Drama ke čtení (též hra ke čtení ; německy Lesedrama , Buchdrama ) je dramatické literární dílo, které není autorem určeno k jevištní realizaci , tedy není určeno divákovi, ale čtenáři .
Starověký římský filozof Seneca psal tragédie s očekáváním jejich přednesu na jevišti, nikoli pro inscenování v tradičním slova smyslu [1] . Poetické hry ke čtení se formovaly jako samostatný druh dramatické literatury v 17. století (např. Miltonův Samson zápasník ) a rozšířily se v éře romantismu ( Lord Byron , P. B. Shelley , V. Hugo aj.). Čtení her jako Goethův Faust a Schillerovi Loupežníci si vydobylo světovou slávu a uznání . Je výmluvné, že žádné z Puškinových dramatických děl autor nezamýšlel k inscenaci [2] .
Nejčastěji byly hry tohoto druhu považovány za nevhodné pro jevištní realizaci kvůli technickým omezením tehdejších divadel. Překážkou inscenování konkrétní hry mohou být prvky fantazie, časté střídání akčních scén, velký objem díla nebo nadměrný počet postav. Příklady „Faust“ a „ Boris Godunov “ však ukazují, že „nescénická dramata“ lze následně úspěšně přenést na divadelní scénu.
Jak se posouvaly hranice toho, co bylo v próze povoleno, funkci čtení her stále více přebíraly narativy v próze, sestávající zcela nebo převážně z dialogu . Ve viktoriánské Anglii dlouhá dramata ve verších nadále komponovali R. Browning („ Pippa Passes ") a T. Hardy („The Dynasties “), ale žánr postupně ztrácel na aktuálnosti a nakonec zanikl módy do poloviny 20. století. Po celou druhou polovinu 19. století si autoři i kritici naříkali nad tím, že „literární hry“ čte málokdo.
Poslední nárůst zájmu o tuto formu byl pozorován na počátku 20. století ( Pavel I od D. Merežkovského , Faust a město od A. Lunačarského , hry Gertrudy Steinové ).