janet. | |||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Studiové album Janet Jackson | |||||||||||||
Datum vydání | 18. května 1993 | ||||||||||||
Místo nahrávání |
Flyte Tyme Studios ( Idaina, Minnesota ) |
||||||||||||
Žánry | R&B , pop [1] | ||||||||||||
Doba trvání | 75:23 | ||||||||||||
Producenti | Jimmy Jam a Terry Lewis , Janet Jackson , Gillibean Johnson | ||||||||||||
Země | USA | ||||||||||||
Jazyk písní | Angličtina | ||||||||||||
označení | Panna | ||||||||||||
Časová osa Janet Jackson | |||||||||||||
|
|||||||||||||
|
janet. je páté studiové album americké zpěvačky a skladatelky Janet Jackson . Vydáno 18. května 1993 u Virgin Records . Před vydáním disku byl Jackson v centru obchodní války mezi hlavními vydavatelstvími o právo ji podepsat. Její první label, A&M , chtěl ve spolupráci pokračovat, zatímco ostatní labely, včetně Atlantic , Capitol a Virgin, ji chtěly upylit. Po osobní schůzce s majitelem Virgin Richardem Bransonem podepsala s jeho labelem bezprecedentní multimilionový kontrakt, který z ní udělal v té době nejlépe placenou umělkyni v hudebním byznysu.
Vzhledem k tomu, že zpěvačka nadále mluvila o tom, že její úspěch v hudebním průmyslu je zcela založen na tom, že je členkou rodiny Jacksonových a talentu jejích producentů, rozhodla se Janet převzít kontrolu nad nahráváním. alba. Jeho jméno, které zní „Janet, tečka“, bylo vyjádřením skutečnosti, že se rozhodla distancovat od své rodiny a z návrhu zcela odstranila příjmení Jackson. Napsala všechny texty, také se podílela na produkci všech písní a podílela se na psaní všech aranží na albu se svými dlouholetými partnery Jimmym Jamem a Terry Lewisem . Zatímco použití moderního rhythm and blues a rapu bylo v její tvorbě běžnou praxí, na nahrávce rozšířila seznam hudebních stylů, přidala k němu hip-hop , operu , house a jazz , čímž zcela opustila industriální zvuk své předchozí ty. funguje. Ačkoli album bylo méně inovativní než Rhythm Nation 1814 (1989) a Control (1986) Janet Jacksonové , recenze od kritiků byly většinou pozitivní. Ve světle skutečnosti, že Jackson věnoval více úsilí procesu psaní písní a nahrávání, bylo toto dílo považováno za pravdivější důkaz umělcovy nezávislosti než Control . Hlavním tématem janet. se stal intimním vztahem, od lásky po sex. Většina kladných hodnocení byla přijata za texty, které odrážely ženský pohled na sexualitu a také praktiky bezpečného sexu.
Album debutovalo na prvním místě v americkém žebříčku Billboard 200 s nejvyšším prodejem za první týden umělkyní. Stalo se Jacksonovým třetím albem, které se umístilo na vrcholu žebříčku, a také dosáhlo čísla jedna v Austrálii, na Novém Zélandu a ve Spojeném království. Album, které získalo šestkrát platinovou certifikaci od Recording Industry Association of America , se celosvětově prodalo přes dvacet milionů kopií a je jedním z nejprodávanějších alb na světě . Ustanovilo také Jacksona jako globální popovou ikonu a sexsymbol a bylo jmenováno jedním z 200 nejdůležitějších alb všech dob Rock and Roll Hall of Fame . Z alba bylo vydáno šest singlů, které se dostaly do top 10 amerického žebříčku Billboard Hot 100 . " That's the Way Love Goes " se stal jedním z Jacksonových nejúspěšnějších singlů, zůstal na prvním místě žebříčku Hot 100 po dobu osmi týdnů a také se dostal na první místo žebříčků v Austrálii, Kanadě a na Novém Zélandu. Získal dvě nominace na Grammy Awards 1994 a získal sošku za „Nejlepší Rhythm and Blues Song“. Balada „ Again “ – napsaná pro film Poetic Justice – se také umístila na vrcholu žebříčku Hot 100 a získala nominace na Zlatý glóbus a Oscara za nejlepší původní píseň nahranou pro film [2] [3] . Novináři poznamenali, že Jacksonova erotická videa, natočená pro písně z alba, přispěla k sexuálnímu osvobození žen. Světové turné Janet sponzorované MTV bylo kriticky oceněno pro Jacksonovy podmanivé taneční postupy a upevnilo její pověst jedné z nejprominentnějších umělců generace MTV.
Na jaře roku 1991 se začaly objevovat zvěsti o rivalitě mezi velkými vydavatelstvími o novou multimilionovou smlouvu s Janet Jackson. Časopis Jet uvedl: „Nahrávací společnosti jsou ochotny zaplatit téměř 50 milionů dolarů, aby podepsaly smlouvu se superstar Janet Jacksonovou, díky čemuž se 24letá zpěvačka/skladatelka/tanečnice/herečka stala klíčovým hráčem v jedné z nejžhavějších obchodních válek s nahrávkami. datum. » [5] . Novináři napsali, že Capitol , Virgin a Atlantic byly zapojeny do boje o smlouvu s Jacksonem, zatímco její předchozí dohody s A&M se chýlily ke konci. V březnu podepsala smlouvu s Virgin. The New York Times oznámily: „Janet Jackson podepsala možná nejlukrativnější nahrávací smlouvu v historii nahrávání. Tato 24letá zpěvačka, skladatelka a herečka podepsala exkluzivní smlouvu s Virgin Records, která byla oznámena včera . Její nová dohoda počítala s dvacetidvaprocentní licenční platbou, navíc s tehdy bezprecedentním bonusem za podpis [4] . Chuck Phillips z Los Angeles Times napsal, že to byla nejvzrušivější obchodní válka, kterou si pamatoval, a že „částečným důvodem této války bylo to, jak mnozí v branži zdůraznili, Jackson ve svých 24 letech zůstává relativně čerstvým. tvář na popové scéně.“ [7] . Kromě toho byl její potenciál stát se mezinárodní hvězdou uváděn jako hlavní motivace pro investice nahrávacími společnostmi. Jeff Eroff, finanční ředitel Virgin v USA, prohlásil: „Janet je hvězda světové třídy a my předpovídáme, že se stane skvělou“ [7] . Majitel Virgin, Richard Branson , uspořádal osobní schůzku s Janet, aby ji přesvědčil, aby podepsala smlouvu. Řekl: „Rembrandt se stává dostupným jen zřídka... Když se to stane, je mnoho lidí, kteří jsou odhodláni ho získat. Byl jsem plný odhodlání“ [7] .
