Elektronická taneční hudba (EDM) | |
---|---|
Směr |
elektronická hudba taneční hudba populární muzika |
původ | elektronická hudba , rock and roll , funk , disco , pop music , elektronický rock , psychedelický rock , nová vlna , glam rock |
Čas a místo výskytu | polovina 70. let, Evropa , USA |
léta rozkvětu | konec 80. let – současnost v. |
Podžánry | |
breakbeat , garáž , dubstep , slap house , drum and bass , eurodance , techno , trance , hardstyle , house , elektro , EBM | |
Příbuzný | |
disco , post-disco , dance-pop , synthpop , europop , trap | |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Elektronická taneční hudba ( anglicky EDM - Electronic dance music ) je široká škála žánrů a stylů elektronické hudby zaměřená především na zábavní průmysl. EDM je základem hudebního doprovodu pro noční kluby a festivaly elektronické hudby. EDM se obvykle používá v kontextu živého přehrávání, kde DJ hraje předem domluvený seznam skladeb a plynule přechází od jednoho k druhému. Elektronická taneční hudba neodkazuje na odlišný styl v hudbě, ale používá se jako zastřešující termín pro několik populárních žánrů, jako je house , trance , techno , dubstep , drum and bass a řada dalších. To je hlavní výsledek kreativity většiny moderních hudebních producentů a DJs.
Příkladem rané formy EDM je spolupráce mezi producentem Giorgiem Moroderem a zpěvačkou Donnou Summer, píseň „I Feel Love“, napsaná v roce 1977. Píseň byla napsána bez použití tradičních nástrojů a měla taneční charakter.
Samotný termín EDM byl však poprvé použit v americkém hudebním průmyslu až v roce 2010 [1] [2] (předtím se výrazy „dance“ a „electronic“ používaly samostatně, stejně jako „klub“).
Vývoj směru je úzce spjat s rozvojem výpočetní techniky, vznikem nových nástrojů pro tvorbu hudby, jako je bicí automat , sekvencer , mixpult a mnoho dalších. A rozkvět na začátku 21. století nových žánrů elektronické hudby, jako je dubstep a trap .
Elektronická taneční hudba se často hrála na ilegálních undergroundových rave parties . Byly drženy na tajných místech, jako jsou skladiště, opuštěné mosty, pole a další otevřená prostranství. V 90. a 20. století se undergroundová rave kultura 80. a začátku 90. let začala přesouvat do legálních koncertů a festivalů EDM. Velké festivaly často obsahují velké množství pódií reprezentujících různé žánry EDM. Organizátoři festivalu věnují velkou pozornost vizuálním efektům, včetně komplexních scénických návrhů s vlastní tématikou, světelných systémů, laserové show a pyrotechniky. Festivaly, které se často konají na velkých místech, se od undergroundových rave liší svou organizací a také opatřeními k zajištění bezpečnosti účastníků.
Ray Waddell z Billboard poznamenal, že festivaloví promotéři odvádějí skvělou práci při brandingu . Bylo zjištěno, že velké festivaly mají pozitivní dopad na ekonomické zdraví hostitelských měst. V roce 2014 přilákal Ultra Music Festival (UMF) 165 000 návštěvníků a více než 223 milionů $ do ekonomiky Miami . První hostování TomorrowWorld, americké verze belgického festivalu Tomorrowland , vyneslo v Atlantě 85,1 milionu dolarů , stejně jako hostování NCAA Final Four v této zemi o rok dříve. Nárůst popularity elektronické hudby vedl k vytvoření multižánrových festivalů, jako jsou Lollapalooza a Coachella , s cílem přidat do jejich lineup více elektronických a tanečních žánrů.
Russell Smith z The Globe and Mail se domníval, že komerční festivalový průmysl je protikladem původních konceptů rave subkultury, přičemž citoval „nejdražší vstupenky, velké sponzory, kluky a dívky bez košile s bikinami na ramenou – nemluvě o hloupé hudbě. ". Incidenty související s drogami, stejně jako další stížnosti ostatních na chování jejich účastníků, přispěly k negativnímu vnímání EDM akcí místními úřady. Po incidentu na Ultra Music Festival 2014, kde dav festivalových hostů první den ušlapal ochranku, zvažovali miamští komisaři zákaz konání festivalu ve městě s odvoláním na tento incident a zhýralé chování hostů, jakož i stížnosti obyvatel města. Úřady nakonec hlasovaly pro pořádání UMF v Miami kvůli jeho pozitivnímu ekonomickému dopadu za předpokladu, že organizátoři budou řešit otázky bezpečnosti, užívání drog a oplzlého chování ze strany účastníků.
Organizace | Odměna | Roku | Komentáře |
---|---|---|---|
BRIT Awards | britský taneční akt | 1994-2004 | Ceny BRIT Awards udělily cenu British Dance Act v roce 1994, první, kterou vyhráli M People . |
Grammy | Nejlepší taneční nahrávka | 1998 - současnost v. | Poslední vítěz (2021) Kaytranada feat. Kali Uchis - "10 %" |
Grammy | Nejlepší taneční/elektronické album | 2005 - současnost v. | Poslední vítěz (2021) Kaytranada - Bubba |
DJ Mag | Top 100 DJs | 1991 - současnost v. | Britský časopis o taneční hudbě DJ Mag každoročně zveřejňuje seznam 100 nejlepších DJů světa; od roku 1991 do roku 1996 probíhala anketa Top 100 mezi novináři časopisu; v roce 1997 se anketa stala veřejným hlasováním. Nejnovější (2021) hlasování vyhrál David Guetta . |
DJ Awards | Cena za nejlepší DJ | 1998 - současnost v. | Jedno z nejvýznamnějších ocenění se koná na španělské Ibize . Vítězové jsou vybíráni veřejným hlasováním v 11 kategoriích. |
Zimní hudební konference | Mezinárodní ceny za taneční hudbu | 1998 - současnost v. | |
Časopis Project X | Electronic Dance Music Awards | 1995 | Čtenáři magazínu Project X hlasovali pro vítěze Electronic Dance Music. Na slavnostním předávání sošek předali ceny Moby , The future sound of London , Winx, Danny Tenaglia, DJ Keoki a další. |
American Music Awards | Oblíbená elektronická taneční hudba | 2012 – současnost v. | |
World Music Awards | Nejlepší DJ a nejlepší zpěvák taneční hudby | 2006 - současnost v. |
elektronické hudby | Styly|
---|---|
EDM | |
---|---|