| Jean-Leon Gerome | |
| Pollice verso (lat.) . 1872 | |
| "Palec dolů" | |
| Plátno , olej . 96,5 × 149,2 cm | |
| Phoenix Art Museum , Phoenix , Arizona , USA | |
| ( inv. 1968,52 ) | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons |
"Pollice verso" (z latiny - "Prsty dolů") je obraz francouzského umělce Jean-Leon Gerome , který napsal v roce 1872 .
Jean-Leon Gerome dosáhl značné úrovně mistrovství v akademickém žánru a stal se oblíbencem francouzské aristokracie, ale rozhodl se přehodnotit svou práci a zaujmout důkladnější a historickější přístup k psaní svých pláten. Rozhodl se otestovat hranice výběru předmětů, které umožňovalo spíše puritánské umění 19. století, a jako téma budoucího snímku si zvolil gladiátorský souboj . Jerome maloval plátno podle skutečných materiálů, zejména na základě nákresů arén a pravé gladiátorské zbroje. Obraz byl dokončen v roce 1872. Zobrazuje, jak vítěz šlape po poraženém v aréně římského Kolosea a čeká na verdikt davu – gesto Pollice verso . S nezvyklou krvežíznivostí se již rozhodli sluhové chrámu bohyně Vesty - vestálky v bílých róbách, kteří otočili palce dolů, ve skutečnosti odsoudili poraženého gladiátora k smrti. Římský císař sedící v oddělené lóži se zdá být k tomu, co se děje, zcela lhostejný, ale je to on, kdo manipuluje běsnícím davem. Po světové výstavě v roce 1873 ve Vídni koupil obraz od Jérôma americký milionář a dlouho ho vystavoval po celé Americe. Obraz je v současné době ve sbírce Phoenix Art Museum ( Arizona , USA ).
Francouzský umělec Jean-Leon Gerome (1824-1904) byl žákem slavných malířů Paula Delaroche a Charlese Gleyrea , od nichž získal vášeň pro putování, poznávání zvyků různých národů. Na pozadí vzniku masové kultury šel provinciál Jeroným vstříc tužbám nové veřejnosti nastupující buržoazní Francie a proslavil se mezi salonní aristokracií, představil ji jak svým akademickým portrétům a melodramatickým plátnům, tak obrazům o Napoleonské tažení a život na arabských bazarech, stejně jako díla s mytologickými a erotickými náměty. Na vrcholu své umělecké kariéry byl Jérôme vítaným hostem císařské rodiny a byl profesorem na Škole výtvarných umění [1] [2] [3] [4] .
Během této doby se ve Francii objevil požadavek na nový přístup k historické malbě, vyjádřený historikem Prosperem de Barantem , který napsal, že „všichni chceme vědět, jak žili dřívější společnosti a jednotlivci“. Požadujeme, aby byl jejich obraz jasně vidět v naší představivosti a aby se nám jevil jako živý před očima. Koncem 50. let 19. století prokázal Jérôme mimořádný podnikavost při výběru oblíbených historických předmětů, počínaje starověkým Řeckem a Římem . Zdá se, že na Barantovu výzvu zareagoval tím, že provedl poněkud eklektické přehodnocení svého akademismu , z velké části díky vlivu Jean-Auguste-Dominique Ingrese a jeho obrazů na starořecká témata, namalovaných prizmatem osobního a každodenního života. jako jeho učitel Delaroche, který se pustil do veřejnosti srozumitelnějšího divadelního přístupu v malbě na historická témata. Jérôme se rozhodl najít rovnováhu mezi téměř dokumentárním realismem a vědeckým přístupem k figurativní rekonstrukci historických událostí, naučil se obratně zvládat vypravěčské možnosti zápletek svých obrazů, díky čemuž zanechaly v obrazech trvalý dojem. publikum. Jerome, který odmítl poetické zobecnění a idealizaci hlavních postav, s pomocí vyvážené a do detailu pečlivé malířské techniky prakticky učinil z lidí přímé svědky událostí minulosti [5] [6] [7] . Často mu však bylo vytýkáno, že pracuje pro potřeby veřejnosti a opomíjí budoucí poptávku po námětech svých obrazů, a v reakci na to se rozhodl otestovat hranice výběru povolených a zákonem povolených témat v hlavním puritánském výtvarném umění. 19. století, přičemž si jako téma několika svých nových děl vybral gladiátorský souboj [8] [9] .