Stephen Holden z The New York Times kritizoval stálou cenu kontraktu a věřil, že to byl pro Virgin riskantní podnik. Tvrdil, že Jackson je „produkční projekt, někdo, kdo oslovuje další lidi, díky nimž je její hudba zajímavá a trendy. Nemá také vlastní tvář, umělecky i jako hvězda. Takže tam, kde zpěvačky jako Miss Houston a Mariah Carey předvádějí sílu svých hlasů, Miss Jackson dodává vokály, které jsou k nerozeznání od studiových nahrávek . Richard Branson tato tvrzení vyvrátil slovy, že „slečna Jacksonová měla největší úspěch při práci s produkčním týmem Jimmyho Jama a Terryho Lewise, stejně jako její bratr Michael Jackson měl největší úspěch s producentem Quincy Jonesem. Zajímavé je, že pan Holden tyto podobné „okolnosti“ při psaní o Michaelu Jacksonovi nezmínil. Říct, že Jackson závisí na svých producentech, znamená nehledět dál než na její vlastní nos. Je to skutečný talent, nezávislý na nikom“ [9] . Michael Jackson brzy překonal rekord své sestry podpisem smlouvy na 60 milionů dolarů se Sony Music Entertainment . Obě smlouvy byly silně kritizovány. Los Angeles Times uvedl, že „prezident A&M Records Al Cafaro, jehož společnost ztratila Janet Jacksonovou v hořké obchodní válce, řekl, že nahrávací společnosti možná vyvíjejí příliš velký tlak na některé umělce“, když utrácejí své prostředky na Jacksons. kariéry mnoha neznámých talentů [10] . Cliff Bönrstein z managementu Q-Prime poznamenal, že požadavky hvězd mohou od nynějška raketově stoupat [4] .
Sex není jen zápal a teplo, je to také přirozená krása. To je přirozená věc. Pomáhá zapomenout, dávat a přijímat to, co chcete. Během let epidemie AIDS samozřejmě člověk musí být zodpovědný. I když na psychologické úrovni je dobrý sex, který je naprosto uspokojující, spojen také se ztrátou sebekontroly, používat své tělo, abyste se z toho dostali. A víte, poprvé se cítím svobodný. Rád se cítím sexy a jsem připraven to sdílet se světem. Sex se pro mě stal úžasnou dovolenou, příjemnou součástí tvůrčího procesu.
Janet Jackson v rozhovoru pro Rolling Stone , 1993 [11]Po napsání písní o nezávislosti na Control a sociální nespravedlnosti na Rhythm Nation 1814 chtěl Jackson věnovat nové album lásce a lidským vztahům. Témata nového alba popsala jako „intimní“ a řekla, že „sexuální vztahy byly v popředí [na albu]“ [11] . V rozhovoru s Davidem Wildem z Rolling Stone prohlásila, že „Když jsem dělala Rhythm Nation , přemýšlela jsem o tom, jak to bylo těžké, jak to bylo regimentované, všechno vypadalo černobíle... Myslel jsem, že bych měl něco udělat sexy – což pro mě bylo těžké, protože jsem vyrostl jako divoška a nepřemýšlel jsem o sobě v tomto duchu. Ale myslím, že toto album je více ženské“ [12] . Jimmy Jam řekl, že album bylo zcela ženské, na rozdíl od jejích předchozích desek. Janet . - je o ženě, která se cítí sebevědomě a sexy, která je v souladu se svou ženskou stránkou, “řekl hudebník [13] .
Zpěvačka také vysvětlila, jak její filmový experiment, konkrétně role v Poetic Justice, ovlivnil její hudbu. V rozhovoru s životopiscem Davidem Ritzem řekla, že „ Rhythm Nation byla těžká práce a Poetic Justice byl těžký film. Chtěl jsem vytvořit něco lehčího, ale stejně odvážného... Když jsem psal album, byl jsem stále v poetické náladě, inspirované Mayiným krásným jazykem. Jeho vliv můžete slyšet v mezihrách a především ve skladbě "New Agenda". Tentokrát jsem se cítil svobodnější ve způsobech sebevyjádření“ [11] .
Navzdory tomu, že její předchozí dvě alba byla kritickými a veřejnými úspěchy, byla Jackson nadále terčem srovnání s jejím bratrem Michaelem a tvrdila, že v hudebním průmyslu dlouho nevydrží. Když se jí na to Edna Henderson z USA Today zeptala, odpověděla: „Někteří lidé si myslí, že cestuji na základě svého příjmení... Proto jsem na toto album uvedl pouze své jméno a nežádal jsem své bratry, aby psali nebo mi produkuj hudbu“ [14] . Virgin Records vysvětlilo, že název alba „zdůrazňuje toto prohlášení silného umělce, skladatele a producenta, který tuto sbírku písní odvážně ukázal o lásce, citech, síle feminismu a možnostech jeho seberozvoje“ [15] . Thomas Harris, autor knihy Hudba devadesátých let (2011), napsal, že „bylo vědomým rozhodnutím společnosti a/nebo Jacksona přivést ji mezi sebeidentifikované hvězdy, jako jsou Madonna, Bono nebo Prince nebo alespoň Představte jí řadu hvězd, které veřejnost sama nazývá jménem, jako Whitney, Mariah, Dolly nebo Garth. Jackson se nakonec musela etablovat jako osoba sama o sobě, a ne jako produkt továrny na hvězdy její rodiny“ [16] . Sal Singuemani z časopisu Slant Magazine cítil, že název alba nakonec „oznámil její úplnou nezávislost na její patriarchální rodině a udělal z ní vlastního umělce“ [17] [18] . Ve světle skutečnosti, že album se stalo prohlášením její nezávislosti na rodině, jeho název by měl být čten jako "Janet, tečka" [1] .
