Janet Jackson's Rhythm Nation 1814 | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Studiové album Janet Jackson | |||||||
Datum vydání | 19. září 1989 | ||||||
Datum záznamu | září 1988 - květen 1989 | ||||||
Žánry | R&B , rock , industrial , pop , nový jack swing | ||||||
Doba trvání | 64:32 ( CD ), 61:19 ( vinyl ) | ||||||
Producenti | Jimmy Jam & Terry Lewis , Janet Jackson, Gillibean Johnson, John McClain (jednatel) | ||||||
Jazyk písní | Angličtina | ||||||
označení | DOPOLEDNE | ||||||
Časová osa Janet Jackson | |||||||
|
|||||||
|
R S | Pozice č. 275 v žebříčku 500 největších alb všech dob časopisu Rolling Stone |
Janet Jackson's Rhythm Nation 1814 je čtvrté studiové album americké zpěvačky a skladatelky Janet Jackson . Vydáno 12. září 1989 u A&M Records . Jde o druhé album ve zpěvaččině kariéře, natočené pod vedením producentského tandemu Jimmy Jam a Terry Lewis . Kromě samotné Janet Jackson byl disk také produkován Gillibean Johnson a John McClain.
Rhythm Nation 1814 je koncepční nahrávka , která mimo jiné nastoluje téma sociální nespravedlnosti, vybočuje z tématu nezávislosti, kterého se dotklo album Control z roku 1986. Navzdory skutečnosti, že manažeři labelu A&M chtěli, aby se album podobalo jeho předchůdci, Janetin tým trval na sociálním tématu. Takže jedním ze zdrojů inspirace pro psaní textů byla CNN . Disk byl vyroben v tehdy módním zvuku nového jack swingu , moderního rhythm and blues a industrialu .
Rhythm Nation 1814 se stalo druhým po sobě jdoucím albem Janet Jacksonové číslo 1 v Billboard 200 a v roce 1990 se také umístilo na vrcholu americké hitparády. Všech sedm písní z alba vyšlo jako singly - " Miss You Much ", " Rhythm Nation ", " Escapade ", " Alright ", " Come Back to Me ", " Black Cat ", " Love Will Never Do (Without You) “- v různých časech se dostal do první pětky žebříčku Billboard Hot 100 singlů . Díky tomu se album stalo jediným v historii, které obsahovalo tolik singlů, které se dostaly do první pětky žebříčku Billboard Hot 100, a také jediným, z něhož singly po tři roky vystoupaly na vrchol hitparády (1989-1991 ). Album bylo certifikováno RIAA šestkrát platinově a po celém světě se ho prodalo přes 14 milionů kopií. Disk byl uveden v časopise Rolling Stone 500 největších alb všech dob a také v Almanachu Tisíc a jedno hudebních alb American Music Critics k poslechu, než zemřete .
Po komerčním úspěchu a uznání kritiky za její předchozí dílo Control (1986) měla Jackson zájem pokračovat v psaní písní sama a zaujmout významnější místo v procesu vytváření jejího nového alba [1] . Vedení labelu A&M od ní očekávalo, že bude pokračovat v rozvíjení nápadů, které použila na Control , a doporučili myšlenku koncepčního alba s názvem Scandal , které by mohlo být o rodině Jacksonových . Zpěvačka napsala píseň „You Need Me“, která byla adresována jejímu otci Josephovi, ale nechtěla vytvořit album v tomto duchu a navrhla svůj vlastní koncept [2] . Řekla, že „mnoho lidí ode mě očekávalo druhou kontrolu , a to bylo přesně to, co jsem nechtěla. Potřeboval jsem dělat to, v co opravdu věřím a čím jsem si jistý“ [3] . "You Need Me" byla vydána jako b-strana na prvním singlu z alba "Miss You Much" [2] .
Producent James „Jimmy Jam“ Harris řekl: „Televizi jsme měli neustále zapnutou, obvykle na CNN ... A myslím, že sociální kontext písní jako ‚Rhythm Nation‘, ‚State of the World‘ a ‚The Knowledge‘ je tím inspirován“ [4] . Tvrdil, že „Living in a World (They Don't Make)“ byl napsán pod vlivem tragédie na Cleveland School ve Stocktonu a řekl: „píseň o tom, jak by děti neměly být zodpovědné za to, co udělali dospělí“ [ 4] . Jackson byl také ohromen zprávami o gangech teenagerů, které se objevily po celém New Yorku jako prostředek individualizace. Zpěvák prohlásil: „Rozhodl jsem se, že by bylo skvělé, kdybychom mohli vytvořit svůj vlastní národ... takový, který nese pozitivní poselství a ke kterému se může každý připojit ze své vlastní vůle“ [2] . Název alba byl inspirován slibem: „Jsme národ bez geografických hranic, svázaný dohromady svým přesvědčením. Jsme stejně smýšlející jedinci, sdílíme stejnou vizi, přispíváme k osvobození světa od rasových předsudků“ a její krédo: „Hudba, poezie, tanec, jednota“ [5] Použití čísel „1814“ má dvojí význam. Za prvé, R (Rhythm) je osmnácté písmeno v americké abecedě, N (Nation) je čtrnácté. Zadruhé, Jackson vysvětlil: „Během nahrávání [Rhythm Nation] bych šel tam a zpět a řekl jsem ‚Bože lidi, mám pocit, že tohle bude národní hymna 90. let…‘, když Francis Scott Key napsal státní hymna a bylo to 14. září 1814“ [6] .
