| Siouxsie & The Banshees | |
|---|---|
| Siouxsie & The Banshees; Zleva doprava: Steven Severin, Susie Sue , Budgie | |
| základní informace | |
| Žánry |
post- punk gothic rock nová vlna neopsychedelie [1] |
| let |
1976 - 1996 2002 |
| Země | Velká Británie |
| Místo vytvoření | Londýn |
| Jazyk | Angličtina |
| Štítky |
Polydor Records Geffen Sanctuary Records |
| Sloučenina |
Susie Sue Steve Severin Budgie |
| Bývalí členové |
Sid Vicious Marco Pirroni Kenny Morris Peter Fenton John McKay John McGioch Robert Smith Martin McKerick John Klein Knox Chandler |
| Jiné projekty |
The Creatures The Glove |
| Siouxsieandthebanshees.com | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Siouxsie & the Banshees _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ po celou historii týmu zůstali jeho jedinými stálými členy. Siouxsie and the Banshees , původně spojení s britskou punkovou scénou , se postupně stali komplexnějšími ve své hudbě, „druh post- punku plného četných rytmických a zvukových experimentů“. [2] Skupina také měla úspěch s přístupnými a inovativními popovými singly. [3] Siouxsie and the Banshees se rozpadli v roce 1996 , po kterém Sue a Budgie pokračovali v nahrávání jako jejich druhá kapela The Creatures. V roce 2002 se skupina dočasně zreformovala a uspořádala turné.
Styl Siouxsie and the Banshees ovlivnil další vývoj postpunkové a alternativní rockové hudby obecně, jejich vliv byl naznačen v dílech umělců jako Joy Division [4] , The Cure [5] , U2 [6] , The Smiths [7] , Radiohead [8] a PJ Harvey [9] .
Siouxsie and the Banshees se spontánně zformovali 20. září 1976 , pouze aby zaplnili prázdné místo na „ prvním mezinárodním punkovém festivalu “ Malcolma McLarena v londýnském klubu 100 [10] . V první sestavě byli členové tzv. "Bromley Contingent" [11] : Susie Sue (vlastním jménem - Susan Ballion, anglicky Susan Ballion ), baskytarista Steve Severin, kytarista Marco Pirroni a John Simon Richie (bicí), kteří brzy získal slávu jako Sid Vicious ) [10] . Kvartet předvedl 20minutovou improvizaci založenou na modlitbě Páně , ale nepřestal existovat – ani poté, co Vicious přešel k Sex Pistols a Pirroni k Adamovi a Ants .
Dva měsíce po účasti na festivalu byli Sue a Severin pozváni, aby se připojili ke Kennymu Morrisovi ( eng. Kenny Morris }) a kytaristovi Pete Fentonovi (Pete Fenton), který kapelu opustil v létě 1977 a v červenci ho nahradil John McKay . .
Již začátkem roku 1978 skupina snadno získávala plné domy v Londýně, ale nedokázala uzavřít takovou smlouvu, která by jí zajistila dostatečnou kontrolu nad vlastním materiálem. "Na chvíli jsme se zastavili... Ale bylo důležité získat kontrolu a žádná nahrávací společnost nás nechtěla podepsat za našich podmínek," řekla Susie Sue v rozhovoru pro NME [12] . Na stěnách několika nahrávacích společností se objevily fanouškovské proklamace: "Sign Siouxsie Now!" , ale to nepomohlo. Nepomohl ani (podle The Guardian ) Susiein zvyk házet do mikrofonu provokativní poznámky namířené na zaměstnance A&R. Skupina byla postupně odmítnuta Anchor, EMI , RCA , Chrysalis , CBS a Decca . Až v červnu 1978 Polydor Records podepsali The Jam a nabídli skupině smlouvu na tři alba s plnou kreativní kontrolou nad produkcí. Právě tento dokument zajistil skupině dlouhověkost – v roce, kdy se jedna po druhé začala rychle rozpadat punkové kapely [13] .
V listopadu 1978 vydali Siouxsie and the Banshees své debutové album The Scream . [10] Nick Kent z NME nazval zvuk alba „unikátním“, přičemž jeho nejbližší srovnání bylo „někde mezi Velvet Underground a érou Tago Mago Can “, a dodal: „Je bezpečné říci, že nikdy předtím neznělo tradiční rockové trio. nebyl použit s tak ohromujícími výsledky“ [14] . Peter Silverton na Sounds označil The Scream za nejlepší debutové album roku, přičemž si všiml „působivosti a síly“ jeho slov [15] .