Album bylo nahráno ve Flyte Tyme Studios v Idaině v Minnesotě . Všechny písně kromě „What'll I Do“ napsali a produkovali Janet Jackson, Jimmy Jam a Terry Lewis. Mix Steve Hodge a Dave Redow. „What'll I Do“ produkovali Jackson a Jillybean Johnsonovi. Tato píseň byla cover verzí stejnojmenné písně z roku 1967, kterou napsali Stevie Cooper a Joe Schawell. Interpret samostatně přepsal text písně [19] . Jackson se více podílel na vývoji zvuku alba než na jejích předchozích nahrávkách. Vysvětlila, že „všechny mé nahrávky jsou osobní a toto album je janet. , nejosobnější vstup ze všech. Z tohoto důvodu bylo pro mě tentokrát důležité napsat všechny texty a polovinu melodií“ [11] . Jam desku popsal jako „hudebně vyzrálejší album“ [20] . Zpěvák řekl, že písně byly napsány spontánně: „Inspirace přicházela různými způsoby. Například "The Body That's Love You" jsme začali psát malou skicou. Jimmy a já jsme se dívali na fotbal v televizi, když začal hrát pár akordů a já řekl: "Řekni to znovu." Tak jsme začali psát tuto píseň.“ [19] .
„Taková je cesta lásky“ (1993) | |
"This's The Way Love Goes" vyhrál cenu Grammy za nejlepší R&B píseň. | |
Nápověda k přehrávání |
David Ritz poznamenal, že Jackson a její producenti vážně riskovali experimentováním s hudebními žánry, které nebyly zastoupeny na dřívějších nahrávkách zpěvačky. Řekl: „Pozvala ke spolupráci Kathleen Battle a člena Public Enemy Chucka D , operní divu a hardcore rappera. Dva umělci, které nelze s Janet nijak spojovat. A přesto to všechno vyšlo. Kromě zvuku Jema a Lewise se zrodil i rozpoznatelný produkční styl Janet Jackson, který se ukázal jako nebojácný experimentovat a svým způsobem až výstřední“ [11] .
„This's The Way Love Goes“ obsahuje ukázku smyčky z písně „Papa Don't Take No Mess“napsal James Brown , Fred Weasley, Charles Bobbit a John Stark [21] . Píseň „Again“ byla původně experimentální nahrávka, kterou napsali Jem a Lewis [13] . Ačkoli se Jacksonovi melodie líbila, trio ji nepovažovalo za píseň pro album, dokud producenti filmu Poetic Justice nepožádali o napsání balady pro zvukový doprovod filmu [13] . Jako výsledek, Jackson napsal text k melodii Jem [13] . Píseň zaranžoval Lee Bleski a nahrála ji se členy Minnesota Orchestra a Saint Paul Chamber Orchestra.[13] .
V září 1993 se Jackson objevila nahoře bez na obálce časopisu Rolling Stone a její ňadra zakryla paže jejího tehdejšího manžela Rene Elizonda Jr. Tato fotografie pořízená Patrickem Demarchelierem je původní (úplnou) verzí oříznutého obrázku použitého jako obal alba [22] . V článku v časopise Jackson řekl: „Sex se stal mou důležitou součástí před několika lety. To však nebylo veřejnosti do této chvíle známo. Musel jsem si projít určitými obtížemi a odložit předsudky, než jsem se mohl cítit pohodlně ve svém vlastním těle. Při poslechu mé nové desky si lidé intuitivně uvědomují, jak jsem se změnil“ [11] . Ritz srovnal Janetinu změnu se změnou Marvina Gaye a prohlásil: „Stejně jako Gaye přešel z What's Going On na Let's Get It On , od askeze k extázi, Janet to myslí smrtelně vážně v každém kroku, stejně jako Marvin, který se přesunul z Rhythm Nation na janet . . — jeho prosazování sexuální emancipace“ [11] . Steve Hockman z The Los Angeles Times napsal, že poté, co se časopis začal prodávat, veřejnost zaujala otázka, čí ruce zakrývají Janetina ňadra na fotografii. Novinář uvedl, že zdroje z Rolling Stone tvrdily, že šlo o přítele zpěvačky Rene Elizondo, ale nebyly si jisti, protože se focení neúčastnily. „Měli jsme možnost si to vyfotit sami,“ řekla Laurie Kratochvil, kameramanka časopisu, a pokračovala, „ale nabídli nám tuhle a ta fotka byla opravdu působivá. Na albu uvidíte tvář na předním obalu a trup a nohy na zadním obalu. Máme střed“ [23] .
Obrázek byl oříznut pro obálku a zůstala pouze horní část s Janetinou tváří. V Singapuru propukl skandál, když cenzura zakázala použití plné verze fotografie. V rozhovoru pro MTV Jackson řekl: „Ano, stále nemohu pochopit, proč jsou mužské ruce mačkající ženská ňadra na fotografii urážkou celého Singapuru. Zástupce mé nahrávací společnosti nabídl úředníkům jinou verzi obalu, ale bez dlaní. Teprve se ukázalo, že tato fotografie Singapurce děsí. Nakonec jsme se dohodli, že na obálce bude pouze můj obličej“ [24] .
