Johann Wolfgang von Goethe | |||||
---|---|---|---|---|---|
Němec Johann Wolfgang von Goethe | |||||
| |||||
Jméno při narození | Němec Johann Wolfgang Goethe | ||||
Datum narození | 28. srpna 1749 | ||||
Místo narození | |||||
Datum úmrtí | 22. března 1832 (ve věku 82 let) | ||||
Místo smrti | |||||
občanství (občanství) | |||||
obsazení | básník , dramatik , prozaik , filozof , vědec , sběratel | ||||
Směr | osvícenství , sentimentalismus | ||||
Žánr | tragédie, drama, báseň, román | ||||
Jazyk děl | německy | ||||
Ocenění |
|
||||
Autogram | |||||
Funguje na webu Lib.ru | |||||
Pracuje ve společnosti Wikisource | |||||
Mediální soubory na Wikimedia Commons | |||||
Citace na Wikicitátu |
Systematik divoké zvěře | |
---|---|
Autor jmen řady botanických taxonů . V botanické ( binární ) nomenklatuře jsou tyto názvy doplněny zkratkou „ Goethe “ . Osobní stránka na webu IPNI Výzkumník, který popsal řadu zoologických taxonů . Jména těchto taxonů (pro označení autorství) jsou doprovázena označením " Göethe " . |
Johann Wolfgang Goethe (od roku 1782 - von Goethe , německy Johann Wolfgang von Goethe , výslovnost: [ˈjoːhan ˈvɔlfɡaŋ fɔn ˈɡøːtə] ( poslouchejte ) ; 28. srpna 1749, Frankfurt 22. března, 22. března německý spisovatel, 1. března Main filozof a přírodovědec , státník.
Goethe pracoval v různých žánrech: poezie , drama , epos , autobiografie , epištola . Stal se hlavním ideologem proudu Sturm und Drang . Spolu se Schillerem , Herderem a Wielandem vytvořil směr v německé literatuře, kterému se začalo říkat „ výmarský klasicismus “. Goethův román „ Wilhelm Meister “ položil základ pro vzdělávací román osvícenství . Goethova díla, zejména tragédie „ Faust “, jsou uznávána jako mistrovská díla německé i světové literatury.
Dědictví filozofa a básníka je uchováváno a studováno v Goethově a Schillerově archivu ve Výmaru.
Johann Wolfgang von Goethe se narodil 28. srpna 1749 v německém obchodním městě Frankfurt nad Mohanem v domě, který je nyní muzeem Goetheho domu ( německy Goethe-Haus ) na Groser-Hirschgraben. Jeho děd Friedrich Georg Goethe (1657–1730) se v roce 1687 přestěhoval z Durynska a změnil si pravopis svého příjmení z Göthe na Goethe [2] . Ve Frankfurtu nejprve pracoval jako krejčí, poté si otevřel krčmu. Jeho syn a vnoučata následně žili z jmění, které si vydělal [3] .
Johann je synem právníka a císařského rádce, bibliofila a sběratele Johanna Kaspara Goetha (1710-1782) [4] a dcery městského předáka a nejvyšší soudkyně Kathariny Elisabeth Goethe (rozené Textor, německy Textor , 1731-1808). Katharina se v 17 letech provdala za 38letého muže, ke kterému nechová zvláštní city, a o rok později porodila své první dítě, o rok později - dceru Cornelii (čtyři další děti zemřely v kojeneckém věku ) [5] . Katharina udržovala korespondenci s Annou Amálií Brunšvickou .
V letech 1756-1758 chlapec navštěvoval veřejnou školu, poté jeho otec spolu s osmi učiteli učil svého syna a dceru Cornelii a poskytoval jim komplexní domácí vzdělání: němčinu , francouzštinu , latinu , řečtinu , jidiš , hebrejštinu , angličtinu , Italština , přírodní vědy, náboženství , kresba [6] . Součástí výuky byla i hra na klavír a violoncello, jízda na koni, šerm a tanec [3] [7] . Díky matce, které Johann říkal „Frau Aja“, se děti dostaly do kontaktu se světem literatury prostřednictvím pohádky na dobrou noc a čtení Bible. Na Štědrý den roku 1753 dostal Johann Wolfgang od své babičky darem loutkové divadlo, kde se svými přáteli hráli představení podle jeho dětských her [8] . Johann Wolfgang a jeho mladší sestra Cornelia nesli své jasné přátelství po celý život.
Rodinná knihovna sestávala z přes 2000 svazků [9] , odkud se malý Johann poprvé dozvěděl o oblíbené knize o doktoru Faustovi . Během sedmileté války (1756-1763) v letech 1759-1761 se v jejich domě ubytoval královský velitel hrabě Tarank , který ve městě otevřel francouzské divadlo, což přispělo k tomu, že se mladý Goethe seznámil s francouzským dramatem a mistrovstvím francouzštiny. jazyk [10] .
Životopisci Goetha ho nazývají nadaným člověkem s živou myslí a temperamentem, ale ne zázračným dítětem, jak je Mozart považován [11] [3] .
Na naléhání svého otce odešel Johann na podzim roku 1765 studovat práva na univerzitu v Lipsku . Tehdy bylo Lipsko ve srovnání s Frankfurtem rozvinutým městem a nazývalo se „Malá Paříž“ [3] . Johann dostával od svého otce měsíční příspěvek 100 zlatých , bydlel v domě „Fireball“ na ulici Neumarkt (zničeném ve druhé světové válce ) a kromě studia se oddával různým zábavám mimo rodiče s přáteli: navštěvoval divadelní představení , domlouval přátelské večery, cestoval v okolí města [12] .