I když protestsongy byly koncem 80. let středem zájmu rapových umělců, v jiných hudebních žánrech tento koncept chyběl. Alex Henderson z Allmusic navrhl, že Jackson přizpůsobil úspěchy klasického rapu prostřednictvím sociálního protestu na albu [7] . Zpěvačka přiznala, že ji inspirovali k nahrávání a umělci jako Tracey Chapman a U2 [8] . Poznamenala také, že její matka Katherine na ni při nahrávání měla velký vliv. Album věnovala své matce a do bookletu napsala: „Nikdy jsem nepoznala krásnější, starostlivější, milující, chápavou a inteligentnější ženu, než jsi ty, matko. Jednou doufám, že budu jako ty. Miluji tě celým svým srdcem“ [9] . Jackson také v rozhovoru řekl: „Nejsem naivní. Chápu, že album nebo píseň nemůže změnit svět. Chci jen, aby moje hudba a tanec pomohly upoutat pozornost publika, dostatečně dlouho na to, aby lidé slyšeli slova a pochopili význam. S nadějí, že je to inspiruje, vzbudí chuť spojit síly... a konečně alespoň něco změnit“ [10] .
Album bylo produkováno Jamesem Harrisem a Terrym Lewisem , s Janet Jackson připočítán jako koproducent na bookletu [11] . Generální manažer A&M John McCain sloužil jako výkonný producent [11] . Texty pro každou z písní byly zahrnuty v bookletu alba. Všechny skladby byly nahrány u Flyte Tyme Records v Minneapolis, Minnesota a smíchány u Flyte Tyme ( Idaina City ). James a Terry spolu s Jacksonem také napsali nebo se podíleli na psaní většiny písní a také jako aranžéři. Udělali veškeré počítačové programování hudby a hráli téměř na každý nástroj [11] . Nahrávání alba trvalo sedm měsíců [10] . Stejně jako jeho předchůdce Control obsahuje album žánry rhythm and blues, rap a funk . Ken Hudges z Keyboard Magazine poznamenal, že i když se to dnes zdá být hrubé, ohromující, průlomová produkce a zvukový design Jimmyho Jama a Terryho Lewise pro Rhythm Nation 1814 Janet Jacksonové vděčí za svůj původ využití [ kláves Ensoniq Mirage ], s určitými výhradami“ [ 12] .
"Rhythm Nation" (1989) | |
Titulní skladba obsahuje trojitý švih, bluesové tóny, rapové verše a sbory zpívané sborem [13] . | |
Nápověda k přehrávání |
Kritik New York Times , Jon Pareles , napsal, že album působilo víceformátovým rádiovým dojmem, včetně takových písní, které byly vhodné pro rotaci na rádiových stanicích různých formátů, včetně top 40 , mainstreamového rocku , tiché bouře a Adult Contemporary (AC ) [14] . Řekl: "Vše nejlepší v Rhythm Nation pochází z technických technik - nečekané spojení trojitých úderů bicích automatů, bohatost elektronického zvuku kříženého s vokály... Většina hudebního materiálu byla vytvořena pomocí syntezátorů a samplů " [14 ] . Tento hudební styl pojmenoval hudební producent Teddy Riley v roce 1987 New Jack Swing . V The New Blue Music: Changes in Rhythm & Blues, 1950-1999 (2006), muzikolog Richard J. Ripani označil Rileyho za „pravděpodobně jednoho z nejdůležitějších vynálezců stylu“ [13] . Ripani však poznamenal, že je docela možné, že se Riley nechal inspirovat singlem Janet Jacksonové „ Nasty “ z alba Control a uvedl, že „od té doby, co Jacksonovo album vyšlo v roce 1986 a zaznamenalo úspěch, není nerozumné předpokládat, že po všechno, že měl zvláštní vliv na .
Použití samplů, trojitého švihu, rapových veršů a bluesových not se odrazilo v titulní skladbě „Rhythm Nation“ [13] . Píseň ochutná úryvek z „ Děkuji vám (Falettinme Be Mice Elf Agin) “ od Sly and the Family Stone , který hraje v celé písni [13] . Ripani napsal, že „Rhythm Nation“ reprezentoval širokou škálu rhythm and blues hudby, přičemž si všiml zvláštní důležitosti písně pro vývoj R&B na počátku 90. let [13] . "Escapade" byla inspirována písní " Nowhere to Run " (1965) od Martha and the Vandellas , kterou chtěl Jackson zpočátku předělat, ale místo toho nahrál po schválení producentem Jamesem zcela novou skladbu [15] . Doprovodné vokály pro "Love Will Never Do (Without You)" a "Miss You Much" nahráli Harris a Lewis na konci roku 1988, zatímco Jackson nahrál vokály na začátku roku 1989 [16] . Píseň „Black Cat“ si napsal sám Jackson a produkoval Gillibin Johnson; byla to poslední položka na albu [17] . "Black Cat" se liší od všeho ostatního na albu, je to rocková píseň [16] .