Gladiátorské zápasy nevynalezli Římané, ale právě v Římě je dovedli k dokonalosti a proměnili je v jakousi sportovní soutěž té doby – přibližně ve 2. – 1. století před naším letopočtem. E. Gladiátoři, mezi nimiž byli odsouzení zločinci a otroci, stejně jako dobrovolníci, žili ve zvláštních školách a byli vystaveni neustálému tvrdému výcviku. Začátečníci pod vedením bývalých gladiátorů trénovali v malé aréně , postupně dospívali k boji s ostatními gladiátory. Všichni gladiátoři byli rozděleni do několika tříd, z nichž nejznámější byli secutori , retiarii a murmillos . Všichni byli členy gladiátorských rodin, ale ve většině veřejných bojů mezi sebou bojovali a často zabili vlastního kamaráda. Po vytvoření Římské říše byly zápasy gladiátorů, stejně jako školy, pod kontrolou státu. Na konci 1. století našeho letopočtu. E. v Římě již byly čtyři císařské školy, z nichž nejznámější byl „ Ludus Magnus “. V celé říši bylo více než 180 gladiátorských arén, kromě nich se k bitvám využívaly i amfiteátry - půlkruhové sály, ve kterých měly boje podobu divadelního představení. Nejdůležitější místo pro boje nechal vybudovat císař Titus v roce 80 našeho letopočtu. E. římské Koloseum , kde byly veřejnosti kromě soubojů gladiátorů nabídnuty i souboje mezi lidmi a divokými zvířaty přivezenými z celého Středomoří [10] [11] .
Gladiátorskou arénu, konkrétně Koloseum, Jeroným poprvé viděl v roce 1843 během svého pobytu v Římě a od té doby opakovaně zobrazuje gladiátorské zápasy na svých obrazech [12] . Již v roce 1859 vytvořil Ave Caesar! Morituri te salutant “, kde několik gladiátorů stojících v aréně zdraví římského císaře, ale samotnému umělci se toto plátno příliš nelíbilo pro nedostatečnou historicitu [13] [9] [14] [15] . Po zachování staré skladby se před novou tvorbou obrátil k historickým písemným pramenům, což byla u umělců té doby celkem běžná praxe. Popis gladiátorského souboje Jerome čerpal z druhé kapitoly pátého dílu Bulwer-Lyttonova románu Poslední dny Pompejí plného krvavých scén , který se proslavil po překladu do francouzštiny již v roce 1838 [16] [ 17] [18] . Architektura arény, kterou vytvořil Jerome, vychází z originálních kreseb, design císařské schránky je inspirován architekturou mauzolea v Glanum a pro věrohodnost obrazu umělec oblékl kopie brnění gladiátorů nalezených v Pompejích [9] [13] . Obraz byl dokončen v roce 1872, těsně po Jérômově návratu z Londýna během francouzsko-pruské války , ale kritici později poukázali na to, že dílo by nemělo být vnímáno jako narážka na ten konkrétní konflikt [12] [19] .
Obraz je malovaný olejem na plátně a jeho rozměry jsou 96,5 × 149,2 cm [19] [20] .
Paprsky světla pronikají velarium na písek arény monumentálního Kolosea, posetého svěžími jízdními dráhami. Vítězný svalnatý gladiátor v murmillo brnění hrdě položí nohu na krk poraženého retiaria ležícího vedle něj. V levé ruce drží murmillo štít a v pravé ruce krátký meč, kterým se chystá zasadit smrtelnou ránu. Hlavu má zakrytou obrovským hledím přilby a otočenou v očekávání hlediště, kde bude vyhlášen verdikt – život nebo smrt. Poražený retiarius - nahý mladík ženského vzhledu - je oděn pouze v bederní roušce; natahuje pravou ruku vzhůru v prosbě o život. Jeho zbraně – síť a trojzubec – leží poblíž na písku. Dav na tribunách je jednomyslně potrestán krví. Vestálky v bílém rouchu, zodpovědné za udržování ohně v chrámu Vesty na Foru Romanu , s krvežíznivostí v rozporu s jejich sakrálním postavením, současně otočily palce dolů a ukázaly vítězi gesto Pollice verso , požadující smrt poraženého. Císař, plný lhostejnosti, sedí ve své osobní schránce poblíž vestalek a klidně žvýká fíky , manipuluje s davem , žízní po svém rozhodnutí - popravit nebo omilostnit gladiátora [9] [21] [22] [23] [24] [ 18] .
Jérôme obratně použil osvětlení a perspektivu k zobrazení jemných detailů děje, efektivně spojil všechny možné prvky gladiátorských zápasů, které se obvykle objevují ve veřejné představivosti, a také smíchal voyeurismus, bizarní exotiku a sadismus s demonstrací pocitu morální nadřazenosti. [9] . Jak uvádí Jean-Paul Thuillier , Jérôme ve svém obraze spojil pět století historie gladiátorských bojů a mylně si vyložil starověké prameny, protože diváci se přišli podívat pouze na divadelní představení se zbraněmi, při nichž zemřel pouze jeden z deseti gladiátorů [ 25] . Navíc si lze všimnout nesrovnalostí ve výbavě skutečných a vyobrazených gladiátorů, i když v současnosti je poměrně obtížné určit, kdo ten či onen typ zbraně používal, a někteří historici dokonce tvrdí, že pompejské artefakty byly jen ceremoniální zbraně [9] . V zobrazení gesta se Jeroným dopustil historické nepřesnosti, která vyvolala značnou debatu mezi učenci, kteří se chopili výkladu klasických textů římských básníků Juvenala , Prudentia a Martiala ; podle běžného pohledu mezi badateli „palec dolů“ znamenal omilostnění gladiátora a „palec nahoru“ smrt [11] [20] [23] [24] [26] [27] [9] .