Je úžasné, že skupina, která začala tak nepřesvědčivě, během pouhých dvou let, získala hvězdný status - navzdory skutečnosti, že hudba byla extrémně temná a bolestivá ... Tento primitivní zvuk byl nejplněji ztělesněn ve Scream : všechno je tady - a Susiino mrazivé vytí (které je stále rozladěné) a kovový řev McKayovy kytary a brutální rytmy Severina-Morrise. Písně jsou nesnesitelně temné, i když občas posměšné ("Carcass", Beatles "Helter Skelter"). [16] - Robert Paice, Ira Robbins, Rolling Stone / Trouser Press
Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] The Scream zapouzdřili zvuk první generace Banshees: Siouxsieův ledový, někdy bezvýznamný nářek přelévající se přes metalový řev kytary Johna McKaye a brutální rytmy basáka Severina a bubeníka Kennyho Morrise. Písně jsou neúprosně ponuré, i když často sardonické (jako v „Carcass“ a verzi Beatles „Helter Skelter“).Nejvíce atypická skladba z rané tvorby kapely, „Hong Kong Garden“ (zahajovací album v USA), byla vydána jako singl a vyšplhala se na číslo 7 v britské hitparádě [17] . Singl byl kriticky oceněn a recenzent NME jej označil za „živý, expresivní příběh, připomínající fragmentární dojmy japonského vlaku projíždějícího oknem... <a> nabitého neobyčejně podmanivým zvukem kytary“ [18] .
Druhé album Join Hands (1979) se ukázalo i ve srovnání s prvním monotónním a depresivním; podle Trouser Press , "...zaslouží si pozornost už jen proto, že zde nakonec vyšla řeznická Pánova modlitba na vinylu" [16] . Mezitím John Savage z Melody Maker desku chválil a citoval „Poppy Day“ (který byl inspirován návštěvou vojenského hřbitova ve Flandrech), „Placebo Effect“ (s jeho „úžasným...kytarovým intrem“ a neobvyklým „klinickým“ textem ), stejně jako apokalyptickou „Ikonu“ [19] .
Jen dva dny po zahájení propagačního turné opustili sestavu Kenny Morris a John McKay. Jednoduše nechali cestovní lístky na polštářích v hotelu a aniž by ostatním cokoli řekli, nastoupili do vlaku. Aberdeenskou show zahájili The Scars , po nich The Cure , kteří hráli déle, než se čekalo. Banshees se neukázali. Nakonec Susie přišla na pódium a řekla: "Pobíhají tu dva studenti umělecké vysoké školy... Pokud je někdy potkáte, vezměte si, že jsem vám požehnal, že jsem je vymlátil" [13] [20] . Suzy a Severin pokračovali v turné s podporou Roberta Smithe , frontmana The Cure [16] a Budzhiho (bicí, ex- The Slits , Big in Japan ) [10] , který se pak stal stálým členem skupiny.
Nová sestava nahrála a vydala singl „Happy House“ , po kterém následovalo třetí studiové album , Kaleidoscope , nahrané bez stálého kytaristy: John McGeoch z Magazine a Steve Jones (ze Sex Pistols) pracovali střídavě ve studiu. Album se vyšplhalo na 5. místo v UK Album Charts a znamenalo stylový posun se složitějšími aranžemi, měkčím zvukem, indickou instrumentací a bicím automatem. Písně se staly měkčími a melodičtějšími (například hity „Happy House“ a „Christine“, udržované v estetice „ flow power “) [10] , objevily se speciální efekty (skladba „Red Light“ je postavena na zvuk nabíjecí kamery) [16] . Recenzent Melody Maker nazval výsledek „kaleidoskop zvuků, obrazů, nových forem, nového obsahu, blikání před očima“ [21] . Singl „Christine“ (1980) byl inspirován případem Chris Costner Sizemore , Američanky s více osobnostmi . Krátce poté, co bylo jasné, že deska zaznamenala komerční úspěch, se McGeogh oficiálně připojil k Siouxsie and the Banshees a skupina odehrála své první americké koncerty v New Yorku v listopadu 1980 [23] .