Plná verze byla přebalem limitované dvoudiskové edice alba a také přebalem videokompilace Janet .vydána na konci téhož roku. Sonia Murray z Vancouver Sunpozději uvedla: „Sedmadvacetiletý Jackson zůstává nepopiratelně zaveden ve dvou rolích: vzor a sexuální symbol; Jacksonova fotografie Rolling Stone ... se stala jednou z nejznámějších a nejvíce zesměšňovaných obálek časopisů roku . Bagnet napsal: „Ručně vyrobená podprsenka od Janet Jackson z roku 1993 Rolling Stone ji pomohla povýšit na úroveň sexuálního symbolu“ [26] .
Jackson se rozhodl, že vydání alba nebude provázet zvýšená propagační kampaň. Phil Quartararo, prezident Virgin, v článku v magazínu Billboard uvedl, že label se rozhodl interpreta v tomto rozhodnutí podpořit. „Rozhodli jsme se, že reklamní kampaň bude nenápadná. A shodli jsme se s Janet, že by se vše mělo točit kolem hudby, “řekl Quartararo [19] . Součástí kampaně byla Jacksonova touha posílit spojení se svými městskými hudebními fanoušky a na druhou stranu se prosadit do popového mainstreamu. Noc před vydáním desky se po celé Americe konala série hudebních večírků v malých obchodech vlastněných Afroameričany, kde se hrály skladby z nového alba a prodej začal o půlnoci [19] .
"This's the Way Love Goes", hlavní singl alba, debutoval v žebříčku Billboard Hot 100 na čtrnáctém místě a vyvrcholil na prvním místě [27] [28] . Singl byl certifikován jako zlato v USA 12. listopadu 1993 [29] . Virgin záznamy nabídly dělat “If” vedoucí singl, ale Jackson, Jam a Lewis odmítli [21] . "This's the Way Love Goes" strávil osm týdnů na prvním místě a stal se nejúspěšnějším singlem ze všech členů Jacksonovy rodiny [21] . Píseň získala nominaci na cenu Grammy za nejlepší R&B píseň [30] . "If" byl propuštěn jako druhý singl a vyvrcholil u čísla čtyři na Hot 100, 28. září 1993 byl certifikován jako zlato [28] [31] . "Again", třetí singl, trumfl Hot 100 11. prosince 1993 a zůstal na čísle jedna dva týdny [13] [28] . To bylo také certifikováno zlato a později platina 17. prosince 1993 [32] . Píseň získala nominaci na Oscara v kategorii Nejlepší původní píseň nahraná pro film [33] . "Because of Love" dosáhl pouze čísla deset na grafu a nebyl certifikován RIAA [28] . "Kdykoli, kdekoli místo" dosáhl čísla dva na Hot 100 a byl certifikován jako zlato 11. července 1994 [28] [34] . "You Want This", poslední americký komerční singl z alba, vyvrcholil na osmém místě žebříčku Hot 100 a byl certifikován jako zlato 6. prosince 1994 [28] [35] . Album také obsahovalo skrytou skladbu „ Whoops Now “, která byla vydána jako singl v některých zemích v roce 1995.
Na podporu alba bylo uspořádáno druhé světové turné zpěvačky s názvem Janet World Tour. Kostýmy a doplňky pro turné navrhla stylistka Tanya Gill, s oblečením „od saka s mokasínovými botami na vysokém podpatku až po obleky s dlouhými saky a upnutými kalhotami a cylindry a cirkusovějšími bustiery“ [36] . Vzhledem k tomu, že pro show muselo být vyrobeno více než 100 kostýmů, Helen Hyatt, vedoucí výroby oděvů, sestavil tým padesáti kostymérů [36] . První koncert turné se konal 24. listopadu 1993 v Cincinnati , Ohio [37] . Jackson uspořádal sérii čtyř vystoupení v newyorské Madison Square Garden , která začala 17. prosince 1993 a skončila koncertem na Silvestra [38] . Michael Snyder ze San Francisco Chronicle nazval Jacksonovo vystoupení na jevišti v San Jose Arena v únoru 1994, čímž stíral hranici mezi „popovými koncerty na stadionech a plnohodnotnými divadelními výstřelky“ [39] .
Hodinu a 45 minut trvající choreografické vystoupení se dvěma klidnými čísly na „slzy“, přetékající adorací publika a chytrým číslem, kdy si zpěvák vybral člověka z prvních řad a přednesl před ním ódu vášně „Jakákoli Time, Any Place“, připomnělo třpytivé recenze Vegas nebo televizní varieté .
— Michael Snyder pro San Francisco ChronicleNegativní hodnocení získaly i umělcovy výkony. Rene Graham z The Boston Globe napsala, že její show v Great Woods Center 20. června 1994 ukázala omezení jejích vokálních schopností, zatímco „řada změn kostýmů, pyrotechniky a tance zastínila její úžasnou sedmičlennou kapelu a tři doprovodné vokalisté. Autor se domníval, že Jackson se ukázal být lepším umělcem a varietním umělcem než zpěvákem [40] . Ve stejné době Steve Pick ze St. Louis Post Dispečink, napsal, že Jacksonovo vystoupení v amfiteátru Riverport12. července 1994 udělal hity z alba Janet. zajímavější díky její „neuvěřitelné jevištní personě“ [41] .