| Smrt Sardanapala od Delacroixe | „Atentát na vévodu z Guise“ od Delaroche |
Lhostejnost římského císaře připomíná zápletku obrazu „ Smrt Sardanapala “ od Eugena Delacroixe , ve kterém král zůstává stranou násilí, které si sám organizuje pro své vlastní potěšení [28] . Narážky jsou patrné i při pohledu na poněkud teatrální kompozici díla „ Vražda vévody z Guise “ od Delaroche, oproti níž se zdálo, že Jerome z publika učinil přímé účastníky gladiátorského souboje [29] . Podle Guye Deborda tímto způsobem ve svém obraze Jerome odhalil kořeny nejstarší společenské bariéry – „bariéry násilí“ [16] .
V roce 1873 byl obraz vystaven na soukromé výstavě známé jako „Circle of the Union of Artists“ ( francouzsky: Cercle de l'Union artistique ), na Place Vendôme v Paříži a poté na Světové výstavě ve Vídni [30 ] . Je pozoruhodné, že na světové výstavě v roce 1878 v Paříži představil Jerome sousoší „Gladiators“, které se stalo jeho prvním dílem na poli sochařství; toto dílo vycházelo z ústřední skupiny obrazu Pollice verso [31] . V témže roce Jeronýmův zeť Aimé Moreau vytesal svého tchána, aby vyřezal sochu Gladiátorů [32] [33] . Míra nelidskosti, násilí a krvežíznivosti zápletky Jeromeova plátna publikum doslova hypnotizovala a šokovala [15] . Takže ruský kritik Vladimir Stasov byl potěšen „jedním z nejvyšších umělců moderní Evropy“ [34] :
Jeronýmovi „Gladiátoři“ jsou jednou z nejvýznamnějších stránek starověké historie, kterou kdy umění zprostředkovalo. Vítězný gladiátor, šlápající na poraženého nepřítele, ve smrtelné hrůze, mlátící pod patou, otáčet hlavu v obrovské rohaté helmě k veřejnosti a ptát se: co, zabít tohoto muže nebo ne? - a tisíce divokých tváří se k němu skláněly ze všech pater cirkusu; muži a ženy se zanícenými tvářemi a bestiálníma očima mu ukazují se sklopenými palci: „Zabij, zabij!“. Tento obrázek je nápadný, vášnivý, vzrušující; takové věci v muzeích bývalého umění posledních tří století nenajdete, tady je to, co jsme od kolébky považovali za skvělé a „klasické“.
Navzdory své proslulosti získal film relativně malý ohlas u kritiky a během existence Druhého císařství nebyl nikdy veřejně viděn , protože jeho zápletka byla vnímána jako slabě zastřená kritika společensko-politických podmínek císařského režimu [15] . Sám Jerome považoval tento konkrétní obraz za nejlepší ve svém díle [13] a nějakou dobu ho uchovával ve svém ateliéru jako model pro své studenty [15] , ale brzy jej dal k prodeji [30] . V roce 1873 koupil obraz za 80 000 francouzských franků (16 000 amerických dolarů ) od Jérôma prostřednictvím firmy " Boussod, Valadon & Cie " jeden z nejbohatších lidí Ameriky, milionář a majitel obchodního domu Alexander Stuart , který vystavoval ji v New Yorku [15] [20] [35] . Poté plátno putovalo po Spojených státech a sklidilo velký úspěch u veřejnosti a v Barnumově cirkuse podle zápletky díla dokonce inscenovali „ živé obrazy “ [24] [17] . Obraz je v současné době ve sbírce Phoenix Art Museum ( Phoenix , Arizona , USA ) [19] .
„Tento obrázek mi ukázal Římskou říši v celé její slávě a zkaženosti. Okamžitě jsem všechno pochopil, opravdu mě to chytlo.“
Ridley Scott [36] .Rovnováhu mezi historickými znalostmi, představivostí a iluzí reality o pár desítek let později získají z obrazů Jeroma ředitelé hollywoodských studií pro své filmy [5] [20] . Zejména scénu z tohoto díla od Jeroma můžete vidět ve filmech „ Odkud pocházíte? Enrico Guazzoni , Spartakus od Stanleyho Kubricka a Gladiátor od Ridleyho Scotta , stejně jako v sérii Spartakus: Krev a písek [37] [ 36] [38] [11] [23] [39] .
| Díla Jean-Leon Gerome | |
|---|---|
| |