V srpnu 1989 byl do rádií vydán první singl „Miss You Much“. Zároveň vydavatelství A&M vydalo tiskovou zprávu, v níž se uvádí, že „sociální témata prostupují většinu písní“ v Jacksonově novém albu [18] . Na propagaci alba bylo natočeno třicetiminutové video „Rhythm Nation 1814“ a vysíláno na MTV . Video bylo označeno jako „telemusical“ a obsahovalo několik písní ze záznamu [19] . Rozpočet filmu byl 1,6 milionu $ [20] . Jackson přivedl režiséra Dominica Sena , výkonného producenta videa Reneho Elizonda Jr. a kreativního producenta Vance Lorenziniho . Jackson a Sena udělali hlavním tématem videa příběh dvou chlapců, jejichž sny o hudební kariéře byly zničeny kvůli tomu, že se jeden z nich stane obětí zúčtování drogové mafie [4] . Natáčení probíhalo v Los Angeles a Cena jej označoval jako „Projekt 1814“, aby široká veřejnost nehádala, že Jackson natáčel film v ulicích města. Přiznal také: „Její bratr Michael jednoho dne přišel na natáčení, ale byla to jen návštěva. Práce se nezúčastnil. Viděl některé scény, které byly natočeny, a řekl, že se mu to líbilo, ale ničeho se neúčastnil. Věděl, že to byl Jacksonův projekt . Jefferson Graham z USA Today k videu napsal: „Sestra Michaela Jacksona zaujala jeho přístup k videu... Stejně jako Michael předvedla skvělou taneční rutinu ve stylovém černobílém videu ke třem písním – „Miss You Much“. „Rhythm Nation“ a „The Knowledge“, oblečené do militaristického saka a hrající roli mystického hrdiny pro teenagery“ [20] . Jon Pareles poznamenal, že video „spojilo její taneční rutiny s ponurým městským obrazovým a drogovým fantasy příběhem; velmi podobný pokračování hudebního videa pro " Bad " od Michaela Jacksona [14] . Kniha Gender and Qualitative Methods (2003) dokumentuje: „Choreografie znamenala sebekontrolu a vojenskou disciplínu... Industriální prostředí, černobílé snímky a choreografie podobné bojovým uměním zdůrazňovaly atmosféru nelítostného odhodlání“ [21] .
Album vyšlo 19. září 1989 a debutovalo na 28. místě v žebříčku Billboard 200 a na 87. místě v žebříčku Top R&B/hip-Hop Alba , ale nakonec se zvedlo na 1. místo na obou [22] . Album trumfla americké žebříčky čtyři po sobě jdoucí týdny, během prvních čtyř měsíců od vydání se prodalo tři miliony kopií [10] . V listopadu 1989 Asociace nahrávacího průmyslu Ameriky (RIAA) certifikovala album jako zlato pro 500 000 zásilek [23] . Album bylo později certifikováno jako platinové za jeden milion kopií a do konce roku dvojité platinové [23] . Do konce roku 1992 byl certifikován šestkrát jako platina [23] . Od té doby se alba celosvětově prodalo přes 14 milionů kopií [24] . Film „Rhythm Nation 1814“ byl vydán v říjnu 1989 na VHS a po posledním singlu z alba byl znovu vydán v listopadu 1990 pod názvem „Rhythm Nation 1814 compilation“, včetně všech natočených videí zpěváka. pro album [25] . Obě verze filmu byly v Americe certifikovány jako dvojitá platina [26] . Filmu se celosvětově prodalo přes čtyři miliony kopií [27] .
První singl „Miss You Much“ byl prvním ze čtyř, který se dostal na vrchol americké národní hitparády. Píseň se dostala na první místo v říjnu 1989 a strávila čtyři týdny na vrcholu žebříčku [28] . Také se umístila na vrcholu Billboard Hot R&B/Hip-Hop Songs a Hot Dance Club Songs . [29] . Singl byl v USA certifikován jako platinový. v listopadu 1989 [30] . Podle časopisu Radio & Records se „Miss You Much“ stala nejhranější písní v rádiu v roce 1989 [10] . Druhý a hlavní singl "Rhythm Nation" vyvrcholil na druhém místě žebříčku Hot 100, za " Another Day in Paradise " Phila Collinse na prvním místě . Stefan Holden z The New York Times přirovnal píseň k „militaristicky utopickému tanečnímu volání... píseň volá po rasové harmonii a spolupráci s cílem vybudovat lepší, spravedlivý svět“ [31] . Píseň se také umístila na vrcholu žebříčků Billboard Hot R&B/Hip-Hop Songs a Hot Dance Club Songs a v lednu 1990 byla v USA certifikována jako zlato [29] [30] . „Escapade“ se stal druhým singlem číslo jedna v žebříčku Hot 100 a také obsadil první místo mezi Hot R&B/Hip-Hop Songs a Hot Dance Club Songs [29] . To bylo certifikováno jako zlato v květnu 1990 [30] .
