Jiskry

Jiskry
základní informace
Žánry

glam rock
umění rock
psychedelický rock
proto-punk [1]
synthpop [1]

nová vlna [1]
alternativní rock
disco [2]
let 1971 - současnost
Země  USA
Místo vytvoření Los Angeles
Kalifornie
Jazyk Angličtina
Štítky Bearsville Records
Warner Bros. Records
Island Records
Columbia Records
Virgin Records
Atlantic Records
Curb Records
Roadrunner Records
Gut Records
Sloučenina Ron Mail
Russell Mail
Steven Nistor
Jim Wilson
Marcus Blake
Stephen MacDonald
Dean
Mantha Tammy Glower
Bývalí
členové		 Earl Mankey
James Mankey
Harley A. Feinstein
Martin Gordon
Norman Diamond
Adrian Fisher
Jiné
projekty		 Halfnelson
www.allsparks.com
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Sparks  je americká hudební skupina založená v roce 1971 bratry Ronem a Russellem Mailem a provozující experimentální pop rock s prvky psychedelie , prog , proto-punku , později disco a klubové elektroniky . Skupina čas od času radikálně změnila směr vývoje (někdy se pustila do riskantních dobrodružství), ale obecně získala vysoké známky hudební (především britské) kritiky, ovlivnila celou generaci hudebníků ( Depeche Mode , New Order , Morrissey , atd.) a udržuje si pověst jednoho z nejvlivnějších a nejinovativnějších počinů v historii současné hudby [3] [4] [5] .

Singly Seven Sparks byly v britské Top 40; nejvyššího výsledku (# 2) v květnu 1974 dosáhl první z nich, „ This Town Ain't Big Enough for Both of Us “ (v roce 1997 vstoupil do hitparády znovu, v nové verzi – s Faith No More ) [5] [6] .

Historie skupiny

Bratři Ron a Russell Mail vyrostli v Pacific Palisades na předměstí Los Angeles . Jejich první dvě kapely se jmenovaly Moonbaker Abbey a Farmer's Market. Třetí, Urban Renewal Project, vznikl v roce 1967 a zahrnoval také Russellova přítele Freda Franka a jeho manželku Ronnu, která hrála na bicí [4] .

Klíčovým momentem v historii skupiny bylo seznámení bratrů s Earlem Mankeym ( ang.  Earle Mankey ), který nejen mistrně hrál na kytaru, ale byl zapálený i pro zvukové experimenty (později získal inženýrský titul na Univerzitě z Kalifornie ). Russell Maile v těchto dnech končil střední školu, ve volném čase hrál fotbal a surfoval . Ron šel na vysokou školu, kde začal studovat film a grafický design [4] .

Halfnelson

Po změně názvu skupiny na Halfnelson začali bratři Mail a Earl Mankey (pracující v Earlově domě a na jeho vybavení) nahrávat stejnojmenné demo. Zde Russell zpíval a stále hrál na basovou kytaru (později se k triu připojil čtvrtý člen, baskytarista Ralph Oswald), Ron hrál na varhany a John Mendelson byl pozván na bicí ,  v budoucnu slavný rockový kritik. Druhá verze dema s názvem A Woofer In Tweeter's Clothing [~ 1] byla vydána ve 100 kopiích a zaslána různým nahrávacím společnostem. Skupina se od žádného z nich nedočkala kladné odezvy [4] .

Oswald a Mendelssohn byli ze skupiny vyhozeni a bratři Mayla a Mankey (v obývacím pokoji druhého z nich) tři z nich nahráli čtyři nové písně: „Wonder Girl“, „Fa La Fa Lee“, „Slow Boat“ a „High C ". Tato páska byla zaslána přímo Toddu Rundgrenovi , nedávnému členovi Nazz (známému pod přezdívkou Runt). Rundgren, specialista na excentrickou, eklektickou pop music u Bearsville Records , ocenil Halfnelsonův originální přístup ke stavbě písní a jejich zjevnou zálibu v evropské kultuře [4] .

V roce 1970 Rundgren, poté, co mírně očistil demo kazetu, ji nabídl Albertu Grossmanovi, manažerovi Bearsville, který podepsal smlouvu s Halfnelsonem. Na tento první úspěch si Ron Mael vzpomněl:

Samotná smlouva samozřejmě vzbudila představivost, ale nemohu říci, že jsme okamžitě začali dělat nějaké plány. Vždy jsme mysleli jen na blízkou budoucnost, žili okamžikem... Každý samozřejmě sní o tom, že se stane obscénně bohatým. Ale viděli jsme, jaký „negativní“ efekt má masový úspěch na hudebníky v kreativním smyslu [4] .