Při přípravě materiálu na čtvrté studiové album kapela změnila svůj přístup: každou z písní vyleštila naživo, než ji nahráli ve studiu [24] . Juju (1981), který následoval , byl mnohými kritiky považován za nejlepší dílo skupiny [25] . Nahrávka (která byla podle Severina „nevědomým koncepčním albem“, které v sobě spojovalo „nejtemnější prvky“), byla recenze Sounds nazvána „zajímavým, napjatým... tísnivým“ dílem, na rozdíl od relativně klidného materiálu třetí album [26] . Susiein vokál (jak poznamenali recenzenti Trouser Press ) se zformoval jako „nečekaně jemný nástroj“ a „technické vybavení Budgie a McGeocha umožnilo aranžmá naplnit silou a složitostí“ („Spellbound“, „Arabian Knights“) [16 ] . Album se vyšplhalo na číslo 7 v UK Album Charts.
V průběhu turné, které následovalo, se Susie a Budgie tajně sblížily [27] . Právě v těchto dnech je napadlo vytvořit The Creatures , jejich vedlejší projekt [10] , který brzy vydal debutové minialbum Wild Things . Duo vydalo celkem 4 alba, z nichž nejúspěšnější byl debut "Feast", 1983 (#14, UK) [28] .
Ve stejném roce 1981 byla vydána kompilace Siouxsie and the Banshees Once Upon a Time , která obsahovala všechny singly skupiny, včetně dříve nevydaných „Staircase (Mystery)“ a „Israel“ ve formátu alba . Americké vydání EP Arabian Knights obsahovalo skladby z rozšířené verze stejnojmenného britského singlu plus bonus [16] .
V A Kiss in a Dreamhouse (1982) se kapela vrátila k experimentům, které poprvé začaly na třetím albu: jak poznamenali kritici, její styl se začal měnit v art-pop s četnými větvemi (neobop v „Cocoon“ , prvky středověké hudby v "Zelené prsty" ) [16] . Album, které Sue nazvala „sexy“ ( sexy album ) [29] , recenzent Melody Maker označil za „opojné“ dílo [30] a Record Mirror – „krásná popová nahrávka“ [31] „Slibuji: tato hudba bude trvat ty dýcháš,“ zakončil Richard Cook svou recenzi v NME těmito slovy s tím, že „ne každá kapela dokáže udělat své čtvrté album provokativní, udržet si velký zájem o kreativitu a zároveň vstoupit do nových <stylistických> teritorií“ [ 32] .
Po vydání filmu A Kiss in a Dreamhouse se McGeochův zdravotní stav zhoršil: sužovaly ho problémy spojené s alkoholismem. Po propagačním turné do Madridu byl hospitalizován. Krátce nato byl propuštěn ze štábu úplně [16] [33] .
V roce 1983 členové kapely pracovali hlavně ve vedlejších projektech: Sue a Budzhi nahráli první album Creatures, Severin a Smith nahráli jako The Glove a vydali album Blue Sunshine [10] . Na naléhání Smithe (který chtěl zdokumentovat svůj čas s kapelou) Banshees nahráli verzi písně Beatles „ Dear Prudence “. Singl vydaný v září se vyšplhal na 3. místo v UK Singles Chart, stal se vůbec největším hitem kapely a pomohl (podle Trouser Press ) rozptýlit temnou auru kolem kapely [16] . S Robertem Smithem, který nahradil McGeocha, nejprve na turné a později ve studiu, vydala Nocturne , dvojalbum nahrané v Royal Albert Hall [10] .
Smith také přispěl na studiové album Hyæna (1984). Nahrávka, lehčí a melodičtější než ty předchozí, rozvinula jak již nastíněnou tendenci k jazzu ( „Take Me Back“ ), tak symfonicko-industriální linii (první skladba „Dazzle“, ve které se Susie, jak kritici poznamenali, představila jeden z jeho nejlepších vokálních výkonů) [16] .