"Alright" dosáhl na čtvrté místo v žebříčku Hot 100, na druhé místo v žebříčku Hot R&B/Hip-Hop Songs a čtvrté a poslední místo v žebříčku Hot Dance Club Songs . Singl byl certifikován jako zlato v červnu 1990 [30] . V hudebním videu k písni Jason vzdal hold divadlu na Broadwayi z prvních let dvacátého století; Cab Calloway a Syd Charisse se objevili jako portréty ve videu . Balada "Come Back to Me" dosáhla na číslo dva v žebříčku Hot 100. "Black Cat" ovládla žebříčky 27. října 1990, šest týdnů po svém vydání, a 13. listopadu byla certifikována jako zlatá [16] [30] . "Love Will Never Do (Without You)" byl vydán jako sedmý a poslední singl 6. listopadu 1990; píseň trumfla americké grafy 19. ledna 1991 na jeden týden [16] Singl byl certifikován jako zlato 12. února [30] . "State of the World" byl dán do rotace rádia, ale ne jako komerční singl, protože manažeři A&M cítili, že kdyby píseň nebyla komerčně dostupná, ale hrála by se v rádiu, pomohlo by to prodejům alba [16] .
V září 1990 Jackson obdržel dvě nominace na MTV Video Music Award za „Nejlepší taneční video“ a „Nejlepší choreografii“ za „Rhythm Nation“ (spolunominovaný s choreografem Anthonym Thomasem), přičemž obdržel cenu za „Nejlepší choreografii“ [33] . Získala také cenu MTV Video Vanguard Award, kterou MTV považuje za nejuznávanější [34] .
The Rhythm Nation 1814 Tour bylo zpěvákovo první mezinárodní koncertní turné na podporu studiového alba. Během turné zpěváka doprovázelo jedenáct hudebníků a doprovodných zpěváků a šest tanečníků [35] . Anthony Thomas byl najat jako hlavní choreograf pro turné [36] . Hudebník a zvukový producent Chucky Booker byl najat jako hudební ředitel; jeho kapela byla zahajovacím aktem [37] . Novinář Doug Adriansen napsal: „Kvůli nevyhnutelnému srovnání s jejím bratrem Michaelem (32) každý očekává od turné Rhythm Nation víc než jen měsíční procházku . Aby bylo vše dostatečně působivé, Jackson a hudební režisér Chuck Booker zkoušeli s působivým štábem dva týdny v Pensacola Civic Center... na stejném místě, kde Michael ukončil své Bad World Tour “ [37] . Celkové výrobní náklady turné byly 2 miliony $ [38] .
První koncert v Miami na Floridě se konal 1. března 1990. Vstupenky byly vyprodány dlouho před koncertem [39] . Hudební kritička Deborah Wilker poznamenala, že „[Janet] nepředstavuje vážnou hrozbu pro svého bratra Michaela, ale nade vší pochybnost prokázala svou vlastní sílu jako umělkyně“ [38] . Kritik také hovořil o pozornosti tisku koncertu a uvedl, že „začátek turné byl mediální událostí, reportáže a filmy po celé zemi. Mezi davem byli Janetin bratr Jackie a její matka Katherine , stejně jako zpěvačka Whitney Houston a producenti Jam a Lewis . Turné, popsané v Entertainment Weekly jako „pečlivě choreografické taneční vystoupení“, mělo za cíl znovu vytvořit na pódiu „oceněná, vizuálně inovativní“ hudební videa z alb Rhythm Nation 1814 a Control . Jay Cox časopisu Time cítil, že turné nenechalo žádné pochybnosti o tom, že Janet nebyla produkčním projektem . Kritik Chris Wilman se vyjádřil: „Pokud je Janet tanec na tomto turné působivější než Michaelovo... je to proto, že tráví tolik času na pódiu se svými šesti tanečníky a stává se součástí tohoto hip-hopového souboru baletu. To je vrchol toho, co se dá v tomto žánru udělat“ [41] . Někteří novináři poznamenali, že Jackson, stejně jako mnoho umělců té doby, částečně zpíval na soundtrack [42] . Jon Pareles k tomu řekl: „Většina soundtrackových pořadů vznikla z éry videoklipových popových umělců, jejichž publikum je mladé a poučené televizí. Plní stadiony, aby si užili show, kterou viděli v televizi – jsou potřeba stejné tance... jevištní efekty a v neposlední řadě písně “ [43] . Kritik Michael McCambridge nazval synchronizaci rtů „kontroverzní záležitostí“ a tvrdil, že „Jackson často zpívala spolu s předem nahranými vokály, aby přiblížila výkon zvuku jejích singlů v rádiu“ [44] .