Recenze | |
---|---|
Hodnocení kritiků | |
Zdroj | Školní známka |
Veškerá hudba | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Plakátovací tabule | (kladné) [43] |
Los Angeles Times | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
The New York Times | (smíšené) [45] |
Valící se kámen | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
San Francisco Chronicle | (kladné) [47] |
Časopis Slant | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Čas | (smíšené) [49] |
Časy | (negativní) [50] |
Vesnický hlas | A− [51] |
Časopis Rolling Stone napsal: „Vzhledem k tomu, že je princeznou z americké černé královské rodiny, vše, co Janet Jackson dělá, je důležité. Ať už jde o prosazení se v kontextu vlastního života, jako v Control (1986), nebo převzetí velení nad taneční armádou rytmu v boji proti společenským problémům ( Rhythm Nation 1814 , v roce 1989), stále působí na lidi. A když dá najevo svou pohlavní dospělost, jako to dělá na svém novém albu Janet., je to kulturní fenomén . S tvrzením, že by jí album mělo přinést kritický úspěch, časopis zakončil svou recenzi slovy: „[Jackson] deklarovala svou pohlavní dospělost a přesto se jí podařilo neztratit jedinou jiskru ze své třpytivé koruny. Janet se stala ztělesněním vítězství černošských žen, jejich přátel, milenců a dětí . Robert Christgau z The Village Voice album chválil a chválil jeho sexuální témata. Usoudil, že „to je úspěch pro Janet, tečka – a ti, kteří nesouhlasí, by mi měli poslat jméno toho horkého člena SOS Bandu .na které jen myslí. Její nos je lepší než Michaelův, její pupík je lepší než Madonna a sex je lepší než oba . " Časopis Billboard jej dal kladně a uvedl, že „Nejnovější [album] paní Jacksonové, které je určeno k okamžitému hitu, je okouzlující sortiment hudebních stylů – pop a dance, rhythm and blues, rock, jazz a rap – každý z nich popraven s nepřekonatelnou dovedností a vášní“ [43] .
Michael Snyder ze San Francisco Chronicle o albu šílel a tvrdil, že „tento 75minutový opus, její první lukrativní obchod s Virgin, by mohl být nejpozoruhodnějším albem 90. let... je to hedvábná stezka soulu, která odráží cestu. jedné ženy.“ k emocionálnímu a sexuálnímu uspokojení“ [47] . Carolyn Sullivan z The Guardian nazvala album „bujnou sbírkou house, soulu a popu, to nejlepší z její dosavadní kariéry“ [52] . Robert Johnson ze San Antonio Express-News chválil Jackson a její producenty za změnu hudebního stylu. Napsal: „Pod obrovským emocionálním tlakem její smlouvy s Virgin Records ve výši 40 milionů dolarů musela Jackson vytvořit něco opravdu působivého, co by mohlo dát její jméno do světa... [janet.] není dokonalá, ale jeho dost na to, aby udělejte z ní královnu popu . " Steve Pick ze St. Louis Post Dispečinknapsala, že navzdory skutečnosti, že Jackson lze jen stěží nazvat skvělým zpěvákem nebo skladatelem, přesto ze sebe „vytvořila jedinečnou osobnost. Pouze část z toho byl sex-appeal a s největší pravděpodobností je to jen snadný způsob, jak dosáhnout nebo získat pozornost [veřejnosti]“ [54] . John Mackie z The Vancouver Suncítil, že album ukazuje Janetin „neuvěřitelný styl“ a uvádí, že disk je „nejlepším komerčním albem tohoto roku, albem, které by jí mohlo pomoci překonat klopýtající Madonnu jako královnu hitparád. A sakra, dokáže se dostat i přes Michaela .
Časopis Jay Cox z časopisu Time jej uvedl smíšeně a uvedl, že „přes veškerou jeho drzost je na tomto albu něco omezujícího, diskrétního: rytmy jsou příliš akademické a přeprodukované, sexy působí trochu nuceně. Z toho všeho je cítit, jako by se Jackson, který si uvědomuje, že toto bude její hlavní zaměstnání podle nové smlouvy na 40 milionů dolarů, cítil zatížen břemenem splnění očekávání, která jsou do ní vkládána. Nicméně, když to jde dál, jako v "What'll I Do", skvělé číslo 60. let inspirované duší, je zcela jasné, že Jackson nemá co dokazovat, včetně sebe . Jon Pareles z The New York Times srovnával Jacksona s Madonnou a jejím bratrem Michaelem a tvrdil, že "Jacksonova skutečná síla, podporovaná Jamem a Lewisem, spočívá v tom, jak vkládá popové melodie do tanečních beatů. Ne tak dobrá jako Madonna, ale přesto účinná; Tým Jackson jasně poslouchal ozvěny soutěže Madonny „ Ospravedlnit moji lásku “ v „Takhle to chodí láska“ a „Pokud“ napodobuje „Why You Wanna Trip on Me“Michael Jackson, s jeho ječící kytarou a recitativními verši, které se mění ve sladkou melodii.“ [45] Novinář došel k závěru, že přes všechny své nedostatky „toto album není o tom, že je skutečné; je o tom zůstat celistvé a vynalézavé, dát veřejnosti něco, co Na superstar je Jackson trochu příliš obyčejný, ale svou práci dělá dobře . “
Chris Wilman z Los Angeles Times dal albu negativní recenzi. Ačkoli koncept sexuality byl v populární hudbě běžný, Wilman cítil, že jediným důvodem, proč by album vyvolalo veřejné pobouření, byl běžný stereotyp Jacksonova velmi konzervativního obrazu. Autor napsal: „Buď tak. První za čtyři roky ticha, Jacksonovo album se bude dlouho držet na vrcholu žebříčku, ne proto, že by bylo skvělé, ale jen díky svému postavení jako afrodiziakum . David Browne z Entertainment Weekly tvrdil, že „kdyby stačila hudební rozmanitost a odvážné texty, janet. mohl složit zkoušku. Ale album mělo hodně co dokázat. Bylo to první dílo v rámci její smlouvy s Virgin na 40 milionů dolarů a jeho název – který by měl znít „Janet, tečka“ – byl míněn jako prohlášení nezávislosti na jejích výstředních příbuzných... Pořád zní jako mladá žena, od rodina ovládaná muži, která se snaží najít svůj vlastní styl a svůj vlastní hlas. Většinou však janet. zní jako úplný chaos“ [1] . David Sinclair z The Times napsal, že v horkém klimatu devadesátých let po Madonně měla Jackson, stejně jako mnoho jejích superhvězdných současníků, tendenci zaměňovat sex s láskou . V anketě amerických kritiků Pazz & Jop byly „Taková je cesta lásky“ a „Pokud“ v roce 1993 na seznamu Top Singles na 13. a 24. místě .
