| Jean-Leon Gerome | |
| Poprava maršála Neye . 1865 | |
| fr. L'execution du maréchal Ney | |
| Plátno , olej . 65,2 × 104,2 cm | |
| Sheffield Museums , Sheffield , South Yorkshire , Anglie , Velká Británie | |
| ( Inv. VIS.1844 ) | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Poprava maršála Neye ( francouzsky L'exécution du maréchal Ney ) je obraz z roku 1865 od francouzského umělce Jeana -Leona Geroma .
V 50. letech 19. století dosáhl Jean-Leon Gerome významné úrovně mistrovství v akademickém žánru a stal se oblíbencem francouzské aristokracie, ale rozhodl se přehodnotit svou práci a zaujmout důkladnější a historický přístup k psaní svých pláten. Když se rozhodl otestovat hranice výběru zápletek povolených v umění, zvolil si jako námět pro budoucí obraz popravu maršála Michela Neye , která se odehrála v roce 1815. Jérôme pracoval na obraze mezi 1855 a 1865. Ney je na něm zobrazen po popravě, jeho tvář padá do bahna, ale neztrácí důstojnost. Popravčí četa ustupuje jako mlha podél zdi poseté kulkami, na které jsou načmáraná protichůdná hesla. Navzdory kompoziční celistvosti a morálnímu poselství díla, na které upozornil umělcův přítel Théophile Gautier, byl obraz během výstavy v pařížském salonu v roce 1868 silně kritizován. Po mnoha letech zanedbávání byl obraz v roce 1931 darován muzeu Sheffield ( Sheffield , South Yorkshire , Anglie , Velká Británie ), kde se v současné době nachází.
Francouzský malíř Jean-Leon Gerome (1824-1904) studoval u slavných umělců Paula Delaroche a Charlese Gleyra , kteří v něm na celý život probudili vášeň pro cestování a studium zvyků různých národů. První obrazy Jeronýma vysoce ocenil jeden z nejuznávanějších a nejvlivnějších uměleckých kritiků - Theophile Gauthier , který se později stal jeho přítelem. Na úsvitu zrodu masové kultury se provinciál Jeroným vydal na setkání s novou veřejností nastupující buržoazní Francie , která se proslavila u salonní aristokracie, seznámil ji jak se svými akademickými portréty a melodramatickými plátny, tak s obrazy o napoleonských taženích a život na arabských bazarech, stejně jako práce na mytologická a erotická témata. Na vrcholu své umělecké kariéry byl Jérôme častým návštěvníkem císařské rodiny a zastával profesuru na École des Beaux-Arts . Jeho ateliér byl místem setkávání umělců, herců a spisovatelů a on sám se stal legendárním a uznávaným mistrem, známým svým sžíravým vtipem, odmítavým přístupem k disciplíně, ale přísně regulovanými vyučovacími metodami a extrémním nepřátelstvím k impresionismu [1] [2] [3] [4] .
Od konce 50. let 19. století se Jérôme ukázal jako neuvěřitelně dobrodružný ve výběru oblíbených historických témat, od starověkého Řecka a Říma až po moderní Francii . Zároveň provedl poněkud eklektické přehodnocení svého akademismu , do značné míry ovlivněný Jean-Auguste-Dominique Ingresem , který maloval své obrazy prizmatem osobního a každodenního života, a také svým učitelem Delarochem, který zvolil divadelní přístup. k malbě srozumitelnější pro veřejnost.historické příběhy. Jérôme začal pracovat na dosažení rovnováhy mezi téměř dokumentárním realismem a vědeckým přístupem k figurativní rekonstrukci historických událostí, rozvíjel dovednost mistrovsky zvládat vypravěčský potenciál zápletek svých obrazů, díky nimž na něj zanechaly trvalý dojem. publikum. Jerome odmítal poetické zobecňování a idealizaci hlavních postav, nicméně umělcova vyvážená a pečlivá malířská technika prakticky dělala z lidí přímé svědky událostí minulosti [5] [6] [7] [8] . Zároveň byl Jerome často obviňován z práce pro potřeby veřejnosti a nepřemýšlel o budoucí relevanci pozemků svých obrazů, proto se rozhodl prověřit hranice výběru povolených a zákonem povolených pozemků. ve výtvarném umění výběrem tématu popravy maršála Neye [9] [ 10] .