Johann upřednostňoval přednášky Christiana Gellerta před povinnými předměty, kde mohli studenti prezentovat své literární pokusy. Goethe také pravidelně navštěvoval hodiny kreslení u Adama Friedricha Ezera , který byl od roku 1764 vedoucím malířské akademie , stal se blízkým přítelem Ezerovy rodiny a jak se věří, měl obzvláště blízký vztah s Ezerovou dcerou Frederikou. Prostřednictvím vlivu Ezera se Goethe seznámil s dílem Winckelmanna a zůstal věrný jeho teorii i v budoucnu. Později se Goethe ve svém dopise z Frankfurtu svému starému učiteli přiznal, že se od něj naučil víc než za celá svá univerzitní studia [13] .
„Mám obrovskou výhodu,“ řekl Goethe Eckermannovi, „díky tomu, že jsem se narodil v takové době, kdy se odehrávaly největší světové události, a ty se během mého dlouhého života nezastavily, takže jsem živ svědkem sedmileté války, odpadnutí Ameriky od Anglie, pak francouzské revoluce a nakonec celé napoleonské éry až po smrt hrdiny a následné události. Došel jsem proto ke zcela jiným závěrům a pohledům, než jaké mají k dispozici ostatní, kteří se nyní teprve rodí a kteří se tyto velké události musí učit z knih, kterým nerozumí“ [14] .
V Lipsku se Goethe zamiluje do dcery hostinského Anny Kathariny Schonkopfové , které věnuje sbírku 19 anakreontských básní „Annette“ (1767), kterou ilustroval a v rukopisné verzi vydal jeho přítel Ernst Wolfgang Behrish [15] . V roce 1769 vyšla z pera mladého Goetha druhá sbírka s názvem Nové písně.
V červenci 1768 začal Goethe krvácet kvůli exacerbaci tuberkulózy, a proto se v srpnu vrátil domů do Frankfurtu bez diplomu ze smutku ke svému otci [3] . Zakomplexovaná, hašteřivá povaha hlavy rodiny zvyšovala nedorozumění mezi otcem a synem.
Frankfurt a Štrasburk (1768–1771)Dlouhé zotavování obrátilo myšlenky mladého Goetha k mystice a náboženství. Právě v tomto období došlo k prvnímu hlubokému uvědomění si Faustovy osobnosti. V roce 1769 dokončil Goethe svou první komedii Die Mitschuldigen, která začala v Lipsku [16] .
V dubnu 1770 se vrátil ke studiu, nyní na univerzitě ve Štrasburku . Goethe se zde setkává s teologem, uměleckým kritikem a spisovatelem J. G. Herderem , který mu odhalil své zvláštní vidění německé lidové poezie [17] . Ve Štrasburku se Goethe ocitá jako básník. Navazuje vztahy s mladými spisovateli, pozdějšími výraznými osobnostmi éry Sturm und Drang ( Lenz , Wagner ), sbírá lidové umění (řadu jeho nahrávek Herder zařadil do sbírky Hlasy národů v písních) [18] .
V roce 1770 se Goethe při jedné ze svých cest se spolužákem v Alsasku setkal v rodině provinčního pastora Johanna Jacoba Briona se svou nejmladší dcerou Friederike Brion a zamiloval se do ní. Věnoval jí nejlepší básně štrasburského období: „Frederike Brion“, „Date a loučení“, „ Májová píseň “ [19] . Frederica, kterou už všichni považovali za Goethovu nevěstu, se o rozchodu dozvěděla z dopisu. Milostný příběh Goetha a Friederike Brionových se stal základem operety Friederike z roku 1928 od Franze Lehára .
V létě 1771 Goethe přednesl k obhajobě svou disertační práci (nezachováno), kde vyzdvihl problematiku interakce státu a církve. Štrasburské teology myšlenky urazily a označili Goetha za „šíleného odpůrce náboženství“, děkan trval na tom, že student nesmí obhajovat. Univerzita umožnila Goethovi získat licenciát a Goethe předložil 56 tezí k obhajobě. V poslední práci se zabýval otázkou přípustnosti trestu smrti pro dětské vrahy. Později své pozice rozvinul v dramatu „Tragédie Gretchen“ (německy Gretchentragödie) v roce 1772 poté, co byl svědkem výkonu rozsudku nad dívkou za zabití jejího dítěte.
Následující čtyři roky Goethe vykonával advokátní praxi ve Frankfurtu. Pro sebe ale považoval za důležitou činnost publicistickou. Jeho hra Goetz von Berlichingen (1773) mu přináší první literární úspěch a stává se manifestem pro Sturm und Drang [ 20] . V květnu 1772 odešel Goethe na naléhání svého otce do města Wetzlar vykonávat advokacii. Nevěsta jeho přítelkyně Charlotte Buff Goethovi city neopětovala a on opustil město. Po 18 měsících spisovatel za čtyři týdny formalizoval své zkušenosti v literárním díle " Utrpení mladého Werthera ". Román měl obrovský úspěch, oslavil svého autora po celé Evropě a přinesl tragický Wertherův efekt .
Na Velikonoce 1775 se Goethe zasnoubil s dcerou frankfurtského bankéře Lily Schönemannovou . Kvůli náboženským a jiným nesrovnalostem v říjnu bylo zasnoubení z podnětu matky nevěsty ukončeno [13] . V zoufalství z toho, co se stalo, přijal Goethe pozvání 18letého vévody Karla Augusta a přestěhoval se na výmarský dvůr , kde prožil svůj život. Slavný autor byl u dvora dobře přijat, instruován dohlížet na palácové divadlo a sloužit jako poradce vévody s ročním platem 1200 tolarů . Provádění reforem, boj proti korupci, vedení univerzity v Jeně umožnilo Goethovi nárokovat si šlechtický titul, který dal právo pracovat u soudu a ve vládních agenturách. Goethe byl ve svých 33 letech na vrcholu vlivu a úspěchu, a proto ho závistivci a nepřátelé vystavovali „soudní kritice“ a nadávali mu poezii [21] .