Jackson získal pět nominací na American Music Awards 1994 : Nejlepší pop/rocková umělkyně, nejlepší soulová/R&B umělkyně, nejlepší pop/rockové album a nejlepší soulové/rytmické a bluesové album pro janet. a "Nejlepší soul/R&B singl" pro "Takovou cestou je láska" [57] . V roce 1994 na Soul Train Music Awards získal Jackson čtyři nominace: R&B/Soul Song of the Year a Nejlepší ženský R&B singl (za „This's The Way Love Goes“), Nejlepší hudební video (za If) a Nejlepší ženské R&B album. Díky tomu zpěvačka získala cenu za nejlepší video [58] . Téhož roku získala dvě nominace na cenu Grammy za nejlepší ženský R&B výkon a za nejlepší R&B píseň za píseň That's The Way Love Goes, přičemž zvítězila v poslední kategorii. Někteří kritici se domnívali, že byl nespravedlivě ignorován v prvních třech kategoriích: Nahrávka roku, Píseň roku a Album roku . Greg Kot z Chicago Tribune napsal, že „Jacksonovi byla opět zamítnuta nominace na album roku, ačkoli janet. (Virgin) je v top 10 od svého vydání loni na jaře a byl kritickým úspěchem . Dodal, že „takové opomenutí je dvojnásob nešťastné, protože [Jackson] – ve spolupráci s... Jimmy Jam a Terry Lewis – není jen multiplatinový popový zpěvák, ale umělec, který změnil zvuk a vizi rytmu. a blues za posledních deset let“ [60] . Kočka vinila nedopatření z toho, že si mnozí byli jisti, že je na svých producentech závislá a považovali takový názor za chybný. Jimmy Jam také řekl: „Samozřejmě je snadné říci, že její první dvě alba, než se s námi setkala, byla neúspěšná, a když nás potkala, okamžitě se stala úspěšnou... ale Control byla její první práce, kde se skutečně vyjádřila. Myslím, že je to stejně důležité jako skutečnost, že jsme to (Jem a Lewis) vytvořili . "
Pozdní recenze byly většinou pozitivní. Sal Sinquemani ze Slant Magazine poznamenal, že album „bylo v popředí neuvěřitelně populárního trendu samplování 90. let , přičemž jedna skladba mohla být založena na třech různých samplích najednou. Některé z nich perfektně zapadají do sémantického plánu a vyšperkují zvukový obraz, jako tomu bylo u "Kool It (Here Comes the Fuzz)" od Kool & the Gang a "Superwoman, Where Were You When I Needed You" Stevie Wonder v písni „New Agenda“ nebo přidal krásnou orchestraci jako „Someday We'll Be Together“skupina Diana Ross & the Supremes ve skladbě „If“ ... “ [48] . Všiml si velké stylové rozmanitosti na albu a napsal: „Jako matka eklektických, žánrově rozmanitých nahrávek Christiny Aguilery , Gwen Stefani a Fergie , janet. zahrnoval nový jack swing, house, pop, rock, hip-hop, jazz a dokonce i operu, ale taková stylová rozmanitost alba není jeho předností... Janet nikdy nebyla přímočará a janet. se stala také feministickou výpovědí, o čemž si člověk může být jistý“ [48] . Alex Henderson z Allmusic na to dala pozitivní recenzi a napsala, že „očekávání všech těch lidí, kteří si mysleli, že Jackson by mohla překonat Rhythm Nation – vrchol její kariéry a příliš obtížný model na opakování – byla absolutně nerealistická. Ale na Janet. , udělala úctyhodný pokus, a i když [toto album] není tak dobré jako Control nebo Nation , má spoustu silných stránek.“ [42]
Janet. debutovalo na prvním místě žebříčku Billboard 200 a Top R&B/Hip-Hop Albums . Bylo to poprvé, kdy umělkyně debutovala na č. 1 od začátku žebříčku prodejů SoundScan. Debut také zaznamenal nejvyšší prodeje pro umělkyni, zatímco alba se za jeden týden prodalo 350 000 kopií [61] [62] . Album se také ukázalo jako velký úspěch po celém světě, debutovalo na prvním místě ve Spojeném království, na Novém Zélandu a v Austrálii [63] [64] [65] . Debutoval také v top 10 žebříčků ve Švédsku, Nizozemsku, Kanadě (s prodejem 65 tisíc kopií [66] ) a Švýcarsku [67] [68] [69] [70] .
Album bylo certifikováno jako zlato asociací nahrávacího průmyslu Ameriky 8. srpna 1993 za 500 000 kopií dodaných do amerických obchodů [71] . Ve stejný den se certifikace zvýšila na trojnásobnou platinu za 3 miliony kopií [71] . 17. listopadu 1993 Janet. byla certifikována 4x platina a později byla 17. prosince 1993 certifikována 5x platina [71] . Následující rok, 16. dubna 1994, bylo album certifikováno šestkrát platinou [71] . V jiných zemích bylo album certifikováno jako dvojité zlato ve Finsku, dvojité platinové ve Velké Británii a zlaté v Norsku [72] [73] [74] .
Od vydání prodeje Janet. ve Spojených státech činil 7 milionů 10 tisíc kopií, podle Nielsen SoundScan [75] . Celosvětový prodej přesáhl 20 milionů výtisků [76] . Album se tak dostalo do seznamu nejprodávanějších světových alb a stalo se Jacksonovým nejúspěšnějším dílem.