Michel Ney (1769-1815) se roku 1788 dobrovolně přihlásil do francouzské armády, následně se zúčastnil revolučních a napoleonských válek . V roce 1796 byl povýšen do hodnosti generála a v roce 1804 se stal maršálem Napoleonovy Velké armády . Ney se vyznamenal v bitvě u Elchingenu v roce 1805 a v tažení do Ruska v roce 1812 a od svých současníků si vysloužil přezdívku „nejstatečnější z statečných“. Po Napoleonově abdikaci v roce 1814 Ney deklaroval svou věrnost Bourbonské monarchii . Maršál byl poslán do Lyonu , aby zabránil nástupu Napoleona k moci , který se vrátil do Francie, ale brzy přešel na stranu svého bývalého velitele. Během bitvy u Waterloo se Ney snažil ze všech sil zachránit pozice francouzské armády. Poté, co bylo pod maršálem zabito pět koní, se Ney vrhl do osobního boje s výkřikem " Podívejte se, jak umírá francouzský maršál!" “, ale brzy si uvědomil, že válka je prohraná. Když v roce 1815 došlo k obnově monarchie , rozpoutali roajalisté – příznivci dynastie Bourbonů Bílý teror proti bonapartistům , během něhož byla řada napoleonských generálů a důstojníků popravena nebo zabita oddíly roajalistů, zatímco mnoho dalších bylo nucen na čas opustit Francii. Maršál Ney se nějakou dobu před roajalisty skrýval, ale pak byl jimi nalezen poblíž Aurillacu . Nový král Ludvík XVIII . maršála neomilostnil, Ney byl zatčen a postaven před vojenský soud, který ho však odmítl soudit. Poté komora vrstevníků obvinila Neye ze zrady a plánování spiknutí, jehož účelem byl návrat Napoleona. Protože Neyovo rodné město bylo postoupeno Prusku , mohl maršál použít legální trik, aby se vyhnul odsouzení, ale prohlásil - " Narodil jsem se jako Francouz, chci zemřít jako Francouz!" ". Ney byl shledán vinným a zastřelen 7. prosince 1815 poblíž Lucemburských zahrad poblíž observatoře v Paříži . Ney odmítl pásku přes oči a měl odvahu osobně dát rozkaz ke střelbě na sebe - " Vojáci, miřte přímo na srdce!" ". Poté zaznělo jedenáct výstřelů, šest kulek zasáhlo maršála přímo do srdce a pak se ozvalo bubnování a výkřiky " Ať žije král!" ". Druhý den ráno bylo Neyovo tělo pohřbeno v olověné rakvi na hřbitově Père Lachaise v jednoduchém hrobě. V roce 1853 byla jako gesto smíření na místě popravy Francoise Rudeho vztyčena Neyova socha , která se stala prvním pomníkem napoleonského maršála, postaveným po restaurování [11] [10] [12] [13] [14] [15] .
Obraz je malovaný olejem na plátně a jeho rozměry jsou 65,2 × 104,2 cm [12] [16] . Čas akce je 9 hodin ráno 7. prosince 1815, bezprostředně po popravě Neye. Je pozoruhodné, že Jerome si vybral okamžik po vyvrcholení zápletky, což bylo pro jeho práci neobvyklé. Ráno šedého a chladného prosincového dne v mlze noci, která odchází. Na rohu kamenné zdi s občas odlupující se a žloutnoucí bílou omítkou, zabírající úhlopříčně téměř celý prostor obrazu, stojí osamělá lucerna, kymácí se od větru a osvětlující vše kolem tlumeným žlutým světlem. Vlevo a pryč od mrtvoly Neye ležící vpravo v popředí ustupuje do stínu popravčí četa plná lhostejnosti s puškami na ramenou, z nichž se jen jedna osoba rozhodla otočit a rozloučit se s maršálem, který spadl z několika ran do srdce. Aristokrat Ney se setkal se smrtí hrdinně, elegantně oblečený celý v černém - kabát, punčochy a kožené boty. Spadl na zem, tváří vpřed, přímo do bahna, uprostřed kterého na řídké trávě ležely stále kouřící nábojnice a maršál shodil klobouk ve stylu „Bolívar“ , bělost hedvábné podšívky což je jediné světlé místo na obrázku, provedené v černé a hnědé barvě. Za Neyem jsou vidět dva načmárané nápisy na zdi – přeškrtnutý „ Vive l'empereur “ a nedokončený „ Vive “ – druhý prošpikovaný kulkami. Podle kritiků chtěl Jerome tímto způsobem ukázat oportunismus Neye, který během krátké doby dokázal přísahat věrnost Napoleonovi i Bourbonům [17] [18] [19] [20] [10] [21 ] .
