18. srpna 2021.

Hitparády

1. ↑ Šílená sezóna –   výše . Norwegiancharts.com. Hung Medien.
2. ↑ Šílená sezóna –   výše . Swedishcharts.com. Hung Medien.
3. ↑ Šílená sezóna | umělec | Oficiální žebříčky“  (anglicky) . Britský žebříček alb . Oficiální grafická společnost.
4. ↑ Šílená sezóna – žebříček historie Billboard 200 pro Mad Season   .
5. ↑ Historie žebříčku šílené sezóny (Mainstream Rock  )  // Billboard  : časopis. — Lynne Segallová. Archivováno z originálu 26. října 2018.
6. ↑ Historie žebříčku šílené sezóny (Alternativní písně  )  // Billboard  : magazín. — Lynne Segallová. Archivováno z originálu 25. října 2018.
7. ↑ Canadian Charts - "River of Deceit"  //  RPM :  magazín. Archivováno z originálu 3. prosince 2008.
8. ↑ Nejlepší RPM Rock/Alternativní skladby: Vydání 9205 . RPM . Knihovna a archivy Kanada .

Jiné zdroje

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 William Goodman. Mike McCready z Pearl Jam v novém vydání "Powerful" Mad Season: "I Started Crying  " . fuse.tv (5. dubna 2013). Získáno 6. srpna 2019. Archivováno z originálu 17. května 2013.
2. ↑ Anderson, 2007 , str. 17.
3. ↑ De Sola, 2010 , str. 249.
4. ↑ De Sola, 2010 , str. 250.
5. ↑ Charles R. Cross, „ The Last Days of Layne Staley Archived 19 April 2018 at the Wayback Machine “, Rolling Stone , 1. června 2002.
6. ↑ De Sola, 2010 , str. 250-251.
7. ↑ 1 2 De Sola, 2010 , str. 251.
8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Barret Martin. Anotace archivována 28. června 2019 na Wayback Machine pro luxusní edici Above . Podzim 2012
9. ↑ 1 2 3 4 Jeff Gilbert. ALIVE - Mike McCready z Pearl Jam se loučí s drogami a alkoholem a je na to lepší  muž . Svět kytary 4/95 (duben 1995). Získáno 6. srpna 2019. Archivováno z originálu dne 30. července 2012.
10. ↑ 12 Antonio Nasso . Mark Lanegan a příběh za "Long Gone Day " Mad Season . Youtube . — Ikonický grungeový zpěvák Mark Lanegan pojednává o svém přátelství s Laynem Staleym a jeho roli na debutovém albu Mad Season „Above“ v roce 1995. Získáno 15. srpna 2019. Archivováno z originálu 11. ledna 2020.  
11. ↑ Brett Buchanan. Člen Mad Season odhaluje, proč Layne Staley ‚nemohl‘ nahrát druhé album v roce 1997  (anglicky) . Alternativní národ (29. 8. 2017). Datum přístupu: 6. srpna 2019.
12. ↑ De Sola, 2010 , str. 252.
13. ↑ Prato, 2010 .
14. ↑ Gaar, Gillian G. "Radio Free Vedder". Valící se kámen . 23. února 1995
15. ↑ 1 2 De Sola, 2010 , str. 255.
16. ↑ Jerry Cantrell o tom, jak se cítil, když si Layne Staley hrál s Mad Season - 1998 Interview  . Youtube (1998). Získáno 6. srpna 2019. Archivováno z originálu dne 25. ledna 2022.
17. ↑ De Sola, 2010 , str. 262.
18. ↑ Dominic Pride. výrobní poznámky. — In: US Falls Under Spidercom's Web  : [ eng. ] // Billboard  : časopis. - 1995. - 10. července. - S. 40.
19. ↑ De Sola, 2010 , str. 264.
20. ↑ 1 2 De Sola, 2010 , str. 296.
21. ↑ De Sola, 2010 , str. 298-302.
22. ↑ Clint Brownlee. Seattle Rock veteráni prezentují své Walking Papers (část 2)  (anglicky)  (odkaz není k dispozici) . Sluneční přestávka(4. října 2012). Získáno 6. srpna 2019. Archivováno z originálu 1. července 2018.
23. ↑ Chris Meyer. Mad Season Release výše: Deluxe Edition  (anglicky) . Live For Live Music (2. dubna 2013). Datum přístupu: 6. srpna 2019.
24. ↑ Mad Season: Deluxe Edition Of 'Above' vyjde v  dubnu . Blabbermouth (7. ledna 2013). Získáno 6. srpna 2019. Archivováno z originálu dne 12. srpna 2016.
25. ↑ Mad Season - Above (Deluxe Edition  ) . Amazon . Staženo: 10. srpna 2019.
26. ↑ Altman. Alice In Chains' Staley Remembered By Mad Season Mate & Rage's Morello (23. dubna 2002). Archivováno z originálu 23. března 2014. (neurčitý)
27. ↑ Mad Season - Above (CD, Album) . diskotéky . Získáno 7. srpna 2019. Archivováno z originálu 11. října 2019. (neurčitý)
28. ↑ Mad Season - Above (vinyl, LP, číslovaný, reedice) . diskotéky . Získáno 7. srpna 2019. Archivováno z originálu dne 22. února 2021. (neurčitý)
29. ↑ 1 2 Mad Season - Above (CD, Album, Reissue, Remastered) . diskotéky . Získáno 7. srpna 2019. Archivováno z originálu 13. února 2021. (neurčitý)
30. ↑ Nejlepší alba RPM : Vydání 9143  . RPM . Knihovna a archivy Kanada .
31. ↑ Americké certifikace alb - Mad Season -  Above . Asociace nahrávacího průmyslu Ameriky . Načteno 25. října 2018. V případě potřeby klikněte na Upřesnit , poté na Formát , poté vyberte Album a poté klikněte na HLEDAT . 

Literatura

• De Sola, David. Alice in Chains: Nevyřčený příběh . - Thomas Dunne Books, 2010. - 470 s. — ISBN 9781466848399 .
• Anderson, Kyle. Náhodná revoluce: Příběh grunge . - Macmillan, 2007. - 229 s. - ISBN 978-0-312-35819-8 .
• Prato, Gregu. Grunge Is Dead: The Oral History of Seattle Rock Music . - ECW Press, 2010. - 478 s. — ISBN 1-5502287-7-3 .

Foto, video a zvuk	Spotify
Tematické stránky	Veškerá hudba diskotéky MusicBrainz

šílená sezóna
Barret Martin Mike McCready John Saunders Lane Staley Ostatní členové Mark Lanegan Skerik
studiové album	Výše
Video	Živě v The Moore
Svobodní	" řeka klamu " " Nic nevím " " Dávno pryč "
Související články	Sleze Skin Yard Alice N' Chains Křičící stromy Alice v řetězech Psí chrám Pearl Jam