Práce ponechala jen málo času na kreativitu. V tomto období se Goethe zabýval vědeckými otázkami hornictví a lesnictví a zemědělství, geologie a mineralogie , botaniky a osteologie .
V polovině 80. let 18. století prožíval Goethe tvůrčí a citovou krizi - tížil ho život u dvora, tíha autority a odpovědnosti, vztahy s Charlotte von Stein se nevyvíjely a z pera nevycházela nová díla. Téměř tajně ode všech odjíždí Goethe inkognito do Itálie pod jménem Johann Philipp Möller [11] .
Goethe se zastaví ve Veroně , Vicenze a Benátkách a do Říma přijíždí teprve v listopadu. Odtud podniká výlety do Neapole , Florencie , Sieny , Sicílie , Parmy , Milána . V Římě se Goethe setkal s umělcem Johannem Tischbeinem , který namaloval nejslavnější portrét spisovatele, s dalšími německými a italskými představiteli kreativity a architektury.
V Itálii Goethe pociťuje "tvůrčí vzestup" a dokončuje "Torquado Tasso" Storm and Onslaught (německy: Torquato Tasso), "Iffigenia" (německy: Ifigenie auf Tauris ), " Egmont " (německy: Egmont). Na základě svých deníků popsal svou „ italskou cestu “ v letech 1813-1817.
Ihned po svém návratu ke svým povinnostem ve Výmaru zahájí Goethe, prodchnutý italskou inspirací, milostný románek s 23letou kloboučnicí Christiane Vulpius . Goethova matka nazvala milenku svého syna „pokladem postele“ (německy Bettschatz) a synovu volbu neschvalovala. Christiane nebyl umožněn vstup do vyšší společnosti a zůstávala ve stínu a pravidelně rodila Goethovi děti. Spisovatel Goethe v tomto období po narození syna Augusta požádal o ruku 21letou Henriette von Luttwitzovou, její otec však nedal souhlas ke sňatku.
Oficiální vztahy s Christiane budou formalizovány až o 18 let později – 14. října 1806. Na prsteny si Goethe nechal vyryt toto datum, když se jí po bitvě u Jeny podařilo zachránit svou rodinu před nájezdníky .
V roce 1792 doprovázel Goethe vévodu Karla Augusta, který velel pluku v pruské armádě , během rakousko-pruského tažení proti revoluční Francii . Goethe byl svědkem bitvy u Valmy a podle svých memoárů po bitvě řekl pruským důstojníkům: " Tady a teď začala nová éra světových dějin a vy máte právo říci, že jste stáli u jejího zrodu. " [22] [23] .
Goethe, na rozdíl od mnoha německých intelektuálů, nebyl přemožen vlasteneckým nadšením během protifrancouzské osvobozenecké války . Masa lidu se mu zdála příliš nepřipravená, nepřítele považoval za příliš mocného ( s Napoleonem se setkal 2. října 1808 v Erfurtu [24] , zvědavě v něm pozoroval jako vědec, světově historický fenomén), dělal nevidět určitý celostátní program. V žurnalistice posledních let Goethe, odmítající nacionalismus a mystické aspekty německého romantismu , vysoce ocenil Byronův romantismus . V polemice proti nacionalistickým tendencím, které se rozvinuly v Německu po napoleonských válkách , Goethe předložil myšlenku „světové literatury“.
Goethe zemřel 22. března 1832 ve Výmaru.
Anthony Grafton nazývá Goetha „příkladem toho, jak starověké ideály obohatily moderní kulturu“ [25] .
Prvním Goethovým významným dílem této nové doby je Götz von Berlichingen (původně Gottfried von Berlichingen mit der eisernen Hand), 1773), drama, které udělalo velký dojem na jeho současníky. Goetha staví do popředí německé literatury, staví ho do čela spisovatelů období Sturm und Drang . Originalita tohoto díla, psaného v próze na způsob Shakespearových historických kronik, není tolik, aby rehabilitovalo národní starověk, dramatizovalo příběh rytíře 16. století , neboť již Bodmer , E. Schlegel, Klopstock a u. konec 17. století se Loenstein („Arminius a Tusneld“) obrátil k dávným obdobím německých dějin – jak moc se toto drama, vznikající mimo rokokovou literaturu, dostává také do konfliktu s literaturou osvícenství , dosud nejvíce vlivný proud kultury. Obraz bojovníka za sociální spravedlnost – typický obraz literatury osvícenství – dostává od Goetha nezvyklý výklad. Rytíř Goetz von Berlichingen, truchlící nad stavem věcí v zemi, vede selské povstání; když tento nabývá ostrých forem, vzdaluje se od něj a proklínal pohyb, který ho přerostl. Nastolený právní řád vítězí: před ním jsou stejně bezmocní revoluční hnutí mas, interpretované v dramatu jako rozpoutaný chaos, a člověk, který se snaží vzdorovat „svévoli“. Goetz nenachází svobodu ve světě lidí, ale ve smrti, ve splynutí „s matkou přírodou“. Závěrečná scéna hry má význam symbolu: Goetz opouští kobku do zahrady, vidí nekonečnou oblohu, obklopuje ho oživující příroda: „Pane všemohoucí, jak je dobře pod Tvým nebem, jak dobrá je svoboda! Stromy pučí, celý svět je plný naděje. Sbohem drahá! Mé kořeny jsou přeťaty, má síla mě opouští . Goetzova poslední slova: „Ach, jaký nebeský vzduch! Svoboda, svoboda! Goethův zájem o Shakespeara se projevil již dříve: například dva roky před vydáním Goetze von Berlichingen pronesl Goethe projev „ Ke dni Shakespeara “, ve kterém bouřlivě chválil Shakespearovu inovativnost a přístupnost široké veřejnosti.
