American Roots Music nebo při zachování kontextu jednoduše kořenová hudba , je hudební koncept, kategorie a revivalistická kultura, která se vyvinula na konci 90. let. Zahrnuje umělce a komerční nahrávky z první poloviny 20. století v blues , country , folk , gospel , bluegrass a další žánry , stejně jako více současných umělců a jejich tvorbu, která zůstává věrná raným hudebním tradicím. Kategorie je metaforou autenticity , snahou vysvětlit tuto hudbu širokému publiku mládeže a zároveň ji postavit do kontrastu s komerční mainstreamovou hudbou .formy příslušných žánrů. Stala se populární po úspěchu celovečerního filmu Oh, bratře, kde jsi? (2000) dokumentárním seriálem Bratři Coenové a American Roots Music (2001). Od roku 2010 byla v rámci předávání cen Grammy vytvořena z několika nominací stejnojmenná oblast a na Berklee College of Music byl vytvořen samostatný vzdělávací kurz .
Koncept americké kořenové hudby je založen na myšlence, že několik raných, dříve nesourodých a místních amerických hudebních tradic lze spojit do jediného dědictví a národního kánonu. Koncept je pokusem přehodnotit vnímání, marketing a spotřebu takové hudby. Zjednodušení příběhu, vynechání kontextů vzniku žánrů a dalších nuancí, aby byla hudba srozumitelná nezkušenému, ale zvědavému masovému publiku – zejména mládeži. Namísto dělení na četné žánry srozumitelné jen pro fajnšmekry naopak tuto hudbu sloučit do jediné nežánrové kategorie (například v jedné části obchodu nebo domácí sbírky desek). Jak poznamenává muzikolog Fabian Holt, tato kategorie je sama o sobě v podstatě metaforou autenticity , která se v průběhu času nezměnila a odráží takové pojmy jako „původy“, „dědictví“, „kontinuita“ a „komunita“ [1] .
Za střed pojmu je obecně považován country , blues a folk ; žánry, které se objevily po roce 1960, stejně jako Tin Pan Alley a jazz , se za takové obvykle nepovažují [2] . Zároveň je kritici Robert Santelli a Holly George-Warren spolu s tím řadí mezi zydeco , techno , cajun , rockabilly a indiánskou hudbu [3] . Berklee College of Music ve svém učebním plánu také bere v úvahu vzorky první poloviny 20. století, jako je raný jazz , raný gospel , starý čas , polka , spirituály a western swing [4] . Koncept je postaven na legendárních umělcích a nahrávkách pořízených v těchto žánrech před mnoha desetiletími, stejně jako na jejich ohlasech v modernější hudbě [5] . V tomto světle tato kategorie zahrnuje dvě skupiny interpretů a hudebních děl [6] :
Podle muzikologa Billa Malonea je koncept kořenové hudby pokusem o alternativní kategorizaci hudby a překonání žánrových nálepek zděděných průmyslem od 20. let 20. století. Epiteton kořeny sám o sobě zároveň nese výraznou opozici této hudby ke komerčním mainstreamovým odrůdám, pro které lze v angličtině použít konstrukce jako roots country , roots blues , roots rock , roots reggae , roots gospel a podobně . Zároveň zdůrazňují, že umělcům není historie této hudby lhostejná a snaží se s ní udržovat kontakt [12] . Termín kořenová hudba se často používá v kontextu takových žánrů, jako je alt-country a americana , aby se zdůraznil jejich závazek k autentickému zvuku [13] . Ta druhá, podle Malonea, má při absenci jasných žánrových hranic svůj historický původ právě v myšlence root music , což jí dodává koncepční sílu [12] . Muzikolog Benjamin Failin zase dochází k závěru, že samotný koncept kořenové hudby je retrospektivní a charakterizuje nikoli objektivní podstatu hudby ve smyslu reflektování konkrétních hudebních tradic, ale pouze fenomén jejího subjektivního vnímání posluchačem jako zosobnění určitých tradic [7 ] .
Termín kořenová hudba sám přišel z rockové kritiky [7] . Od 80. let 20. století se používá jako marketingový termín v oblasti etnické hudby , zejména v hudebních a cestovních průvodcích k popisu stejné autenticity nebo kontrastu s modernismem a globalizací [14] . Aktivní diskuse v kontextu americké hudby se rozvinula na konci 90. let 20. století a na počátku 20. století ji katalyzovaly dva filmy [15] . První je umělecké „ Ach, kde jsi, bratře? “(2000) Coen Brothers , soundtrack, pro který nahráli umělci jako Gillian Welch , Emmylou Harris , Alison Krauss , Ralph Stanley , a prodalo se ho přes 7 milionů kopií, což vyvolalo obrovský zájem o takovou hudbu [16] . Druhým byl American Roots Music (2001) [17] , dokumentární seriál vyrobený s podporou Smithsonian Institution , Country Music Hall of Fame and Museum a National Endowment for the Arts . Obě díla vysvětlovala hudební tradice Spojených států hlavnímu publiku – primárně rockovým a popovým posluchačům [6] . Za stejným účelem přijali masmediální profesionálové termín kořenová hudba [18] . V roce 2009 udílení cen Grammy představilo nový obor American Roots Music [19] a Berklee College of Music zahájila samostatný stejnojmenný kurz [20] .
Muzikolog Jeff Todd Titon konkrétně zdůrazňuje, že kategorie kořenové hudby by měla být oddělena od lidové hudby . Ta byla sdružena ve venkovských oblastech, odrážela každodenní život, problémy a kulturu konkrétních komunit, jejichž představitelé ji žánrově nerozdělovali, většinou ji nazývali prostě „naše hudba“ a své interpretační schopnosti pilovali v kruhu rodiny a sousedů. Hudba, která je základem konceptu kořenů , se utvářela ve městech, její interpreti byli součástí komerčního nahrávacího průmyslu, který od 20. let 20. století přenášel místní hudbu po celé zemi a často již dobře chápal žánry a styly, živil se hudby, uvědomovali si, že jsou součástí nikoli konkrétní komunity, ale obecných hudebních tradic Spojených států, a byli dobře vzdělaní, zejména ke konci 20. století. Uvědomění si sebe sama jako nositele a distributora tradic je podle Titona důležitým prvkem identity kořenových hudebníků [3] .
Ve stejné souvislosti Faylin vysvětluje, že vrcholoví manažeři nahrávacího průmyslu, producenti, folkloristé , rozhlasoví moderátoři a publicisté hráli v první polovině 20. století roli prostředníků mezi lidovou a populární kulturou. Nejenže nacházeli a propagovali lidové hudebníky, ale svou hudbu prosévali, interpretovali a upravovali za pochodu [21] . Producent Ralph Peer se například snažil dát kopcovitému umělci Jimmiemu Rogersovi popový zvuk a také ho a jeho další svěřence motivoval k psaní vlastních písní [22] . Toto je způsob, jakým průmysl a média formovaly posluchačovo vnímání toho, jaká hudba je autentická a tvoří skutečnou hudební tradici Spojených států [21] . Ve skutečnosti, podle Failina, masové publikum nikdy neslyšelo ryzí lidovou hudbu [23] . Tito raní umělci a žánry se však pro širokou veřejnost stali symbolem autenticity a vytvořili hudbu kánonu [24] .