Přestože Jackson dosáhla statusu superstar v USA, nedokázala dosáhnout stejného úspěchu ve zbytku světa. Podle Nacy Berry, viceprezidentky Virgin Records, janet. se stalo prvním albem, pro které label „centrálně plánoval a rozvíjel kampaň v globálním měřítku“, která nakonec pomohla interpretovi získat mezinárodní uznání [77] . Její slavná multimiliónová smlouva z ní udělala nejlépe placenou umělkyni v historii, dokud její bratr Michael jen pár dní poté neobnovil smlouvu se Sony Music Entertainment . Sonia Merry poznamenala, že „zůstala nejlépe placenou umělkyní v populární hudbě... víru módy a osobnosti chytře zabalené do hudebního balíčku, kterému mohou konkurovat pouze Madonna a Whitney Houston v dnešním popovém panteonu“ [25] . James Robert Parish, autor knihy Today's Black Hollywood (1995), napsal: "Dnes získala status královny popu, když, není to tak dávno, co uzavřela smlouvu s Virgin Records na 35 až 40 milionů dolarů . " Hudební kritik Nelson George poznamenal, že ačkoli bylo nemožné Michaela překonat, Janet nepochybně dosáhla kultovního statusu. Vysvětlil: „To, co pro Michaela fungovalo před 10 lety, funguje pro ni dnes… zjevně byl Michael hlasem 80. let, který s ním rostl od Motownu. A s tématy (nezávislost, sociální identita a v poslední době i zodpovědný přístup k sexualitě), kterým se věnuje ve svých albech, a oblíbenosti, které se těší, by mohla být klidně hlasem 90. let. Vidím, jak leží paralely“ [25] . Rolling Stone The '90s: The Inside Stories from the Decade That Rocked (2010) dokumentoval Jacksonův vývoj s každým novým albem a to, co se stalo Janet. , „za použití soulových, rockových a tanečních prvků a také vokálů operní divy Kathleen Battle [představila] svou hudebně nejambicióznější desku, nahranou jako vždy pod vedením producentů Jimmyho Jama a Terryho Lewise“ [79] . Richard Jay Ripani, autor knihy The New Blue Music: Changes in Rhythm & Blues, 1950-1999 (2006), poznamenal, že pomohla začlenit rap do hlavního proudu rhythm and blues, spolu s několika dalšími umělci, a nakonec „rapová hudba přestala“. být pro mnoho posluchačů rhythm and blues nesrozumitelný, protože mnohé jeho rysy slyšeli v písních takových mainstreamových umělců jako Janet Jackson, Mary J. Blige , Kate Sweetatd." [80] . Časopis Vibe napsal , že „rytmus a blues byl v roce 1993 na vzestupu. Letos sedmadvacetiletá Janet Jackson vedla šest letních týdnů po sobě žebříčky popových alb magazínu Billboard se svým kritikou uznávaným šestinásobným platinovým albem janet. » [81] . Disk vstoupil mezi pět nejlepších alb v historii Billboard 200 – spolu s Whitney Whitney Houston (1987), Feels Like Home (2004) od Norah Jones , Fearless (2008) Taylor Swift a I Dreamed od Susan Boyle . a Dream (2009) – dokázali debutovat na prvním místě a udržet se na vrcholu žebříčku alespoň šest týdnů v řadě [82] . Je také mezi těmito sedmi alby - spolu s Michael Jackson's Thriller (1982) a Bad (1987), Bruce Springsteen's Born in USA (1984), George Michael's Faith (1987), Janet Jackson's Rhythm Nation 1814 (1989) a Teenage Katy Perry 's Dream (2010), - nejméně šest singlů se dostalo do Top 10 amerického žebříčku Hot 100 [83] . Časopis Jet uvedl, že když se „You Want This“ dostalo do americké top 10 a bylo certifikováno jako zlato, Jackson vytvořil rekord pro umělkyni s největším počtem singlů certifikovaných v USA, s patnácti jejími písněmi certifikovanými jako zlato .] .
Vydejte janet. znamenal proměnu image umělce ze vzoru chování pro teenagery na sexsymbol mezi dospělými. V You've Come A Long Way, Baby: Women, Politics, and Popular Culture (1996) Lilly Jay Goren napsala, že „[Její] album janet. Rok 1993 se vzdal politických témat v textech písní věnovaných lásce a sexu – texty, které příznivě odrážely její svěží, sexy, více nahou image, která byla prezentována ve videoklipech na MTV. Jacksonův vývoj z politicky uvědomělého hudebníka v sexy divu odrážel trend ve společnosti a hudebním průmyslu směřující k podpoře tanečních a rockových div, který se nadále vyvíjel . Novinářka Edna Gunderson napsala: "Žena, jejíž postava přesýpacích hodin a smyslné pózy z ní udělaly vládnoucí sexuální kočku MTV, je dnes ztělesněním zdravé krásy . " Profesorka a sociální výzkumnice Camila Paglia řekla: „Janetina jedinečná osobnost spojuje odvážnou, odvážnou sílu s klidnou jemností a tajnou ženskostí. Její nedávná hudba je jak blesk, tak měsíční svit“ [11] . Hudební videa zpěvačky vedla k sexuálnímu osvobození mezi mladými ženami a Jean Em Twenge, autorka knihy Generation Me: Why Today's Young Americans are More Confident, Asertive, Entitled — and More Miserable than Ever Before (2007), napsala: „Podle výzkumu Alfred Kinsey v roce 1950, pouze 3% mladých žen přijalo orální sex od mužů. V polovině 90. let však 75 % žen ve věku 18 až 24 let experimentovalo s praktikou lízání . Přispěla k tomu hudební videa některých ženských interpretek, například Mary J. Blige a Janet Jackson, které ve svých klipech explicitně odkazovaly na mužský orální sex tím, že mužům tlačily na hlavu, dokud nebyli na svém místě . Paula Kamen, která sdílela tento názor, v knize Her Way: Young Women Remake the Sexual Revolution (2000), tvrdila, že „něco před polovinou 90. let se orální sex dokonce dostal do hudebního mainstreamu jako politický požadavek na skutečně osvobozené ženy“ a poznamenala TLC , Mary J. Blige a Janet Jackson jako příklady interpretů , kteří ve svých hudebních videích aktivně předstírali lízání . Rolling Stone napsal, že „ona [Jackson] oslavila své znovuzrození jako ztělesnění erotiky... [otevřela oči] mladým ženám o tom, jak dosáhnout sexuální svobody a ukázat své přednosti, jak vařit koláč a jak ho jíst“ [79] . V roce 1993 byla časopisem Rolling Stone v roce 1993 zvolena za „Nejlepší umělkyni“ a „Sex Symbol“ . Goren dodal, že další generace popových hvězd, jako jsou Britney Spears , Christina Aguilera a P!nk , následovala Jacksonův příklad v oblasti image, sexy a choreografie stejně jako v hudebním talentu .