Utrpení mladého Werthera ( 1774 ) je román v dopisech, Goethův nejdokonalejší výtvor z období Sturm und Drang. Jestliže „Goetz von Berlichingen“ učinil jméno Goetha v Německu široce známé, pak „Werther“ zajistil autorovi celosvětovou slávu. Román zobrazuje konflikt mezi člověkem a světem, který má podobu milostného příběhu. Werther je romantik, silný člověk ve svém chápání. Posledním výstřelem mladík zpochybňuje krutý, nespravedlivý svět a namyšlené lidi, kteří v něm žijí. Odmítá zákony dnešního měšťanského Německa a raději zemře, než aby se stal pompézními, lichotivými lidmi. Je antipodem Promethea , a přesto je Werther-Prometheus posledním článkem jednoho řetězce Goethových obrazů z období Sturm und Drang. Jejich existence se stejně tak odvíjí ve znamení zkázy. Werther se devastuje ve snaze bránit realitu světa, který si představuje, Prométheus se snaží zvěčnit ve vytváření „svobodných“ bytostí nezávislých na moci Olympu, vytváří otroky Dia, lidi podřízené svým stálým, transcendentním silám.
"Iphigenia"Ifigenie , hrdinka stejnojmenného dramatu, zachrání svého bratra Oresta a jeho přítele Pyladese , kteří jako cizinci čekají na smrt na břehu Tauridy, tím, že ji i svůj osud vydá do rukou krále Toanta . z Tauridy, odmítající jiné způsoby spásy navržené Pyladesem. Tímto aktem odstraní z rodu Tantalů kletbu, která nad ním tíhne . Svévole Tantala je vykoupena Ifigenie, která se své vůle zříká. Spolu s Ifigenie je Orestes hluboce významnou postavou. Na začátku dramatu se ho, hnaného fúriemi, zmocní zlověstná úzkost. Celá jeho bytost je zachvácena zmatkem, zuřivostí; konec dramatu mu přináší uzdravení. V jeho duši, obnovené Ifigenie, vládne mír. Orestes, stejně jako Goetz a Werther, doufal, že nalezne vysvobození ve smrti; jako Prométheus viděl v Olympanech stvoření nepřátelská člověku; jako mnoho postav z éry Sturm und Drang nebyl schopen nikde najít „odpočinek a odpočinek“ [srov. báseň "Jägers Nachtlied" - "Noční píseň lovce" ("nikdy, ani doma, ani na poli, nenajde ani odpočinek, ani klid ...")]. Ifigenie ho uzdravuje. Na konci hry se chová jako její druh. Orestes je Goethův dvojí překonání Sturm und Drang.
Římské elegieÚstředním obrazem „Elegií“ je básník (Goethe), plný pohanské radosti ze života, spojující se se světem starověké kultury („Zde se učím od starověku... Na této klasické půdě se dnešní století a minulost je mi jasnější,“ V elegy), vidící svět okem sochaře („Dívám se hmatovým okem, dotýkám se vidoucí rukou,“ tamtéž). Oddává se radostem smyslné lásky, ale láska je nyní interpretována nikoli jako síla, která člověka přibližuje smrti, ale jako fenomén svědčící o síle pozemských pout. Hrdina "Elegií" bere ze života vše, co mu může dát, nespěchá do nedostupného.
"Egmont"Pozadím tragédie „Egmontu“ je boj Nizozemí se španělskou nadvládou. Egmont, postavený do pozice bojovníka za národní nezávislost, však není charakterizován jako bojovník, milenec v něm zatemňuje politiku. Žije přítomným okamžikem a zříká se zásahů do vůle osudu, do vůle dějin. Takový je vývoj obrazu bojovníka za lepší realitu v Goethově díle. Egmont, který umí bojovat i nenávidět, je nahrazen Egmontem, který dovoluje životu jít jeho zaběhnutou cestou a umírá kvůli své neopatrnosti.
Torquato TassoV roce 1790 dokončil Goethe drama Torquato Tasso, které ukazuje střet dvou povah: básníka Tassa (v jehož obrazu Werther částečně ožívá), který se nedokáže podřídit zákonům prostředí (zvykům a obyčejům dvůr ve Ferraře ) a dvořan Antonio (tajemník státu vévoda z Ferrary), dobrovolně dodržující tyto zákony, který našel klid, když odmítl zasahovat do norem života u dvora. Tassovy pokusy postavit se proti vůli svého nezávislého „já“ vůli soudu končí ohromujícím neúspěchem, který ho ve finále hry donutí rozpoznat Antoniovu světskou moudrost („... pevně tě chytnu oběma rukama Takže plavec popadne kámen, který hrozil, že ho zlomí. Drama nás zavádí do psychického světa samotného Goetha – bývalého sturmera, který se podřídil zákonům výmarského soudu.
BaladyV roce 1797 uspořádali Goethe a Schiller soutěž v psaní balad („ rok balad “), čímž dali impuls rozvoji žánru. Mezi balady napsané Goethem patří „Korintská nevěsta“ („Die Braut von Korinth“), „Hledání pokladu“ („Der Schatzgräber“), „Bůh a Bayadère“ („Der Gott und die Bajadere“), „ Čarodějův učeň“ („Der Zauberlehrling“). Goethe se ve svých baladách dotkl milostných vztahů a podle kritiků se snažil „pochopit záhady vesmíru, podívat se do propasti“ [26] .