Původní text  (anglicky)[ zobrazitskrýt] Když jsme začínali, bylo to jen takové vzrušení získat nahrávací smlouvu, nebylo to tak, že bychom si začali myslet, že to povede k něčemu jinému, vždy jsme pracovali krátkodobě, v tuto chvíli (...) Samozřejmě každý chce být špinavý a smradlavý. Ale viděli jsme účinek, který měl takový obrovský úspěch na jiné lidi hudebně. — Ron Mael

Sparks

Ukázalo se, že pro plnohodnotnou práci skupina potřebuje rytmickou sekci. Earl pozval svého bratra Jamese Mankeyho (z Three Days Blues), aby se připojil k sestavě jako baskytarista a (občas) druhý kytarista. Novým bubeníkem se stal Harley A.  Feinstein , na jehož inzerát vyvěšený na zdech obchodu Ace Music v Santa Monice (hledal hudebníky, kteří by spolu jamovali) odpověděl Russell Mail [4] .

První album produkované Rundgrenem vyšlo nejprve pod názvem Halfnelson . Skupina se poté na návrh nového managementu přejmenovala na Sparks a odpovídajícím způsobem přejmenovala album (které se od té doby objevilo v diskografiích pod názvem Sparks/Halfnelson ) a začala koncertovat [7] . Debutové album nezapůsobilo v hudebním tisku, ale zpětně je vysoce ceněno: již v první skladbě „ Wonder Girl “ se skupina (podle Allmussic ) „prohlásila tak dokonale, že během celé své další kariéry se prakticky zabývali zlepšováním tohoto základního vzorce“ [8] .

Singl z alba „Wonder Girl“ se vyšplhal na 92. místo v žebříčku časopisu Cash Box a ovládl místní žebříček v okrese Montgomery v Alabamě. To nijak nepomohlo žebříčku alb, a přesto 29. července 1972 se Sparks poprvé objevil v americké televizi na American Bandstand Dicka Clarka [4] . V kariéře skupiny však došlo ke krizi. Navrhované turné po USA s Toddem Rundgrenem bylo zrušeno. Bearsville, který neměl dostatečné finanční prostředky na podporu skupiny, ale nechtěl o ni přijít, se rozhodl poslat Sparks na měsíc do Spojeného království - v naději, že najdou podporu v bližším kulturním prostředí [9] .

O čtyři měsíce později, bezprostředně po svém debutu v New Yorku v Max's Kansas City , odletěli Sparks do Anglie. Nejprve se usadili v Beckenhamu v Kentu , pak se přestěhovali do South Kensington a usadili se v suterénním bytě v domě sousedícím s rezidencí Kennetha Tynana , známého divadelního kritika. Kapela procestovala Evropu a odehrála 30 koncertů ve Velké Británii, Holandsku a Švýcarsku. Její vystoupení v londýnském klubu Marquee bylo vyprodané. Sparks hráli "Wonder Girl", nejprve v BBC Old Grey Whistle Test, poté v curyšské televizní show Hits A GoGo [4] . Vystoupení Sparkse v britské televizi mělo vliv. Zatímco moderátor Old Grey Whistle Test Bob Harris je sarkasticky popsal jako „kříženec mezi Frankem Zappou a Monkees “ a dodal, že to byla ta nejhorší věc, jakou kdy viděl nebo slyšel (dokonce přišel s novým termínem pro Sparks je „zesměšňovat“. rock“), bylo televizní publikum potěšeno, v neposlední řadě vzhledem bratrů. Britský tisk hovořil o Sparksovi jako o „Američanovi T. Rexovi “, což bylo pro samotné bratry Mayleové naprosté překvapení [9] .

Basový reproduktor v oblečení výškového reproduktoru

O tři měsíce později se Sparks vrátili do USA a okamžitě nahráli své živé číslo perkusí „I Like Girls“ s producentem Nickem Jamesem ve studiu labelu Bearsville ve Woodstocku v New Yorku. Nahrávka hudebníků neuspokojila a to, co bylo považováno za další singl, šlo do regálu (původní skladba byla na CD Profile a další verze na albu Big Beat ) [4] .

Poté se kvintet vrátil do Los Angeles a vystoupil v klubu Whisky A Go-Go . V tomto okamžiku vyšlo jejich druhé album na Bearsville Records, A Woofer In Tweeter's Clothing , které nahrál producent  Thaddeus James Lowe , dříve hlavní zpěvák The Electric Prunes . Druhé album zůstává nejneobvyklejším v historii Sparks: písně jsou zde extrémně roztříštěné, některé z nich je obtížné dešifrovat [4] , ale obecně pokračuje v myšlenkách započatých Halfnelsonem a v melodiích (jak uvedl kritik Ned Raggett poznamenáno) "... začnou se blížit úrovni hyperaktivity charakteristické pro následné uvolňování" [10] . "Nejkomerčnější skladba na velmi nekomerční nahrávce" [11] , " Girl From Germany " (píseň o problémech lyrického hrdiny s rodiči, kteří přežili válku, kterým se nelíbí, že jeho přítelkyně je Němka) vyšla jako singl (s "Beaver O' Lindy" na zadní straně). Album nezaznamenalo komerční úspěch a zůstalo v historii (podle životopisce K. van Broukelena) „neuznanou klasikou“ [4] .