Účast ve dvou kapelách současně začala mít vliv na Smithovo zdraví a v květnu 1984 se rozhodl soustředit na spolupráci s The Cure. V Banshees ho nahradil John Carruthers ( angl. John Carruthers ), kytarista Clock DVA . S Carruthersem kapela nahrála EP The Thorn , kde pro orchestr aranžovala čtyři písně ze svého repertoáru. "Síla orchestru dokonale odpovídá obsedantně-trvalému zvuku samotné kapely," napsal NME. [34]
V roce 1985 skupina drasticky omezila svou aktivitu, což bylo z velké části způsobeno zraněním Susie kolena [16] . Kritici byli připraveni připsat S & TB počtu „líných veteránů“, ale v dubnu 1986 vyšel Tinderbox , který skupinu poprvé přivedl do Billboard 200 , z velké části díky singlu „Cities in Dust“ [ 10] , po kterém následovalo vydání nejdelšího turné kapel ve Velké Británii.
Carruthers, jak poznamenali odborníci, do kompozice perfektně zapadá a odhaluje určitou podobnost ve stylu hry se Smithem i McGiochem. Kritici také poznamenali, že Susiein hlas "nikdy nebyl tak teplý a melodický" jako v "The Sweetest Chill", "Cannons" a "Cities in Dust" [16] . Recenzent pro Sounds album chválil a poznamenal, že nové album přivádí skupinu „zpět k jejich umělecké paletě s nejjasnějšími barvami“ [35] . Americká verze alba obsahovala jeden remix a dvě skladby mimo album. Britské audio CD vyšlo s pěti bonusovými skladbami.
Through the Looking Glass , album coververzí , bylo kriticky oslavováno jako eklektické, nevyrovnané, ale obecně zábavné; jako nejlépe označené věci podrobené výraznému zpracování ( "The Passenger", "This Wheel's on Fire", "Hall of Mirrors" ). Magazín Mojo chválil především verzi „Strange Fruit“ [36] . Krátce po vydání kolekce, Carruthers opustil lineup.
Odcházejícího člena nahradili kytarista Jon Klein a klávesista Martin McCarrick: nová sestava s využitím netradičních nástrojů pro rockovou kapelu (violoncello, akordeon) nahrála Peepshow (č. 20 UK Albums Chart, č. 68 Billboard 200 ) [ 28] [37] - album, formálně "technologické" a obsahově frivolní. Magazín Q dal albu 5 hvězdiček a poznamenal, že patří „...do toho pokřiveného hřiště vědomí, kde se objevují ty nejpodivnější a nejúžasnější siluety“ [38] . Singl z alba „Peek-a-Boo“ (ve kterém je mnoho známých prvků hip-hopu ) se stal prvním americkým hitem skupiny [39] [40] .
Po turné se kapela rozhodla dát si pauzu: Sue a Budzhi pokračovali v práci v Creatures, Severin a McCaric pokračovali ve spolupráci jako duo [41] . Přibližně v této době byla vydána dvě minialba Peel Session, jejichž materiál byl nahrán v listopadu 1977 a únoru 1978. Později byly sloučeny a přebaleny a vydány jak v USA, tak ve Velké Británii jako samostatné CD jako The Peel Sessions . Jak kritici poznamenali, navzdory skutečnosti, že nahrávka Johna Peela vznikla dlouho před vydáním debutového alba, skupina zde předvádí silný výkon a vyzrálý styl, který se vyznačuje vysoce kvalitní vokální prací a ohlušujícím bubnováním Morrise [16] .
V roce 1991, krátce po svatbě Susie a Budgie, se Siouxsie and the Banshees vrátili do hitparád se singlem „Kiss Them for Me“ , upraveným se smyčci, ale také známým vlivem taneční hudby, který se v žebříčku Billboard vyšplhal na 23. místo [42]. , poté skupina vystoupila na festivalu Lollapalooza a vydala koncepční album Superstition [ 10] , které znamenalo nejvyšší úspěch skupiny v USA ( č .
Druhé kompilační album kapely, Twice Upon a Time (1992, č. 26 UK), obsahovalo materiál z předchozích deseti let kariéry kapely, počínaje (slovy recenzentů Trouser Press) „od začátku konce – 1982 “, kdy přibližně po A Kiss in the Dreamhouse začala hudba kapely ztrácet na hraně [16] . Ten stejný rok, Siouxsie and the Banshees nahráli " Face to Face ", píseň uváděnou na soundtracku Batman Returns .