" Roky Wilhelma Meistera "Syn zámožných měšťanů Wilhelm Meister odmítá hereckou dráhu, kterou si jako jedinou zvolil a umožňovala měšťanovi rozvinout veškeré jeho fyzické i duchovní nadání, osamostatnit se ve feudálním prostředí, dokonce hrát významnou roli v životě země [„Na jevišti je vzdělaný člověk (měšťan) stejně brilantní osobnost, jako představitel vyšší třídy „(šlechta)]. Vzdává se svého snu a končí tím, že překoná svou měšťanskou hrdost, dá se zcela k dispozici jakémusi tajnému šlechtickému svazu, který se snaží shromáždit kolem sebe lidi, kteří mají důvod se obávat revolučního převratu (Jarno: „Naše stará věž dá vzestup ke společnosti, která se může rozšířit do všech částí světa... Vzájemně si ručíme za existenci jediného případu, kdy státní převrat konečně jednoho z nás připraví o majetek“). Wilhelm Meister nejenže nezasahuje do feudální reality, ale je dokonce připraven považovat svou jevištní cestu za jakousi „zvůli“ ve vztahu k ní, protože do divadla přišel inspirován touhou povznést se nad tuto realitu, rozvíjet se v sobě měšťan, který touží po nadvládě.
Evoluce, která se odehrála s obrazem Prométhea, který se znovu objevuje v díle Goetha na počátku 19. století, je velmi významná. ("Pandora"). Kdysi vzpurný odpůrce Dia je dnes líčen jako zbavený svého někdejšího vzpurného zápalu, je již jen zručným řemeslníkem a moudrým patronem lidských řemesel, doplňuje ho Epimetheus, který je ústřední postavou hry, kontemplativní, a muž, který se rozhodně vyhýbá boji, vzpouře. V Pandoře jsou slova tak typická pro světonázor Goetha z výmarského období: „Začínáte majestátně, titáni, ale pouze bohové mohou vést k věčně dobrým, věčně krásným, nechejte je jednat... protože žádný člověk by si neměl být rovný k bohům." Zavedený řád vítězí, člověk se musí zříci zásahů do něj, musí jednat v přesně stanovených, předem daných mezích. V době Sturm und Drang Goethe obdivoval vzpurnou drzost svých hrdinů. Nyní obdivuje jejich trpělivost, jejich připravenost k zdrženlivosti, ke zřeknutí se „svévole“. Motiv odříkání se stává hlavním motivem v dílech zralého a starého Goetha. Goethe a jeho postavy hledí na odříkání, na schopnost omezit své aspirace jako na nejvyšší ctnost, téměř jako na zákon přírody. Příznačný je podtitul románu The Years of Wilhelm Meister's Wanders – „The Renouncers“, narážející na „spojení odříkajících“, k němuž patří převážná část postav románu (Meister, Lenardo, Jarno-Montan atd. .). Členové svazu jsou povinni zříci se zásahů do stávajícího politického systému („Nepostradatelný závazek... - nedotýkat se žádných forem vlády... podřídit se každé z nich a nepřekračovat meze své moci“). učí se krotit své pudy a dobrovolně přijímat plnění různých slibů. Ve svých dílech z výmarského období se Goethe rozhodně snaží vyčerpat všechny možné typy lidského odříkání: ukazuje náboženské odříkání („Vyznání krásné duše“, kapitola VI „Roky učení“), milostné odříkání („ Spřažení s elektřinou “ - román, v němž atmosféra obětavého odříkání dosahuje vysokého napětí, "Marienbad Elegy") atd.
FaustNejznámějším Goethovým výtvorem je jeho tragédie Faust , na které pracoval celý život.
V historii psaní "Faust" se zpravidla rozlišují čtyři hlavní období [27] :
V Prafaustovi je Faust odsouzený rebel, marně se snažící proniknout do tajů přírody, prosadit moc svého „já“ nad světem kolem sebe. Teprve s příchodem prologu „v nebi“ (1800) získává tragédie obrysy, v nichž je moderní čtenář zvyklý ji vidět. Faustovy odvahy dostávají novou (vypůjčenou z Bible - Kniha Job ) motivaci. Kvůli němu se Bůh a Satan (Mefistofeles) hádají a Bůh předpovídá Fausta, který je jako každý hledající člověk předurčen k chybám, záchraně, neboť „čestný člověk ve slepém hledání stále pevně uvědomuje, kde je správná cesta“ : tato cesta je cestou neúnavné snahy objevit skutečně významný smysl života. Stejně jako Wilhelm Meister prochází Faust řadou „výchovných kroků“, než objeví konečný cíl své existence. Prvním krokem je jeho láska k naivní filištínce Gretchen, která končí tragicky. Faust opouští Gretchen a ona v zoufalství, když zabila narozené dítě, umírá. Faust ale nemůže jinak, nemůže se uzavřít do úzkého rámce rodinného, vnitřního štěstí, nemůže si přát osud Hermana („Herman a Dorothea“). Nevědomě usiluje o větší obzory. Druhým krokem je jeho spojení se starověkou Helenou, které by mělo symbolizovat život zasvěcený umění.
Faust, obklopený arkádskými háji, najde na chvíli klid ve spojení s krásnou Řekou. Ale není mu dáno zastavit se ani u tohoto kroku, vystupuje na třetí a poslední schod. Nakonec se zřekl všech impulsů k onomu světu a rozhodl se, stejně jako „odříci“ z let putování, věnovat svou energii službě společnosti. Poté, co se rozhodl vytvořit stát šťastných, svobodných lidí, zahájí gigantický stavební projekt na zemi rekultivované z moře. Síly, které povolal, však vykazují tendenci k emancipaci od jeho vedení. Mefistofeles jako velitel obchodní flotily a vedoucí stavebních prací v rozporu s Faustovými rozkazy zničí dva staré sedláky - Filemona a Baucise, kteří žijí na svém panství poblíž starobylé kaple. Faust je šokován, ale přesto stále věří v triumf svých ideálů a řídí dílo až do své smrti. Na konci tragédie vyzdvihnou andělé duši zesnulého Fausta do nebe. Závěrečné scény tragédie jsou v mnohem větší míře než jiná Goethova díla prosyceny patosem kreativity, tvorby, tak charakteristickým pro éru Saint-Simon .