Stěhování do Anglie

V Anglii se Mails setkali s producentem Johnem Hewlettem, zakladatelem legendární undergroundové kapely John's Children , kde svého času hrál Marc Bolan . Byl to Hewlett, kdo pomohl kapele zorganizovat jejich první evropské turné a informoval Muffa Winwooda z Island Records  — bývalého basáka skupiny Spencer Davis Group , který po rozpadu kapely v roce 1967 vedl oddělení A&R v začínající nahrávací společnosti — o Sparks. ' existence. Winwood, který měl pověst milovníka „divných“, komerčně beznadějných kapel, a přesvědčil Blackwella, aby podepsal dlouhodobou smlouvu s bratry Mail [4] . Carl van Broukelen, autor biografie Sparks, píše: „Dnes se zdá neuvěřitelné, že by nahrávací společnost mohla uzavřít dohodu, jakou udělal Island – jen proto, že se jim líbila hudba kapely; nemyslet na tržní potenciál, ani na to, jak nějak upravit zvuk kapely komerčním požadavkům“ [9] .

Na konci roku 1972 Ron a Russell rozpustili americký tým a nakonec se přestěhovali do Londýna, kde tou dobou už žila jejich matka Miriam a nevlastní otec Oscar Rogerson. V mnoha ohledech jejich konečné rozhodnutí ovlivnil plný sál v klubu Marquee, kde skupina získala rezidenci (za předpokladu koncertování týdně po dobu jednoho měsíce). Jestliže v USA kdysi hráli Sparks před šesti diváky v klubu Whisky-a-Go-Go, pak bylo Marquee pokaždé zaplněno do posledního místa a fronty na lístky se protáhly na čtvrtinu. Na jednom z koncertů Sparks působila jako rozcvička tehdy neznámá Queen (která, jak naznačuje Sparksův životopisec Carl van Broukelen, pečlivě analyzovala styl soutěžících a vyvodila pro sebe patřičné závěry) [9] .

Kimono My House

Po obdržení smlouvy byli bratři Maylové nuceni urychleně připravit nový materiál. Byl to Ron Mail, kdo s kytarou a klavírem napsal v létě 1973 téměř všechny písně na třetím albu, kolekci skladeb, které (slovy Van Broukelena) „...dnes působí téměř úžasně ve své absolutní dokonalost“ [9] .

Společně s Johnem Hewlettem začali bratři Maylové hledat hudebníky pro novou skupinu. Bubeník Chris Thompson byl převzat z Hewlettovy kapely Jook [~ 2] . Tito tři hudebníci začali pracovat na demo páskách v londýnských studiích Island pod vedením producenta Johna Portera , baskytaristy Roxy Music . Kytarové party provedl Paul Rudolph ,  bývalý člen Pink Fairies [9] .

Po dokončení práce na demu, jako výsledek pečlivého výběru hudebníků, kteří se dostavili na konkurz, byli do kapely přijati baskytarista Martin .][~ 3)FisherAdrian Fisher.AdriankytaristaaNorman Diamondbubeník,Gordon Sestava Sparks, která se stala známou jako „klasika“, začala zkoušet v Claphamu na podzim roku 1973.    

Album nahrané producentem Muffem Winwoodem (Roy Wood, kterého si bratři původně vybrali, se ukázalo jako příliš zaneprázdněné) bylo vydáno v květnu 1974 a vyšplhalo se na 4. místo v Británii a v USA zůstalo zcela bez povšimnutí. New Musical Express to nazval „okamžitou klasikou“ a Sounds napsal: „Sparks má hudební extravaganci Wizzarda , auru sofistikovanosti Roxy Music a hrozivou sílu Třetí říše.“ [ 12]

Vzhled na vrcholu popů

V květnu 1974 byl vydán singl This Town Ain't Big Enough For Both Of Us , který se dostal na 2. místo ve Velké Británii (5. místo v Holandsku) [6] . Skupina zahrála píseň na Top of the Pops a způsobila národní senzaci [5] [12] .

Russell a Ron byli ohromeni tím, jaký účinek mělo jejich vystoupení. Druhý den je lidé obklopili na ulici, všichni DJs Radia 1 unisono mluvili o „strašidelném chlápkovi s knírkem“. Existují důkazy, že John Lennon den po koncertu během rozhovoru zvolal: "Ukázali Hitlera v televizi!" [13]

Ron Mael vzpomínal v roce 2006:

Televize právě začala nabírat na síle, detailní záběry získaly zvláštní význam. Před kamerou bylo možné vytvořit efekt s malým, subtilním gestem, které by během koncertu ve velkém sále nemělo absolutně žádnou reakci. Ukázalo se, že na lidi zapůsobíte velmi maličkostmi – zvednutým obočím, změnou výrazu obličeje, knírem. To vše jsem udělal na koncertě, ale nikdo si toho nevšiml! Nyní tyto věci začaly mít silný účinek.Ron Mael, Slovo #36, 2006

[13]

Původní text  (anglicky)[ zobrazitskrýt] Televize se právě stala důležitou a na detailu začalo záležet. V televizi jste mohli zapůsobit malou, jemnou akcí, která by na koncertě ve velkém sále neměla žádný efekt. Mohli byste zasáhnout lidi ve velkém stylu - zvednuté obočí, změněný výraz, knír. Už jsem je dělal naživo, ale nikdo si toho nevšiml! Nyní začaly mít masivní účinek.