Gérôme na obraze pracoval v letech 1855 až 1865 [12] [16] . V roce 1868 byla zařazena do programu pařížského salonu . Šéf salonu Alfred Nieuverkerke na žádost Neyových potomků požádal Jeronýma, aby snímek odstranil, ale ten tak neučinil, zřejmě využil mlčení nemocného císaře Napoleona III ., který výstavu navštívil ještě před jejím otevřením a nekomentoval ji. téma práce [22] . Snímek byl kritiky přijat spíše chladně, polemizovali o tom, zda Jeronýmovo odmítavé zobrazení maršála Jeronýma není podle nich demytologizací hrdiny napoleonských válek. Někteří z nich umělci obviňovali z přílišného lpění na literárních technikách a také z komercializace a politizace umění [23] . Navzdory tomu se Gauthier o obraze vyjádřil pozitivně, upozornil na mnoho malých detailů, které vytvářejí dojem významové úplnosti plátna, a poznamenal, že obraz působí na diváka morálně, „jako bychom čelili realita ... smutné, černá postava upoutá naši pozornost na dlouhou dobu, což nás nutí si myslet, že "Bourbonův režim je zlý - zničili / zabili hrdinu" [24] . Gauthier zároveň poznamenal, že „obecně by bylo lepší zdržet se těchto bolestivých scén, těchto krvácejících ran historie a přílišného odvolávání se na bolestivé vzpomínky“ [18] . V kontextu velkého počtu těch, kteří byli zabiti v pařížských ulicích během monarchického teroru, Ferdinand Lasteyrie považoval obrázek za jednoduchý krátký a pravdivý příběh a Henri Fouquier a Theophile Thor vznesli otázky válečné etiky ve svých recenzích, které se staly odkazem na vojenskou diktaturu nastolenou v zemi v období 1830-1850 az toho vyplývající revoluční situaci [25] . Salon z roku 1868 byl obecně poznamenán dlouhou přestávkou ve vztazích mezi Jeromem a většinou francouzských kritiků [23] . Co se týče negativních recenzí na obraz , Henri-Charles Houleve nakreslil karikaturu, která ukazuje, jak Jerome drží svůj obraz s Ney v jedné ruce a štětcem a kloboukem ve druhé, stojí zády ke zdi, jako by čekal na výstřel s obrovskými kritiky plnicích per [26] . Pozoruhodné je, že v roce 1916 vydal americký časopis „ LIFE “ karikaturu na téma první světové války , ve které místo Neye leží na zemi strýček Sam , zabitý německými vojáky [27] .
| " Souboj po maškarádě " od Jérôma. | " Smrt Caesara " od Jérôma. |
Důraz na mrtvolu a abstrakci od postav vrahů opakovaně opakoval Jerome [28] , např. v dílech " Souboj po maškarádě " 1857 ( Museum Condé ) [29] a " Smrt Caesara " 1867 ( Walters Art Museum ) [30] . Chladná a ponurá atmosféra obrazu je podobná některým dalším dílům na téma popravy, ale s radikálně odlišným dějem, jako je Třetí květen 1808 v Madridu Francisca Goyi a Poprava císaře Maxmiliána od Édouarda Maneta . [28] [31] [10] [ 32] . Narážky na Jérômovo dílo lze nakreslit i pohledem na jiný Manetův obraz s názvem „ Mrtvý toreador “ z roku 1864 ( National Gallery of Art [33] ) [28] [34] .
| „Třetího května 1808 v Madridu“ od Goyi. | "Barikáda" od Meissoniera. | „Poprava císaře Maxmiliána“ od Maneta. |
Kompozice Jérômova díla je podobná Barikádě Ernesta Meissoniera , kterou namaloval v roce 1848 ve dvou verzích ( Musee d'Orsay [35] ; Louvre [36] ) [37] . Starověký reakční Messonnier, který se osobně podílel na potlačení revoluce v roce 1848 v hodnosti kapitána Národní gardy , přiznal, že „to viděl [dobývání barikád] v celé jeho hrůze, jejich obránci byli zabiti. , zastřeleni, vyhozeni z oken, země byla pokryta jejich těly, země nadále absorbovala jejich krev." Realismus obrazu v zobrazení mrtvol ležících na dlažebních kostkách uprostřed zničených barikád vytváří pocit dramatu a podle Gauthiera „skutečnou pravdu, o které nikdo nechce mluvit“ [35] [36 ] . Je pozoruhodné, že sám Gauthier obešel slovo „barikády“ v sonetu VII ze sbírky básní napsané bezprostředně po revoluci v roce 1830 , z níž vyplývá, že historie dokázala, jak destruktivní mohou být ideály a že v tomto světě můžete naděje na víru v umění [37] . Podle profesora Leeds University Claudine Mitchell [38] se Gauthierovo uvažování v historické konjunktuře roku 1868 již nezdálo logické, protože ponurý a morálně bolestivý obraz Jeroma se ukázal být vhodnou předzvěstí budoucích převratů [37] .
Snímek se netěšil diváckému úspěchu, v jaký Jerome doufal, a proto jej prodala společnost " Boussod, Valadon & Cie " do Anglie , kde panovala příznivější atmosféra ve vztahu k práci na téma „soudní vraždy“ než v zemi, kde k ní skutečně došlo [32] . V roce 1931 obraz daroval Lord Farrington Sheffield Museums ( Sheffield , South Yorkshire , England , UK ) [12] [ 16] . V současné době vystavuje v John George Graves Gallery [39] .
| Díla Jean-Leon Gerome | |
|---|---|
| |