První koncert mimo USA se konal v Tokiu . Vstupenky byly vyprodány během sedmi minut od zahájení prodeje, což byl rekord na stadionu Tokyo Dome , kde se koncert konal [45] . Los Angeles Times uvedly, že „Japonsko se stalo ‚Rythm Nation‘, když Janet Jacksonová zahájila své turné koncertem v Tokyo Dome, kdy se před davem padesáti tisíc lidí hrnuly nekonečné vlny funku a choreografie“ [46] . Jackson také hrála koncerty v Ósace a Jokohamě , než se vrátila do USA, odkud zamířila do Evropy na poslední část turné [46] . Turné, které vydělalo 28,1 milionu dolarů, bylo pátým nejvýdělečnějším turné roku 1990, díky čemuž se Jackson stal první 10 nejlepší umělkyní v historii . The Rhythm Nation 1814 Tour s více než dvoumilionovým publikem se stalo nejúspěšnějším debutovým koncertním turné jakéhokoli umělce [48] . Když Jackson zahájila své turné, kulturní dopad její hudby byl již nepopiratelný. Joel Selvin ze San Francisco Chronicle napsal: „Ten 23letý [zpěvák] dosáhl za čtyři roky ohromného úspěchu, stal se stálicí na MTV a hlavním vzorem pro dospívající dívky po celé zemi.“ [ 49] William Allen, tehdejší viceprezident United Negro College Fund, uvedl v rozhovoru pro Los Angeles Times: „Jackson je vzorem pro všechny mladé, který musí napodobovat, a poselství, které se snaží předat mládeži této země prostřednictvím texty Rhythm Nation 1814 . , má pozitivní vliv“ [50] . Deborah Wilker řekla: „Jackson je vzácným dobrým vzorem pro děti, zejména pro mladé ženy, které napodobovaly styl prostitutek z videoklipů. Jackson se naštěstí stará o své oblečení... káže bratrství a rasovou jednotu a je vnímána jako sebevědomá mladá dáma, která má spoustu vnitřního sebeovládání“ [51] . Magazín Ebony o zpěvaččině statusu stylové ikony napsal: „Když Janet během svého triumfálního turné Rhythm Nation bavila publikum 2 milionů fanoušků, zástupy náctiletých dívek napodobovaly její styl – černé polovojenské sako, černé těsné kalhoty a velké bílé košile“ [52] .
Profesionální hodnocení Janet Jackson's Rhythm Nation 1814 | |
---|---|
Hodnocení kritiků | |
Zdroj | Školní známka |
Veškerá hudba | [7] |
Boston Globe | (kladné) [4] |
Los Angeles Times | [53] |
The New York Times | (kladné) [14] |
Q | [54] |
Valící se kámen | [5] |
San Francisco Chronicle | (kladné) [55] |
Časopis Slant | [56] |
Sputnikmusic | [57] |
Vesnický hlas | A− [58] |
Album získalo většinou pozitivní recenze pro jeho hudební obsah a smíšené reakce na Jacksonovo rozhodnutí naplnit to sociálními a politickými tématy [1] . Jon Pareles z The New York Times napsal: „Její motivy mohly být upřímné; výsledky jsou neprůkazné“ [14] . Při srovnání její realizace konceptu desky s The Dark Side of the Moon (1973) od Pink Floyd a Appetite for Destruction (1987) od Guns N' Roses měl kritik pocit, že „album byla bouře v šálku čaje“ [ 14] . I přes zklamání z tématu díla se novinář o hudebním obsahu vyjádřil kladně: „Podstata hudby je v hutném zvuku bez nepřesností, s pohlazením uší, jasně naprogramovanými rytmy; Vysoký hlas paní Jacksonové, překrytý jasnými unisony a bohatými harmoniemi, zní prostorně a přesně . Robert Christgau z The Village Voice řekl: „Pokud jsou funky předsudky ‚národ‘ příliš vzdálené od někoho, jehož představa světa je založena na zprávách v 6 hodin, pak ‚rytmus‘ přišel přirozeně a já jí dávám zásluhy za to. Její hlas nedosahuje vytyčených cílů a neodhaluje téma politiky, jak tomu bylo u její sexuality, ale hudba mluví za mnohé: nikdy předtím Jam a Lewis nehoupali tak silně a tak dlouho . James Jones z USA Today napsal, že „texty se místy zdají banální a Jacksonův tenký hlas postrádá sílu a emoce, aby přesvědčivě kázal o bezdomovcích a problémech drogové závislosti, ale skvělá produkce Jimmyho Jama a Terryho Lewise vás roztančí jako nikdy předtím“ [59] .
Vines Aletti z Rolling Stone přirovnal Jacksona k politikovi „vzdát se svého vlastního „já“ pro univerzální „my“ a pozvat každého, aby udělal totéž“ [5] . Aletti ocenil jak Jacksonova politická témata, tak hudební materiál, protože podle jeho názoru „balancuje mezi zoufalstvím a optimismem, naplněným nadějí, v podobě, která je dnes populární“, přičemž nezapomíná, že společenský pokrok je výsledkem tvrdé práce [5] . Novinář San Francisco Chronicle Michael Schneider nazval album důstojným nástupcem Control , protože „přidalo trochu společensko-politické podstaty skvělému hip-hopu“ [55] . Dennis Hunt z Los Angeles Times přirovnal Janet Jackson k Madonně a měl pocit, že působí jako „královna hudby a tance, která také umí zpívat balady“. Album je nahráno v rozsahu od sociálních protestů po silné, smyslné melodie, od taneční hudby po písně s jazzovými prvky a brazilskou příchutí . Steve Morse z The Boston Globe přirovnal komerční úspěch alba k úspěchu Aerosmith , Billyho Joela a dalších členů Jacksonovy rodiny a obvinil Janetin úspěch za vytvoření „taneční desky s neúprosně explicitním sociálním tématem, která se dotýká problémů drog, bezdomovectví. , negramotnost a dospívající uprchlíci." Daleko zašla za nadýchanou taneční zpěvačkou, která dokáže spojit i rockery a rappery, kteří se většinou dívají úplně jiným směrem .