Podle životopisce Carla van Broukelena z více než 3000 článků o skupině publikovaných v letech 1974-1975 pouze dva (!) nezmiňovaly Adolfa Hitlera [13] .

Ihned po svém vystoupení v Top of the Pops byl ze sestavy vyřazen Martin Gordon, který měl už nějakou dobu v konfliktu s bratry Mailovými. Manažer společnosti Hewlett pozval Iana Hamptona z Jooku, aby jej nahradil. Nějakou dobu byl Peter Oxendale považován za kandidáta na roli druhého hráče na klávesové nástroje: předpokládalo se, že na jevišti předvede vše, co se ve studiu dělá overdabingem. Ron a Russell si to ale rozmysleli a rozhodli se vzít na koncertní vystoupení druhého kytaristu: a tak do skupiny přišel Trevor White, opět z Jooka, [13] .

Propaganda

20. června začalo v Cleethorpes britské turné na podporu Kimono My House : sestávalo z 15 koncertů a skončilo 7. července 1974 . V halách skupinu vítaly běsnící davy fanoušků. Ke své velké radosti se bratři Maelové brzy dozvěděli, že jejich publikum sestávalo z více než jen ječících náctiletých dívek; jsou tam také vážní lidé, zejména oxfordští literární kritici [13] .

Zatímco hudebně jsme byli docela těžko srozumitelní (i když zároveň docela přístupní), potkali nás jako The Bay City Rollers ... Připadalo nám velmi zvláštní hrát písně s texty jako „Talent Is An Asset“ a přitom střídavě odrážet útoky fanoušků, kteří vtrhli na pódium. Vyskočili, okamžitě se vás pokusili chytit, a pokud už vás popadli, rozhodně jste nevěděli, co dělat dál! Zároveň jsme spolu s pištějícími dívkami měli další fanoušky, kteří pochopili, že jsme hlubší. Nelíbilo se jim prskající dívky [13] .

Původní text  (anglicky)[ zobrazitskrýt] To, co jsme dělali – navzdory tomu, že si myslím, že to bylo trochu hudebně náročné, i když také naprosto dostupné – bylo přijímáno, jako by to byli Bay City Rollers, pokud jde o reakce publika. (...) Bylo pro nás bizarním fenoménem hrát písně ve shodě s texty, jako jsou ty v "Talent Is An Asset" o mladém Albertu Einsteinovi vyrůstajícím, a na oplátku mít fanoušky, kteří se na nás vrhají na pódiu. Běželi na pódium a snažili se vás chytit, i když kdyby vás chytili, nebyli si úplně jisti, co dělat dál. Měli jsme křičící dívky a další fanoušky, kteří si mysleli, že to, co děláme, má hlubší stránku... Neměli rádi křičící dívky.

Russell Mael

O několik měsíců později pařížská dívka stiskla Russella v náručí tak pevně, že poté byla objevena trhlina v žebru [13] .

V srpnu 1974 začal Sparks pracovat na svém čtvrtém albu Propaganda s producentem Muffem Winwoodem . Práce byly dokončeny o měsíc později. Album okamžitě vstoupilo do britských hitparád a vyšplhalo se na # 9. O měsíc později se singl „Never Turn Your Back On Mother Earth“ vyšplhal na #13 [14] . Druhý singl „Something For The Girl With Everything“ stoupl na #17. Sparks se tedy během devíti měsíců čtyřikrát dostal do britské Top 20 [6] . Úspěch kapely v Evropě donutil Bearsville znovu vydat své debutové album a vydat „Girl From Germany“ z druhého alba A Woofer In Tweeter's Clothing jako singl .

Britské turné

Úspěch alb My House a Propaganda od Kimona udělal ze Sparks britský objev v roce 1974 a byli na vrcholu příslušného týdenního seznamu Melody Maker . „Byly tam jen dvě skupiny, které vypadaly takhle, a všichni byli zmatení, je ještě něco, co takhle vyhodí? My a Roxy Music ,“ [13] řekl Ron Mail. Srovnání s Roxy Music bylo oprávněné. Karl van Broukelen ve své biografii poznamenal: „Hudební kritici, kteří skupinu obdivovali, jí nemohli najít přesné místo ve své klasifikaci, umístili ji někam mezi glam a art rock , ačkoli Sparks měl nepřímý vztah k oběma žánrům... V glam táboře, kterému dominuje androgynní image ( T.Rex , David Bowie ) a třpytivý rock ( Gary Glitter , Mud , Sweet ), vypadali Sparks téměř avantgardně. Na art rock byli příliš frivolní a teatrální.

Koncerty skupiny byly koncipovány v žánru art house , hlavní autor Ron Mayle měl silný intelektuální potenciál. Ale zároveň se Sparkovi v prostředí teenagerů cítili dobře; bratři Mayle se navíc stali pravidelnými účastníky stránek dětských publikací a Russell se zavázal psát týdenní sloupek do časopisu Mirabelle pro dívky („Oblíbené sladkosti“, „Pies: klady a zápory“, „Vaše oblíbené barvy“ atd. ) „Jedním z Hlavním cílem skupiny bylo přimět všechny desetileté anglické kluky, aby si před příchodem na náš koncert sčesali dozadu uhlazené vlasy a nakreslili si kníry pod nos tužkou,“ [14] poznamenal Ron Mail.