V roce 1993 začali The Banshees nahrávat nový materiál (hlavní roli v aranžích hrály i smyčce), ale poté přestali pracovat a zamířili do Evropy, kde vystoupili na několika festivalech. Po svém návratu dokončil John Cale studiovou práci na zbývajícím materiálu [10] a – jako producent – nahrál pro skupinu pět skladeb [43] . Album The Rapture (č. 33) z roku 1995, jehož 11minutová titulní skladba byla nahrána se smyčcovým kvartetem, bylo kritiky hodnoceno jako „elegantní, stylové a zralé“ [16] ; recenzent pro Melody Maker to nazval „vzrušující, nebezpečná a exotická transkontinentální cesta“ [44] . Nicméně, navzdory obecně pozitivní kritické reakci na vydání, o několik dní později Polydor porušil smlouvu se skupinou [45] .
Před začátkem posledního turné kapely v roce 1995 byl Klein nahrazen bývalým kytaristou Psychedelic Furs Knoxem Chandlerem . V červnu Sue navrhla Severinovi, aby skupinu rozpustili. "Nikoho to už nebaví," [46] byl její argument. Siouxsie and the Banshees se rozpadli a odehráli svou poslední show na belgickém Beach Festivalu 21. července 1995 [47] . Susie a Budgie pokračovaly ve své kariéře s The Creatures [10] . Krátce předtím Susie vydala singl „Interlude“, nahraný s Morrissey .
V roce 2002 se Sue, Severin, Budgy a Chandler znovu sešli na turné Seven Year Itch Tour , jehož výsledkem bylo v roce 2003 živé album a stejnojmenné DVD.
Ve stejném roce vyšla krabicová sada Downside Up , která obsahovala béčka a materiál z nevytištěného EP The Thorn . „Tohle je skupina, která nikdy neplnila záda nekvalitních singlů nevyžádaným materiálem. Spíše viděli b-stranu jako kanál pro vydání nejradikálnějšího a nejnáročnějšího díla,“ napsal recenzent The Times [48] .
V roce 2006 byla první čtyři alba kapely remasterována a znovu vydána s bonusovými skladbami. Několik nahrávek pro Johna Peela z období 1978-1986 bylo zahrnuto do Voices on the Air: The Peel Sessions , vysoce hodnocené zejména recenzentem Allmusic [49] . Také v roce 2006 Susie Sue podepsala sólovou smlouvu s Universal a požádala o rozvod s Budgie. 10. září 2007 [50] vyšlo Suzyino první sólové album , které nahráli producenti Steve Evans a Charlie Jones.
Druhá vlna remasterovaných vydání v letech 1982-1986 následovala v dubnu 2009. Toto zahrnovalo 4 reedice, včetně A Kiss In The Dreamhouse , který byl nazýván “mistrovským dílem” NME a recenze Melody Maker [51] . V červnu 2009 vyšel DVD box At The BBC , který obsahoval záznamy všech televizních vystoupení kapely.
V roce 2018 bylo jejich jedenáct studiových alb znovu vydáno na vinylu. The Rapture vyšlo na dvojvinylu poprvé u Polydoru v roce 2018 [52] , stejně jako Superstition , jehož D-strana má na vinylu vyrytý vzor [53] . V prosinci vyšla limitovaná edice Once Upon a Time: The Singles na čirém vinylu s dodatečným plakátem a potiskem [54] .
V říjnu 2021 vyšlo album Tinderbox na limitované edici vínového vinylu ke svému 35. výročí [55] . V roce 2022 vedl Siouxsi kompilaci tracklistu k All Souls , nové 10-stopé kompilaci vydané na černém i oranžovém vinylu; to představovalo singly, skladby alba a b-strany. [56]
Siouxsie & the Banshees měli významný dopad na rozvoj rockové kultury a na mnoho hudebníků různých žánrů. Zejména vůdci trip-hopu Tricky a Massive Attack [57] [58] uvedli skupinu jako jeden z hlavních vlivů . Po nahrání coveru „Tattoo“ mluvil Tricky o původní verzi jako o věci, která mu pomohla vyvinout jeho vlastní individuální styl [59] . O tom, že Massive Attack hodně vděčí odkazu Siouxsie & the Banshees, řeklo 3D [60] .