Tragédie, která se psala téměř 60 let (s přestávkami), začala v období Sturm und Drang, ale skončila v době, kdy německou literaturu ovládala romantická škola. "Faust" přirozeně odráží všechny etapy, které básníkova tvorba následovala.
První část je v nejužší souvislosti se sturmerovským obdobím Goethovy tvorby. Téma dívky opuštěné svým milencem, která se v návalu zoufalství stane vrahem dětí (Gretchen), bylo velmi časté v literatuře Sturm und Drang (srov. Wagnerův Zabiják dětí, Burgerova Dcera kněze z Taubenheimu, atd.). Apel na věk ohnivé gotiky, pletařky , jazyk nasycený vulgarismy, touha po monodramatu - to vše hovoří o blízkosti Storm a Onslaught. Druhá část, dosahující v "Eleně" zvláštní umělecké expresivity, je zařazena do okruhu literatury klasického období. Gotické obrysy ustupují starořeckým. Místem akce se stává Hellas . Slovní zásoba je vyčištěna. Knittelfers je nahrazen verši starožitného skladiště. Obrazy získávají jakési zvláštní sochařské zhutnění (stará Goethova záliba pro dekorativní interpretaci mytologických motivů, pro čistě spektakulární efekty: maškaráda - 3. scéna 1. dějství, klasická Valpuržina noc atd.). V závěrečné scéně Fausta již Goethe vzdává hold romantismu, uvádí mystický sbor, otevírající Faustovi katolické nebe.
Stejně jako Roky toulek Wilhelma Meistera je i druhá část Fausta z velké části Goethovým myšlenkovým souborem o přírodních vědách, politice, estetice a filozofii. Samostatné epizody nacházejí své opodstatnění pouze v autorově touze dát umělecké vyjádření nějakému vědeckému či filozofickému problému (srov. báseň „Metamorfózy rostlin“). To vše činí druhou část Fausta těžkopádnou a – protože Goethe se ochotně uchýlí k alegorickému maskování svých myšlenek – velmi obtížně pochopitelnou. Podle básníkových deníkových záznamů byl „hlavní byznys“ jeho života dokončen v polovině července 1831. Básník ukončil druhý díl „Fausta“ 22. července a v srpnu byl rukopis zapečetěn v obálce s pokyny k otevření a vydání až po jeho smrti. Začátkem března 1832 se Goethe při procházce v otevřeném kočáru nachladil: katar horních cest dýchacích, pravděpodobně srdeční infarkt a celkové oslabení plic, vedly k jeho smrti v 11:30 22. března 1832. . Druhý díl „Fausta“ vyšel ve stejném roce jako 41. díl v Souborném díle.
Goethe se vážně zabýval přírodovědnou problematikou, publikoval řadu prací: o srovnávací morfologii rostlin a živočichů, o fyzice ( optika a akustika ), mineralogii, geologii a meteorologii. Největší historický význam mají Goethovy morfologické studie. Byl to on, kdo zavedl termín „morfologie“. V „Esej o metamorfóze rostlin“(1790), vysledoval známky podobnosti ve stavbě různých rostlinných orgánů. V oblasti srovnávací anatomie zvířat patří Goethemu objev mezičelistní kosti u lidí (1784, publikováno v roce 1820 současně s dalšími anatomickými pracemi v memoáru Otázky morfologie, který zejména nastiňuje Goethovy myšlenky, že lebka se skládá ze sloučených obratle ). Goethův nesouhlas s Isaacem Newtonem , který objevil složité složení bílého světla , vyjádřený v díle „ O teorii barev “ , byl chybný, ale Goethovy názory na teorii barev si zachovávají historický význam, zejména v oblasti fyziologie a psychologie. vidění.
Goethe významně přispěl k rozvoji vědeckého programu organismu a rozvoji typologické metody [28] .
O Goethově přijetí ke svobodným zednářům existují různé zprávy: podle jedné verze byl zasvěcen do lóže „Amalia aux Trois Roses“ již v roce 1770 ve Štrasburku pod vlivem Herdera; na druhé - 23. června 1780 ve výmarské lóži "Amalia"; podle třetího existuje potvrzení od „bratra“ Goetha z 11. února 1783 [29] , které s největší pravděpodobností souvisí s pokusy sjednotit několik lóží do „Německé národní lóže“. Podle některých badatelů je důvodem jeho známost s filozofem a publicistou Johannem Herderem . Známý je dopis od Goetha, psaný druhý den jeho milované, ve kterém ji informuje o daru - páru bílých rukavic, které obdržela během iniciačního obřadu [30] . Goethe byl až do posledních dnů svého života horlivým zastáncem svobodného zednářství , skládal hymny a proslovy pro svou lóži. Díky nejvyšším stupňům zasvěcení v systému přísného zednářství přispěl k Schroederově reformě , jejímž cílem bylo obnovit prvenství prvních tří univerzálních stupňů řádu [30] . V roce 1813 pronesl básník u rakve zesnulého bratra Wielanda slavnou řeč „Na památku bratra Wielanda“ v zednářském chrámu [31] .
Román Wilhelm Meister's Years of Teaching ( Wilhelm Meisters Lehrjahre ) je považován za vrcholné dílo zednářské literatury té doby.