8. listopadu 1974 na univerzitě v Readingu začali Sparks vystupovat jako součást 20denního turné Propaganda Tour . Skotská kapela Pilot doprovázela Sparks na britském turné . 30. listopadu vystoupil Sparks v pařížském divadle Olympia, poté odcestoval do Nizozemska, Belgie, Švédska a Německa [15] .

Odjezd Adriana Fishera

Na konci turné bylo jasné, že neshody mezi kytaristou Adrianem Fisherem a bratry Mailovými dosáhly bodu zlomu. Fischer, vychovaný na blues rocku, nezapadal do skupiny Sparks, ale trval na tom, aby dostal nové příležitosti, aby vedl vývoj kapely. Podle Russella Maylea byl Adrian Fisher „největším talentem a expertem na bluesový výkon“, ale kapela se s ním musela rozejít kvůli tvůrčím rozdílům. "Na konci našeho prvního evropského turné se věci téměř pohádaly a rozhodli jsme se Adriana vyhodit," [15] řekl v rozhovoru pro časopis Rock & Folk (říjen 1974).

Joyce Fleury, první sekretářka fanklubu a později manažerka kapely, byla konkrétnější. "S kytaristou Adrianem Fisherem jsou vážné problémy." Neměl rád kapelu, neměl rád hudbu kapely, byl v kapele jen pro peníze. Ron a Russell za něj začali hledat náhradu a chvíli to vypadalo, že to udělá Ian North z americké skupiny Milk n' Cookies, ale... nestalo se tak , “ řekl Dave Thompson.

Indiskrétní

V lednu 1975 vyšla v USA Propaganda a dosáhla na 63. místo v žebříčku Billboard 200 [16] . Píseň „Achoo“ („Something For The Girl With Everything“ na zadní straně) byla vydána jako singl z ní. The Sparks odletěli domů a vystoupili v televizi - nejprve v "Půlnočním speciálu" NBC, poté v "In Concert" (ABC) - ve druhém případě je představili Keith Moon a Ringo Starr . V časopisech Hit Parader a Creem se objevily nadšené recenze . Několik rozhovorů se skupinou pořídil novinář Lance Laud. V rámci Rockového koncertu Dona Kirschnera zaznělo šest písní. Bearsville Records znovu vydali první dvě alba pod stejným obalem (předělané album Halfnelson), vydání nazvali „2 Originals Of Sparks“ – zejména pro anglický a evropský trh [15] .

Na jaře 1975 Ron a Russell přizvali producenta Tonyho Viscontiho (který nahrál mimo jiné Davida Bowieho a T. Rexe ), aby pracoval na dalším albu. 17. března 1975 začala práce v Good Earth Studio (Soho, Londýn) na Indiscreet , třetím albu skupiny pro Island a pátém celkově. Na albu (jak poznamenal recenzent Allmusic Alex Henderson) Sparks spárovali „...strhující melodický power pop s vtipnými texty“ („Pineapple“, „Happy Hunting Ground“, „Tits“, „Get in the Swing“) to z Russella a Rona udělalo rockový ekvivalent Monty Python's Flying Circus" [17] . Někteří kritici se však domnívali, že Visconti zvuk nadprodukoval [5] , nazývali jeho dílo „pompézní“ a zaznamenali přítomnost „strašně nudných, neuvěřitelně nabubřelých čísel mezi lakonická popová mistrovská díla“ [3] Singly „Get in the Swing“ a „Looks Looks Looks“ se nestaly hity a samotné album, dokonce i ve Velké Británii, bylo mnohem méně úspěšné než jeho dva předchůdci [15] , stoupalo až #18 [6] .

Frustrovaní relativním neúspěchem a pocitem příchodu éry kvalitativně nové, tvrdší a agresivnější hudby se bratři Mayleové rozhodli rozpustit anglickou sestavu a vrátit se do USA. Ian Hampton, Trevor White a Dinky Diamond přijali toto rozhodnutí s pochopením: rozchod se obešel bez vzájemných nároků. Na začátku roku 1976 Ron a Russell podepsali smlouvu s CBS na vydání šestého alba Sparks. Bylo to jejich poslední vydání na Islandu a jejich první pro Columbia Records .

Návrat do USA

Nejprve Ron a Russell Mail přijeli do Los Angeles, aby nahráli album v duchu „zvuku západního pobřeží“. Poté se přestěhovali do New Yorku, kde se k nim připojil producent Rupert Holmes a také hudebníci nové (dočasné) sestavy: baskytarista Sal Maida ( anglicky  Sal Maida , ex- Roxy Music , Milk 'n' Cookies ) , bubeník Hilly Michaels ( Eng.  Hilly Michaels ) a také Mick Ronson . Bratři Maylové chtěli Ronsona přesvědčit, aby se ke skupině připojil natrvalo, ale on se podílel na nahrávání pouze tří písní („Big Boy“, „Everybody's Stupid“ a „I Want To Be Like Everybody Else“). který – kvůli zaneprázdnění s projektem Rolling Thunder Tour Iana Huntera a Boba Dylana  – ustoupil kytaristovi Jeffreymu Salenovi z Tuff Darts [18] .