Organizace | Země | Odměna/Hodnocení | Rok | Zdroj |
---|---|---|---|---|
" Grammy " | USA | Cena Grammy za nejlepší R&B skladbu ("This's The Way Love Goes") | 1994 | [60] |
Rokenrolová síň slávy | USA | „The Definitive 200: The 200 Greatest Albums of All Time“ (#86) | 2007 | [90] |
Valící se kámen | USA | „100 největších alb devadesátých let“ (58.) | 2010 | [91] |
Časopis Slant | USA | „Nejlepší alba 90. let“ (78. místo) | 2011 | [92] |
Všechny písně napsali a produkovali, pokud není uvedeno jinak, Janet Jackson , Jimmy Jam a Terry Lewis.
Ne. | název | Doba trvání |
---|---|---|
jeden. | Ráno | 0:31 |
2. | " Takhle to s láskou chodí " | 4:24 |
3. | "Víš..." | 0:12 |
čtyři. | " Tohle chceš " | 5:05 |
5. | "Buď hodný kluk..." | 0:07 |
6. | " Pokud " | 4:31 |
7. | Zadní | 0:08 |
osm. | "Tentokrát" (zahrnuje sopranistka Kathleen Battle ) | 6:58 |
9. | "Pokračujte slečno Janet" | 0:05 |
deset. | Tlouct _ _ | 4:33 |
jedenáct. | " Co budu dělat " (napsali Jackson, Steve Krupper & Joe Schawell; Producenti: Jackson & Gillibean Johnson) | 4:05 |
12. | Salonek | 0:15 |
13. | "Funky Big Band" | 5:22 |
čtrnáct. | "Rasismus" | 0:08 |
patnáct. | „New Agenda“ (zahrnuje rapové verše od Chucka D ) | 4:00 |
16. | Láska Pt. 2" | 0:11 |
17. | " Kvůli lásce " | 4:20 |
osmnáct. | Vítr | 0:11 |
19. | " znovu " | 3:46 |
dvacet. | "Další milenec" | 0:11 |
21. | "Kde teď jsi" | 5:47 |
22. | "Vydrž dítě" | 0:12 |
23. | „Tělo, které tě miluje“ | 5:32 |
24. | Déšť | 0:18 |
25. | " Kdykoli, kdekoli " | 7:08 |
26. | "Jsi ještě vzhůru" | 1:36 |
27. | „Sweet Dreams“ (obsahuje skrytou skladbu „ Whoops Now “ hrající od 1:04) (napsal Jackson) | 5:31 |
Australský bonus "Oz Tour Limited Edition" [93] | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ne. | název | Doba trvání | |||||||
jeden. | „Ještě jedna šance“ (napsal Randy Jackson ) | 5:54 | |||||||
2. | " Znovu " (klavír/zpěv) | 5:31 | |||||||
3. | "A dál a dál" | 4:49 | |||||||
čtyři. | "70's Love Groove" (producenti: Harris & Lewis) | 5:45 | |||||||
5. | "Throb" (David Morales Legendary Club Mix) | 9:00 |
Limitovaný bonusový disk (součástí 40stránkového knižního vydání alba) [94] | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ne. | název | Doba trvání | |||||||
jeden. | „Takhle jde láska/pokud“ (Medley, živě na MTV VMA 1993) | 5:48 | |||||||
2. | „Taková je cesta lásky“ (We Aimsta Win Mix) | 5:41 | |||||||
3. | "Znovu" (francouzská verze) | 3:53 | |||||||
čtyři. | "If" (Brothers in Rhythm Swing Yo Pants Mix) | 6:21 | |||||||
5. | "Ještě jedna šance" | 5:55 | |||||||
6. | „Taková je cesta lásky“ (CJ's R&B 12" Mix) | 6:19 | |||||||
7. | "If" (Todd Terry's Janet's Jeep Mix) | 6:28 | |||||||
osm. | "Znovu" (klavír / zpěv) | 3:48 |
b-strany | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ne. | název | Doba trvání | |||||||
jeden. | „One More Chance [95] “ (strana B k singlu „If“ je cover verze písně od Randyho Jacksona ) | 5:54 | |||||||
2. | „A dál a dál“ (strana B k singlu „Kdykoli, kdekoli“) | 4:50 | |||||||
3. | "70's Love Groove" (strana B k singlu "You Want This") | 5:47 |
|
|
Grafy
|
Certifikace
|
Roční grafy
|
Dekádové grafy
|
![]() | |
---|---|
Tematické stránky |
Janet Jacksonová | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| |||||||||
alba |
| ||||||||
Prohlídky |
| ||||||||
televize |
| ||||||||
Filmografie |
| ||||||||
knihy |
| ||||||||
Štítky | |||||||||
Spolupráce |
|