Album získalo v roce 1990 pět nominací na cenu Grammy : „ Nejlepší ženský R&B vokální výkon “ a „ Nejlepší R&B píseň “ za „Miss You Much“, „ Nejlepší instrumentální aranžmá s doprovodem zpěváka“ (s) “ a „ Nejlepší dlouhé hudební video “ za "Rhythm Nation 1814" a " Producent roku, neklasický ", vyhrál nejlepší video [60] . Hudební kritička Deborah Wilker tvrdila, že skutečnost, že Jackson nebyl nominován v kategorii Album roku , byla „obrovským nedopatřením“ [61] . Následující rok získala Janet nominace za „ Nejlepší ženský rockový výkon “ za „Černou kočku“ a „Nejlepší R&B píseň“ a „Nejlepší ženský R&B vokální výkon“ za „V pořádku“ [62] .
Některé komentáře k albu se soustředily na představu, že Jacksonův úspěch byl naprogramován. Hudební kritik Robert Heilbourne napsal: „Jackson, po léta známý jako ‚Michael's Little Sister‘, si podle očekávání získal velkou popularitu v roce 1986, kdy se jejího alba Control prodalo 9 milionů kopií po celém světě a udělalo z ní královnu dance-popu... fakt, že její dvě předchozí alba byla veřejnosti prakticky neznámá, mohla snadno předpokládat, že úspěch Control zajistila pouze účast Jimmyho Jama a Terryho Lewise, bývalých producentů Prince , kteří album produkovali a spoluautoři většiny jeho písní“ [ 63] . Heilbourne také dodal, že následný komerční úspěch bývalé Janetiny choreografky Pauly Abdul jako sólové umělkyně tento názor jen posílil . V reakci na to Jackson uvedl: „... Jsem z toho unavený. Někteří lidé si myslí, že někdo dělá moji image, říká mi, které písničky mám zpívat nebo co si mám obléci. Nejsem robot. Chci, aby lidé věděli, že jsem, kdo jsem. Ta pravá... "Byla úspěšná jen díky Terrymu Lewisovi a Jimmymu Jamovi nebo Paule Abdul... nebo protože je Michaelova sestra" a tak dále. Opravdu mě to tak štvalo“ [63] . Jimmy Jam vysvětlil: „Když někdo řekne: ‚No, ona jela na Jimmy Jam a Terry Lewis‘, pamatujte, že jsme nebyli jako... Quincy Jones ... Control byl náš první úspěch. To samé s Pavlem. Nebylo to tak, že by Janet najala Freda Astaira ... S námi všemi hodně riskovala.“ [ 64] Diana Baron, tehdejší generální manažerka A&M, prohlásila: „Janet je pravděpodobně jednou z nejtvrdších a nejpřipravenějších umělkyň, jaké jsem kdy viděla... Má úžasnou sílu a soustředění. Je připravena dát vše, aby dosáhla cíle. Všechny ty řeči o tom, že je 'fiktivní pop', jsou tak daleko od pravdy, jak jen mohou být .
V pozdější recenzi Alex Henderson z Allmusic kritizoval Janetin "jemný" hlas, ale řekl, že její duše, duch a optimismus vynahrazují omezení jejího hlasového rozsahu v řadě politických a nepolitických klenotů alba. [ 7 ] ] Henderson desku popsal jako „přesvědčivější umělecký počin“ než Control a dodal: „Pro ty, kteří si koupili první album Janet Jackson, to bude ještě lepší investice než Control – a to říká hodně“ [7] . Zachary Powell ze Sputnikmusic napsal, že zatímco první tři nahrávky Janet vyzdvihly ze stínu Jacksonovy rodiny, „Rhythm Nation dal její kariéře vykřičník... Album ukazuje veškerý talent, který do něj byl vložen, ať už je to skvělý Jimmy Jam produkce a Terry Lewis nebo rozmanitá sbírka nádherných písní, které předvádějí Jacksonův talent a kde se krásně transformuje do různých postav . Eric Henderson ze Slant Magazine nazval album „dokonalou bouří, která se stala jejím mistrovským dílem z roku 1989“ [56] . Také se příznivě vyjádřil o práci Jama a Lewise, když uvedl: „Práce Jama a Lewise pro Rhythm Nation rozšířila Jacksonův rozsah všemi možnými způsoby. Byla přesvědčivě ženská, ještě přesvědčivěji mužská, životaschopná v dospělosti a uvěřitelná v pubertě. To bylo samozřejmě zásadní pro projekt, v němž se Jackson rozhodl v této multikulturní utopii převzít roli mluvčího národa .