Postoj současníků ke Goethovi byl velmi nevyrovnaný. Největší úspěch zaznamenal los "Werther", i když pedagogové v osobě Lessinga , vzdávající hold autorovu talentu, přijali román jako dílo hlásající nedostatek vůle a pesimismus se znatelnou zdrženlivostí. "Iphigenia" nedosáhla turmerů v 70. letech 18. století. prohlásil Goetha za svého vůdce. Herder byl docela rozhořčen, že jeho bývalý žák se vyvinul ke klasicismu (viz jeho Adrasteia plná útoků na Goetha a Schillerův klasicismus). Velkou zajímavostí je postoj romantiků ke Goethovi. Zacházeli s ním dvěma způsoby. Ponořeni do klasického světa Goetha byla vyhlášena brutální válka. helénismus , který podnítil Goetha k ostrým útokům proti křesťanství (v Benátských epigramech Goethe například uvádí, že se mu hnusí čtyři věci: „tabákový kouř, štěnice, česnek a kříž“; v Korintské nevěstě je křesťanství vykládáno jako zachmuřený, odporující radostem pozemské životní nauky atd.), byl vůči nim nepřátelský. Ale autor "Goetz", "Werther", "Faust", pohádky (pohádka z "Rozhovorů německých emigrantů", "Nová Melusina", "Nová Paříž") a především "Léta Wilhelmových studií" Meister“, Goethe, iracionalista, uctívali s výjimečnou úctou. A. V. Schlegel psal o Goethových pohádkách jako o „nejatraktivnějších ze všech, které kdy sestoupily z fantasy nebe na naši ubohou zemi“. Ve „Wilhelmu Meisterovi“ viděli romantici prototyp romantického románu. Tajemná technika, tajemné obrazy Mignon a Harper, Wilhelm Meister žijící v atmosféře divadelního umění, zkušenost s uvedením básní do prozaické látky románu, román jako soubor autorových výpovědí k různým otázkám – to vše našlo v jejich tvářích nadšené fajnšmekry. "Wilhelm Meister" sloužil jako výchozí bod pro "Sternbald" Tieck , "Lucinda" Friedrich Schlegel , "Heinrich von Ofterdingen" Novalis .
Spisovatelé „ Mladého Německa “, kteří přistupovali ke Goethovi jako k myslitelovi a nenacházeli v něm (zejména ve zralé tvorbě) liberálně-demokratické myšlenky, se ho pokusili odhalit nejen jako spisovatele ( Menzel : „Goethe není génius, ale jen talent“; Winbarg : „Jazyk Goetha je jazykem dvořana“), ale také jako člověka, který ho prohlašuje za „necitlivého egoistu, kterého mohou milovat pouze necitliví egoisté“ ( L. Berne ) [srov . . s tím souvisí názor F. Engelse na rozdíl od Menzela a Berne, kteří se pokusili vysvětlit světonázor zralého Goetha: „Goethe nebyl schopen porazit německou chudobu, naopak ona porazila jeho, a to vítězství chudoby nad největším Němcem je nejlepším důkazem, že německou špínu nebylo možné překonat ‚zevnitř‘“ (z článku F. Engelse o Grünově knize „O Goethovi z lidského hlediska“, 1846)]. Gutskov ve své brožuře „Goethe, Uhland a Prometheus“ zvolá s odkazem na Goetha a Uhlanda : „Co můžete dělat? Procházka ve světle večerního slunce. Kde se snažíte zasadit nové nápady?" Heine , který Goetha jako spisovatele velmi ocenil, když Goethova díla srovnával s krásnými sochami v romantické škole, prohlašuje: „Můžete se do nich zamilovat, ale jsou neplodné. Goethova poezie nevyvolává akci jako Schillerova. Akce je dítětem slova, ale krásná slova Goetha jsou bezdětná. Goethovo sté výročí v roce 1849 bylo ve srovnání se Schillerovým ( 1859 ) velmi bledé . Zájem o Goetha se oživil až na konci 19. století. Novoromantici ( Sv. Jiří a další) obnovují kult, pokládají základy nové Goethově studii ( Simmel , Burdach , Gundolf a další), „objevují“ zesnulého Goetha, v němž literární kritici minulosti století téměř nezajímali.
Tento obr byl ministrem v trpasličím německém státě. Nikdy se nemohl volně pohybovat. O Jupiteru Phidiasovi sedícím na trůnu v Olympii se říkalo, že kdyby se někdy náhle postavil, rozbil by hlavou střechu chrámu. Postavení Goetha ve Výmaru bylo úplně stejné: kdyby se někdy náhle zvedl z nehybného odpočinku a napřímil se, prorazil by státní střechu, nebo by si o ni spíše rozdrtil hlavu.
Heinrich Heine
Johann Wolfgang Goethe a jeho žena Christiane měli pět dětí. Děti narozené po nejstarším synovi Augustovi nepřežily: jedno dítě se narodilo mrtvé, zbytek zemřel během několika dnů či týdnů. August měl tři děti: Walter Wolfgang , Wolfgang Maximilian a Alma . Augustus zemřel dva roky před smrtí svého otce v Římě . Jeho manželka Ottilie Goethe porodila po smrti svého manžela z jiného muže dceru Annu Sibyllu, která o rok později zemřela. Děti Augusta a Ottilie se neprovdaly, takže rod Goethů skončil v roce 1885 v přímé linii. Sestra Johanna Wolfganga Goetha Cornelia porodila dvě děti (Goethovy neteře), jejich potomci (Linie Nicolovius) dnes žijí.