V srpnu 1976 Sparks a producent Holmes začali pracovat na albu Big Beat v Mediasound Recording na Manhattanu . Hlavním singlem z ní byl "Big Boy" (s "Fill-er-Up" na zadní straně), který neměl hitparádový úspěch. Sparks vyrazil na americké turné v pozměněné sestavě: baskytarista David Swanson  , kytaristé Luke Zamperini a Jimmy McAllister .  Dříve plánované turné s Patti Smith zůstalo nenaplněné. Koncert Sparks v Greenwich Village 21. prosince 1976 byl zaznamenán a později vydán jako padělek [19] . Následně se všichni shodli, že experiment Sparks s „utahováním“ zvuku byl neúspěšný. Ron Mail také poznamenal, jak moc nahrávky pořízené s Ronsonem znějí lépe než cokoli, co bylo pořízeno bez něj [18] .  

V roce 1976 se Sparkovi pokusili prosadit v kině, ale film "Rollercoaster", ve kterém hráli, skončil neúspěchem. V roce 1977 vyšlo album Introducing Sparks , které nahráli bratři Mailové se skupinou hudebníků z Los Angeles. Deska, určená výhradně pro americký trh a udržovaná v patřičném duchu, nebyla úspěšná a neuspokojila samotné bratry [5] .

1979–2000

V roce 1979 vyjádřili bratři Mailové v rozhovoru s německým novinářem svůj obdiv Giorgiu Moroderovi (autorovi mnoha diskotékových hitů). Novinář je seznámil s diskotékovým producentem, který nahrál pro Sparks No. 1 V nebi . Synth-popové album mělo v Evropě úspěch, z velké části díky úspěšným singlům „The Number One Song in Heaven“, „Beat the Clock“ a „Tryouts for the Human Race“ [ 5] .

Harold Faltermeyer (Moroderův spolupracovník) produkoval další album Sparks Terminal Jive , ze kterého vzešel singl "When I'm With You", který ve Francii zaznamenal obrovský úspěch; v důsledku toho zůstali Mailové v této zemi rok. Singl byl také populární v Austrálii, kde dosáhl vrcholu na #14 [5] .

V roce 1981 Sparks opustili diskotéku stejně nečekaně, jako do ní vstoupili s Whomp That Sucker . Album bylo nahráno v Mnichově s kapelou, která zahrnovala kytaristu Boba Haaga , baskytaristu  Leslieho Bohema a bubeníka Davida Kendricka : všichni tři spolu předtím hráli pod názvem Gleaming Spires. Následovaly skladby Angst in My Pants (1982) a Sparks in Outer Space (1983), z nichž vyšel singl "Cool Places", který nahrál Russell v duetu s členkou The Go-Go Jane Wiedlin , která v té době řídil vlastní fanklub Sparks. Album se zastavilo před US Top 40 a zůstává největším úspěchem kapely v USA. Velká část (relativního) úspěchu kapely byla způsobena losangeleskou stanicí KROQ, která zahájila kampaň chválící ​​Sparks jako „místní hrdiny“. Kritici však zaznamenali „neosobnost“ většiny písní a téměř úplnou absenci někdejšího vtipu v textech [3] .    

Album Pulling Rabbits Out of a Hat z roku 1984 , které nahrál producent Ian Little, bylo mnohými kritiky považováno za „katastrofální“ (Allmusic), jiní (Ira Robbins, Rolling Stone ) zaznamenali pocit neúplnosti, charakteristický pro předchozí vydání [3 ] . Po vydání Music That You Can Dance To (1986), jejíž název plně charakterizoval její obsah, se Ron a Russell opět stali dvojicí a jako takové nahráli Interior Design (1988), po kterém následovala dlouhá pauza. Bylo to z velké části způsobeno tím, že koncem osmdesátých a začátkem devadesátých let bratři Maylové soustředili veškerou svou pozornost na pokus o natočení filmu z japonského komiksu Mai, The Psychic Girl. Navzdory skutečnosti, že Tim Burton projevil o tento projekt nějakou dobu zájem , šest let práce na něm bylo pro Maylovi promarněno.

Až v roce 1994 se Sparks vrátili s Gratuitous Sax a Senseless Violins , z nichž vzešly středně úspěšné singly "When Do I Get To Sing My Way?" a "Když tě políbím (Slyším hrát Charlieho Parkera)" [5] . V roce 1997 vyšlo album Plagiarism , album coververzí jejich písní od jiných hudebníků ( Faith No More , Erasure , Jimmy Somerville ) s Ronem a Russell Mayle. Polovinu alba nahrál Tony Visconti v Londýně, druhou polovinu nahráli sami bratři ve speciálně vytvořeném losangeleském studiu.

V roce 1998 Ron a Russell Maile zaznamenali film Blaster s Jean-Claude van Dammem v hlavní roli , režírovaný hongkongským producentem a režisérem Qiu Harkem (jehož byla věnována jedna z písní na albu Gratuitous Sax and Senseless Violins ).