Rhythm Nation 1814 od Janet Jackson se stalo nejprodávanějším albem roku 1990 a zapsalo se do historie jako jediné album, které mělo sedm top 5 singlů v žebříčku Billboard ; 'Miss You Much', 'Rhythm Nation', 'Escapade', 'Alright', 'Come Back to Me', 'Black Cat' a 'Love Will Never Do (Without You)' se dostaly do top 5 v Billboard Hot 100 graf [16] [65] . Album bylo jediným vydaným albem, které mělo několik singlů na prvním místě v žebříčku Hot 100 tři roky po sobě – „Miss You Much“ v roce 1989, „Escapade“ a „Black Cat“ v roce 1990 a „Love Will Never Do (Without You)“ v roce 1991 [66] . Komerční úspěch alba Janet Jackson znamenal pro černé umělkyně v hudebním průmyslu zásadní obrat. Cherise Kramer a Dale Spender ve své knize Routledge International Encyclopedia of Women: Global Women's Issues and Knowledge (2000) napsali, že před osmdesátými léty byly černé umělkyně často segregovány, povoleny pouze v žebříčcích a v rotaci v žánrech disco. , soul nebo rhythm and blues. Tedy „nejdůležitějším bodem v boji černošek bylo ‚křížení‘ taneční hudby s pop music a rockem, kterému dominovali ‚bílí‘ umělci“ [67] . Zatímco dominanci ženských superhvězd v mainstreamových žebříčcích stanovila Madonna, „Koncem osmdesátých let získávaly černé ženy také obrovský komerční úspěch v popovém mainstreamu. Umělci jako Janet Jackson, Tina Turner a Whitney Houston dosáhli statusu superstar . Stan Hawkins napsal, že úspěch alba "pomohl zajistit Jacksonovu pozici na stejné úrovni jako Madonna", když v roce 1990 podnikla své první mezinárodní turné. [ 68]
Obraz Jacksona v Americe je jedním z nejvíce povzbudivých. Může to připomínat před- There's a Riot Going On Sly Stone a další afroamerické umělce ze 70. let, naznačující, že stále existuje možnost, jak si svět King představil , že americký sen je snem pro každého.
Timothy E. Sharer, narozen v USA: The Myth of America in Popular Music from Colonial Times to the Present , 2007 [69]Anthony DeCurtis, autor knihy Present Tense: Rock & Roll and Culture (1992), napsal, že její poezie a image jasně ukázaly, že Jackson chce promítat image profesionální, kreativní osobnosti, jejímž cílem je zlepšit životy Afroameričanů. a vytvořit vzor chování pro černé ženy“ [70] . V Reflecting Black: African-American Cultural Criticism (1993) autor Michael Eric Dawson tvrdil, že zařazení rapu na album nebylo jen formou sebevyjádření, ale protestem proti společnosti založené na sociální nespravedlnosti a dodal: „ Janet Jackson řekla, že ona sama... by ráda oslovila nezodpovědné lidi, kteří se chtějí jen bavit a tančit“ [71] . Ricky Vincent, autor Funk: The Music, The People, and The Rhythm of The One (1996), napsal: „Její album Rhythm Nation z roku 1989 bylo nejodvážnějším a nejúspěšnějším popovým pokusem spojit sociální, prázdninovou a intimní hudbu do taneční funkové hudby. , od alba jejího bratra Michaela Bad .
Objevily se zvěsti, že Janetin bratr Michaelův label MJJ Music (založený na dohodě mezi ním a Sony Music Entertainment ) se s ní chystal podepsat jako svého hlavního umělce; Michael dokonce zvažoval, že po Janet pojmenuje label Nation Records , ale práva na název už byla obsazena. Zpěvák zase v roce 1991 podepsal s Virgin Records kontrakt na 32 milionů dolarů , v té době nejdražší kontrakt v historii [73] . Sal Sinquemani z časopisu Slant Magazine cítila, že její úspěch „poprvé zastínil Michaelovy úspěchy v tom, co se bude opakovat znovu a znovu v průběhu příštích deseti let“ [74] . V červenci 1998 Entertainment Weekly zařadil Rhythm Nation 1814 od Janet Jackson do svého seznamu 100 nejlepších alb za posledních 25 let a umístil jej na 54. místo [75] . Album se také umístilo na 275. místě v 500 největších albech všech dob časopisu Rolling Stone [76] a v Almanachu Thousand and One Albums to Listen to Before You Die [77] .