Friedrich Georg (narozen 1657) (8 dalších sourozenců) | Johann Kaspar Goethe + Katharina Elisabeth Textor _______________|_________________________ | | | Johann Wolfgang Cornelia [32] nepřeživších dětí + Christiane Vulpius | |_____________________________________________ | | srpna čtyři nepřeživší děti + Ottilie von Pogwisch |_________________________________ | | | Walter Wolfgang AlmaVelký kříž Řádu čestné legie (Francie) 1808
Řád svaté Anny 1. třídy (Ruská říše)
Komandérský kříž rakouského císařského řádu Leopolda (Rakousko)
Rytířský velkokříž Řádu bdělosti (Sasko)
Důstojnický kříž francouzské čestné legie
Velký kříž Řádu za občanské zásluhy Bavorské koruny (1827)
V Rusku se zájem o Goetha objevil již na konci 18. století. První Goethovo dílo, které vyšlo v ruském překladu v roce 1780, je mladické drama v próze „Clavigo“ (překladatel O.P. Kozodavlev ) [33] . V roce 1781 se o něm začalo mluvit jako o autorovi Werthera, který našel nadšené čtenáře i v Rusku. První překlad „Werthera“ do ruštiny byl proveden v roce 1781 (překladatel F. Galčenkov , znovu vydáno v letech 1794 a 1796) a v roce 1798 (překladatel I. Vinogradov ) [34] . Radishchev ve své Cestě přiznává, že čtení Werthera v něm vyvolalo slzy radosti. Novikov , hovořící v „Dramatickém slovníku“ (1787) o největších dramatikech Západu, mezi ně zahrnuje Goetha, kterého charakterizuje jako „slavného německého autora, který napsal vynikající knihu, všude chválenou – „Utrpení mladého Werthera“ ". V roce 1801 se objevila napodobenina Goethova románu – „Ruský Werther“ [35] . Ruští sentimentalisté ( Karamzin a další) zažili ve své tvorbě znatelný vliv mladého Goetha. V Puškinově éře se zájem o Goetha prohloubil a začala být oceňována tvorba zralého Goetha (Faust, Wilhelm Meister aj.).
Romantici ( Venevitinov a další), seskupení kolem Moskovského Věstníka, dali svou publikaci pod patronát německému básníkovi (který jim dokonce poslal soucitný dopis), vidí Goetha jako učitele, tvůrce romantické poetiky. Puškin se v uctívání Goetha sblížil s kruhem Venevitinovů a mluvil s úctou o autorovi Fausta (viz Rozovova kniha V. Goethe a Puškin. - Kyjev, 1908).
Spory vyvolané mladými Němci kolem jména Goethe nezůstaly v Rusku bez povšimnutí. Koncem 30. let 19. století. Menzelova kniha „Německá literatura“ se objevuje v ruštině a negativně hodnotí Goethovu literární činnost. V roce 1840 Belinsky , který byl v té době, v období hegeliánství , pod vlivem tezí o smíření s realitou, publikoval článek „Mentzel, kritik Goetha“, v němž Menzelovy útoky na Goetha charakterizoval jako „drzé a drzý“ [36] . Za absurdní prohlašuje výchozí bod Menzelovy kritiky – požadavek, aby byl básník bojovníkem za lepší realitu, propagátorem emancipačních myšlenek. Později, když jeho vášeň pro hegeliánství pominula, již přiznává, že „v Goethovi ne bezdůvodně odsuzují absenci historických a společenských prvků, klidnou spokojenost s realitou takovou, jaká je“ („Básně M. Lermontova “, 1841) , ačkoli Goetha nadále považuje za „velkého básníka“, „skvělou osobnost“, „Římské elegie“ - „velký výtvor velkého básníka Německa“ („Goethovy římské elegie, přeložil Strugovshchikov “, 1841), „ Faust“ – „velká báseň“ (1844) atd. Inteligence 60. let 19. století necítil ke Goethovi mnoho sympatií. Příslušníci šedesátých let chápali nechuť mladých Němců ke Goethovi, který se zřekl boje proti feudalismu [37] . Charakteristický je výrok Chernyshevského : „Lessing je našemu věku blíže než Goethe“ („Lessing“, 1856). Pro většinu ruských spisovatelů druhé poloviny 19. Goethe je irelevantní postava [38] . Lev Tolstoj ostře negativně hodnotil Goethovo dílo (s výjimkou „Hermanna a Dorothey“ a „Werthera“) [39] . Ale kromě již zmíněných básníků Puškinovy doby měl Goethe v oblibě Feta (překládal „Fausta“, „Němce a Dorotheu“, „Římské elegie“ atd.) [40] , Maikova (překlad „Alexis a Dora “ a „Básník a květinářka“ ) [41] , Alexej Tolstoj (v překladu Korintská nevěsta, Bůh a Bayadere) [42] a především Tyutchev (přeložené básně od Wilhelma Meistera, balada Zpěvák atd.) [43 ] kreativita je velmi patrný vliv Goetha. Symbolisté oživují kult Goetha a prohlašují ho za jednoho ze svých předchůdců [44] . Goethe myslitel se přitom těší neméně pozornosti než Goethe umělec. V. Ivanov uvádí: „V oblasti poezie je princip symbolismu, kdysi potvrzený Goethem, po dlouhých odchylkách a bloudění, u nás opět chápán ve smyslu, který mu dal Goethe, a jeho poetika je obecně naší poetika posledních let“ [45] . Equirytmické překlady Goethových textů k písním F. Schuberta byly posledním překladatelským počinem M. Cvetajevové . "Faust" byl jednou z oblíbených knih V. I. Lenina [46] [47] .
Johanna Wolfganga von Goetha | Díla||
---|---|---|
Poezie |
| |
Hraje |
| |
Próza |
| |
Autobiografická díla |
| |
Přírodní vědy |
| |
jiný |
| |
Bibliografie |
Němec | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Struktura jazyka |
| ||||||||
Šíření |
| ||||||||
Příběh | |||||||||
Odrůdy |
| ||||||||
Osobnosti | |||||||||
|