2000 - současnost

Balls (2000) byl kriticky hodnocen, ale Lil' Beethoven (2002), který obsahoval semiklasické aranže s chorálem a smyčci, byl místo toho oslavován jako symbol Sparksovy renesance a samotné duo jej popsalo jako „žánr definující opus". Časopis Record Collector označil desku za jedno z nejlepších alb roku 2002 a o rok později navrhl, že jde o „...možná jedno z nejlepších alb, jaké kdy vyšlo“ [20] [21] .

Skupina uspořádala evropské turné, v jehož první části odehrála od začátku do konce své nejnovější album a ve druhé složila oblíbené písničky publika. K Ronovi a Russellovi se přidali kytarista Dean Menta (ex-Faith No More) a Tammy Glover na bicí. V roce 2004 je Morrissey , dlouholetý fanoušek Sparks, pozval na festival Meltdown, který vedl jako kurátor: zde skupina vystoupila naplno - nejprve album Kimono My House , poté Lil Beethoven .

V únoru 2006 vyšlo Sparksovo 20. studiové album Hello Young Lovers [22] , vysoce uznávané kritiky [23] .

16. května 2008 Sparks zahájili své britské turné, během kterého zahráli materiál ze všech svých studiových alb v chronologickém pořadí. V Shepherd's Bush Empire v Londýně 13. června (21. show turné) Ron a Russell Maley zahráli všechny písně na novém albu Exotic Creatures Of The Deep , které oficiálně vyšlo 19. května 2008.

V roce 2009 kapela uvedla rozhlasový muzikál Svádění Ingmara Bergmana.

V letech 2012-2013 vystoupili bratři jako duet (bez doprovodného orchestru) s turné Two Hands One Mouth .

V roce 2015, jako výsledek spolupráce se skotskou indie kapelou Franz Ferdinand , založili superskupinu FFS a vydali stejnojmenné album .

V září 2017 vyšlo album Hippopotamus . Souběžně bratři pracují na hudebním filmu " Annette ", který podle jejich scénáře režíruje Leos Carax [24] .

8. července 2019 Sparks na svém oficiálním Twitteru oznámili, že pracují na novém albu [25] .

V lednu 2020 vyšlo album A Steady Drip, Drip, Drip [26] .

Režisér Edgar Wright natočil dokument The Sparks Brothers o bratřích Mailových. Film měl premiéru 30. ledna 2021 na filmovém festivalu Sundance [27] .

Film-muzikál Annette měl premiéru na filmovém festivalu v Cannes 2021 a soutěžil o Zlatou palmu. Libreto a hudbu napsali bratři Sparksovi. V hlavních rolích Adam Driver (Henry) a Marion Cotillard (Anne). Hlavní skladbu „So May We Start“ doprovázelo video s bratry Adamem a Marionem a soundtrack „Annette“ vyšel na Sony. Režie Leoš Carax .

Kapela oznámila, že se v roce 2022 vydá na turné po Severní Americe, Velké Británii a Evropě. Bude to jejich nejdelší turné po USA za poslední desetiletí. Evropské turné v roce 2022 se bude skládat především z představení přeplánovaných na rok 2020 a 2021.

Členové skupiny

V práci jim pomáhalo mnoho hudebníků, kteří měli rádi hudbu Sparks. Současnou sestavu, s výjimkou Rona a Russella Mail, tvoří Steven Nistor, Jim Wilson, Marcus Blake, Stephen McDonald, Dean Manta a Tammy Glover.

Diskografie

Alba

  • Sparks/Halfnelson (1971)
  • Basový reproduktor v oblečení Tweeteru (1972)
  • Kimono My House (1974)
  • Propaganda (1974)
  • Indiskrétní (1975)
  • Big Beat (1976)
  • Představujeme Sparks (1977)
  • Ne. 1 In Heaven (1978)
  • Terminál Jive (1980)
  • Whomp That Sucker (1981)
  • Angst in My Pants (1982)
  • In Outer Space (1983)
  • Vytahování králíků z klobouku (1984)
  • Music That You Can Dance To (1986)
  • Design interiéru (1988)
  • Gratuitous Sax & Senseless Violins (1994)
  • Plagiátorství (1997)
  • Balls (2000)
  • Lil' Beethoven (2002)
  • Ahoj mladí milenci (2006)
  • Exotická stvoření z hlubin (2008)
  • Svádění Ingmara Bergmana (2009)
  • hroch (2017)
  • A Steady Drip, Drip, Drip (2020)