Organizace | Země | Ocenění (kategorie) | Rok | Zdroj |
---|---|---|---|---|
Nadace Volba rodičů | USA | Cena rodičů | 1989 | [78] |
Billboard Music Awards | USA | 100 nejžhavějších singlových umělců roku, nejprodávanější album roku, nejprodávanější R&B album roku, nejprodávanější R&B album roku, nejprodávanější R&B umělec roku, nejprodávanější umělec roku v tanečním klubu, Nejlepší umělec roku v prodeji dvouhry 12" Hot Dance | 1990 | [79] |
Billboard / Tanqueray Sterling Music Video Awards | USA | Nejlepší umělkyně, černá/rapová, nejlepší umělkyně, tanec, cena režiséra, black/rap ("Rhythm Nation 1814"), cena režiséra, tanec ("V pořádku"), Tanqueray Sterling Music Video Award za umělecký počin ("Rhythm" Národ 1814") | 1990 | [80] |
MTV Video Music Awards | USA | Nejlepší choreografie ("Rhythm Nation"), MTV Video Vanguard Award | 1990 | [34] |
" Grammy " | USA | Nejlepší dlouhé hudební video roku ("Rhythm Nation 1814") | 1990 | [81] |
Valící se kámen | USA | „Women In Rock: The 50 Essential Albums“ (27.) | 2002 | [82] |
Quintessence Editions Ltd. | Velká Británie | Tisíc a jedno hudební alba k poslechu, než zemřete (bez hodnocení) | 2003 | [77] |
Valící se kámen | USA | 500 nejlepších alb všech dob časopisu Rolling Stone (#275) | 2003 | [76] |
Entertainment Weekly | USA | 100 nejlepších alb za posledních 25 let (#54) | 2008 | [75] |
Ne. | název | Autor | Doba trvání |
---|---|---|---|
jeden. | Mezihra slib | Janet Jacksonová | 0:47 |
2. | " Národ rytmu " | Jackson, James Harris III, Terry Lewis | 5:31 |
3. | "Mezihra: TV" | Jacksone | 0:22 |
čtyři. | " stav světa " | Jackson, Harris, Lewis | 4:48 |
5. | "Závod mezihry" | Jacksone | 0:05 |
6. | "Vědění" | Harris, Lewis | 3:54 |
7. | "Interlude: Let's Dance" | Jacksone | 0:03 |
osm. | " Moc mi chybíš " | Harris, Lewis | 4:12 |
9. | „Interlude: Come Back“ | Jacksone | 0:21 |
deset. | " Láska se nikdy neobejde (bez tebe) " | Harris, Lewis | 5:50 |
jedenáct. | „Žijeme ve světě (nevytvořili)“ | Harris, Lewis | 4:41 |
12. | Dobře __ _ | Jackson, Harris, Lewis | 6:26 |
13. | "Mezihra: Ahoj zlato" | Jacksone | 0:10 |
čtrnáct. | " útěk " | Jackson, Harris, Lewis | 4:44 |
patnáct. | "Mezihra: Žádná kyselina" | Jacksone | 0:05 |
16. | " Černá kočka " | Jacksone | 4:50 |
17. | Osamělý | Harris, Lewis | 4:59 |
osmnáct. | " Vrať se ke mně " | Jackson, Harris, Lewis | 5:33 |
19. | „Jednou je dnes večer“ | Jackson, Harris, Lewis | 6:00 |
dvacet. | „Interlude: Livin'...In Complete Darkness“ | Jacksone | 1:07 |
vinyl [83] | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ne. | název | Autor | Doba trvání | ||||||
jeden. | Mezihra slib | Janet Jacksonová | 0:47 | ||||||
2. | "Národ rytmu" | Jackson, James Harris III, Terry Lewis | 4:38 | ||||||
3. | Stav světa | Jackson, Harris, Lewis | 4:53 | ||||||
čtyři. | "Vědění" | Harris, Lewis | 4:01 | ||||||
5. | "Moc mi chybíš" | Harris, Lewis | 3:53 | ||||||
6. | „Láska se nikdy neobejde (bez tebe)“ | Harris, Lewis | 5:48 | ||||||
7. | „Žijeme ve světě (nevytvořili)“ | Harris, Lewis | 4:36 | ||||||
osm. | V pořádku | Jackson, Harris, Lewis | 5:27 | ||||||
9. | "Uniknout" | Jackson, Harris, Lewis | 4:48 | ||||||
deset. | Černá kočka | Jacksone | 4:50 | ||||||
jedenáct. | Osamělý | Harris, Lewis | 4:59 | ||||||
12. | "Vrať se ke mě" | Jackson, Harris, Lewis | 5:33 | ||||||
13. | „Jednou je dnes večer“ | Jackson, Harris, Lewis | 6:01 | ||||||
čtrnáct. | „Interlude: Livin'... In Complete Darkness“ | Jacksone | 1:07 |
b-strany | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ne. | název | Doba trvání | |||||||
jeden. | „Potřebuješ mě“ (strana B k „Miss You Much“) | ||||||||
2. | "Skin Game" (strana B k "Vrať se ke mně") |
Nevydané písně [84] [85] | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ne. | název | Doba trvání | |||||||
jeden. | "Práce" | 4:38 |
Poznámky:
|
|
Grafy
|
Certifikace
|
Janet Jacksonová | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| |||||||||
alba |
| ||||||||
Prohlídky |
| ||||||||
televize |
| ||||||||
Filmografie |
| ||||||||
knihy |
| ||||||||
Štítky | |||||||||
Spolupráce |
|