Morrissey v roce 1994 řekl , že žádná kapela se dnes nemůže srovnávat se Siouxsie and the Banshees, když byli na vrcholu . Další bývalý člen Smiths, Johnny Marr , citoval Johna McGeocha jako kytaristu, který ovlivnil jeho styl hry [62] . Zpěvačka Garbage Shirley Manson mluvila o tom, jak se naučit zpívat poslechem The Scream a Kaleidoscope . "Dnes všude slyším ozvěny Banshees," [63] dodala. Manson také řekl, že Siouxsie ztělesňovala vše, o co v mládí sama toužila [64] .
Kytarista Dave Navarro z Jane's Addiction hovořil o podobnostech své kapely s Banshees: „Existuje tolik podobných vláken: melodické, použití zvuku, postoj, sex-appeal. Vždycky jsem viděl mužskou verzi Siouxsie & the Banshees v Jane's Addiction .
Frontman The Cure Robert Smith v roce 2003 prohlásil: „Siouxsie a The Banshees and Wire jsou kapely, které jsem zbožňoval. Znamenali hodně“ [66] . Smith také poznamenal, že to bylo během turné v roce 1979 ( Join Hands ), kdy se z velké části zformoval jako hudebník. „Na pódiu, můj první večer s Banshees, jsem byl unesen tím, jak silný jsem se cítil, když hraji tento druh hudby. Bylo to velmi odlišné od toho, co jsme dělali s The Cure. Předtím jsem chtěl, abychom zněli jako Buzzcocks nebo Elvis Costello , jako punková verze The Beatles . To, že jsem se stal členem Banshees, úplně změnilo můj pocit z toho, co dělám“ [67] . Mezi další významné skupiny, které hovořily o vlivu Banshees, patřily Radiohead [68] a U2 , kteří přispěli „Christine“ do kompilace časopisu Mojo [69] . Kytarista Edge předal Susie cenu časopisu Mojo na ceremonii v roce 2005 [70] [71] .
Mezi obdivovatele skupiny patřil Jeff Buckley , který předvedl zejména „Killing Time“, píseň od The Creatures [72] . The Red Hot Chili Peppers hráli svou vlastní verzi „Christine“ [73] živě , přičemž kytarista kapely John Frusciante citoval Banshees jako hlavní vliv [74] , stejně jako PJ Harvey [75] a Ana Matronik ze Scissor Sisters . [76] jako moji oblíbenou kapelu uvádím Siouxsie & the Banshees.
James Murphy, vůdce LCD Soundsystem , řekl, že první alba skupiny (spolu s ranými vydáními The Fall a Birthday Party ) na něj jako dítě udělala hluboký dojem [77] . V roce 2005 LCD Soundsystem nahrál „Slowdive“ z alba A Kiss in the Dreamhouse a skladbu umístil na zadní stranu singlu „Disco Infiltrator“ [78]
„Siouxsie and the Banshees a Wire byly dvě kapely, které jsem opravdu obdivoval. Něco znamenali." Vyzdvihl také to, co mu turné Join Hands v roce 1979 přineslo hudebně. "Tu první noc s Banshees na pódiu mě uchvátilo, jak moc jsem se cítil při hraní takového druhu hudby. Bylo to tak odlišné od toho, co jsme dělali s The Cure. Předtím jsem chtěl, abychom byli jako Buzzcocks nebo Elvis Costello , punkoví Beatles.
„Je to tak chytré. Má opravdu dobrou vybíravou věc, která je velmi ne-rock'n'rollová a tato aktuální melodie, kterou hraje, je opravdu docela záhadná." Pete Mitchell z Rádia 2 hovoří mimo jiné s Howardem Devotem, Siouxsie Sioux a Johnnym Marrem, když si posvítí na život tohoto neopěvovaného kytarového hrdiny.
Dva studenti umělecké vysoké školy se z toho posrali...Pokud je někdy uvidíte, máte mé požehnání, že z nich vymlátíte hovno .
—Guardian, 1995Pokud skutečně studujete moderní skupiny, ty, které získávají tiskové pokrytí a akce v žebříčcích, žádná z nich není tak dobrá jako Siouxsie And The Banshees v plné síle. To není zaprášená nostalgie, to je fakt.
První singl, který vydáváme, je vlastně nejdelší skladba na desce. ("Tam tam"). Vše bylo nahráno živě v Oxfordu. Všichni jsme byli na konci nadšení, protože Nigel se snažil přimět Jonnyho, aby hrál jako John McGeoch v Siouxsie And The Banshees. Všichni staří prdci v kapele byli v sedmém nebi.