Poznámky

Komentáře
  1. ↑ Nezaměňovat s druhým studiovým albem stejného jména
  2. ↑ Dva další členové, Ian Hampton a Trevor White, se později připojili k Sparks ve zcela odlišné sestavě.
  3. ↑ Mezi těmi, kteří se v létě 1973 ucházeli o reklamu v Melody Maker (jehož hlavními požadavky byly „dobrý vzhled“ a žádné vousy), byl Warren Cann, který se později stal členem Ultravox
Prameny
  1. ↑ 1 2 3 Sparks allmusic bio . Datum přístupu: 28. října 2012. Archivováno z originálu 29. dubna 2012.
  2. ↑ Sparks - Hudební biografie, kredity a diskografie: AllMusic . Získáno 30. října 2012. Archivováno z originálu dne 29. srpna 2012.
  3. ↑ 1 2 3 4 Ira Robbins. Sparks diskografie/biografie (nedostupný odkaz) . www.trouserpress.com. Datum přístupu: 22. března 2010. Archivováno z originálu 27. února 2012. 
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Sparks: Chromologický příběh. Rané roky (nedostupný odkaz) . graphicdesigns.free.fr. Datum přístupu: 22. března 2010. Archivováno z originálu 27. února 2012. 
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Jason Ankeny. Biografie Sparks (nedostupný odkaz) . www.allmusic.com. Datum přístupu: 22. března 2010. Archivováno z originálu 27. února 2012. 
  6. ↑ 1 2 3 4 Sparks UK Charts (odkaz není k dispozici) . www.chartstats.com. Získáno 8. dubna 2010. Archivováno z originálu 27. února 2012. 
  7. ↑ Živé koncerty, 1971-72 (nepřístupný odkaz) . graphicdesigns.free.fr. Získáno 8. dubna 2010. Archivováno z originálu 27. února 2012. 
  8. ↑ Ned Raggett. Sparks (downlink) . www.allmusic.com. Získáno 1. ledna 2011. Archivováno z originálu 27. února 2012. 
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 Sparks in England: Kimono My House Era (nedostupný odkaz) . graphicdesigns.free.fr. Získáno 8. dubna 2010. Archivováno z originálu 27. února 2012. 
  10. ↑ Ned Raggett. Basový reproduktor v oblečení výškového reproduktoru (odkaz není k dispozici) . www.allmusic.com. Získáno 1. ledna 2011. Archivováno z originálu 27. února 2012. 
  11. ↑ Dívka z Německa (nedostupný odkaz) . www.allmusic.com. Získáno 1. ledna 2011. Archivováno z originálu 27. února 2012. 
  12. ↑ 1 2 Kimono My House - Třetí album Sparks (odkaz není k dispozici) . graphicdesigns.free.fr. Získáno 8. dubna 2010. Archivováno z originálu 27. února 2012. 
  13. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Propaganda p1 (nedostupný odkaz) . graphicdesigns.free.fr. Získáno 8. dubna 2010. Archivováno z originálu 27. února 2012. 
  14. ↑ 1 2 3 Propaganda, bod 2 (odkaz není k dispozici) . graphicdesigns.free.fr. Získáno 8. dubna 2010. Archivováno z originálu 27. února 2012. 
  15. ↑ 1 2 3 4 5 Propaganda, p3 (downlink) . graphicdesigns.free.fr. Získáno 8. dubna 2010. Archivováno z originálu 27. února 2012. 
  16. ↑ Sparks Billboard 200 (odkaz není k dispozici) . www.allmusic.com. Získáno 8. dubna 2010. Archivováno z originálu 27. února 2012. 
  17. ↑ Alex Henderson. Indiskrétní recenze alba (downlink) . www.allmusic.com. Získáno 8. dubna 2010. Archivováno z originálu 27. února 2012. 
  18. ↑ 1 2 3 Big Beat. Část 1 (nedostupný odkaz) . graphicdesigns.free.fr. Získáno 8. dubna 2010. Archivováno z originálu 27. února 2012. 
  19. ↑ Big Beat, 2 (nedostupný odkaz) . graphicdesigns.free.fr. Získáno 8. dubna 2010. Archivováno z originálu 27. února 2012. 
  20. ↑ Nejlepší nová alba roku 2002 . Record Collector Magazine číslo 281 (leden 2003)
  21. ↑ Rozhovor Easlea, Daryla a Sparkse . Record Collector Magazine číslo 287 (červenec 2003)
  22. ↑ Recenze ve FUZZ č. 6 (153), 20064 z 5 hvězdiček4 z 5 hvězdiček4 z 5 hvězdiček4 z 5 hvězdiček4 z 5 hvězdiček
  23. ↑ Ahoj mladí milenci (nedostupný odkaz) . www.allmusic.com. Získáno 8. dubna 2010. Archivováno z originálu 27. února 2012. 
  24. ↑ Sparks' Ron a Russell Mael na jejich novém albu, spolupracují s Franzem Ferdinandem a jsou tajemní | The Independent | The Independent . Získáno 24. září 2018. Archivováno z originálu 6. července 2018.
  25. ↑ Tweet od Sparks (8. července 2019). Staženo: 10. července 2019.
  26. ↑ Jerry Ewing 27. ledna 2020. Sparks oznamují nové album a evropské turné  . Časopis Prog . Získáno 18. srpna 2020. Archivováno z originálu dne 26. února 2020.
  27. ↑ „Sparks Are the America's Most British Band“: Dokumentární upoutávka Edgara Wrighta . Filmový reportér . Získáno 28. května 2021. Archivováno z originálu dne 16. května 2021.

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  V sociálních sítích
Foto, video a zvuk
Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie