Supermax

„Supermax“  je hudební projekt rakouského skladatele Johanna Kurta Hauensteina (Kurt Johann Hauenstein, 1949-2011), vytvořený ve spolupráci s producentem Peterem Haukem v Europasounds Studio ( Frankfurt nad Mohanem , Německo ) v roce 1976. Vrchol popularity projektu přišel v letech 1977-83, aktivní období vývoje studia trvalo až do roku 1993. Následujících 17 let se hlavní činností skládala koncertní vystoupení a revize raných vydání. V tomto období byla diskografie doplněna pouze o jednu kolekci, v důsledku čehož nebyl repertoár projektu až do uzavření v roce 2011 prakticky aktualizován. Malé množství spolehlivých informací o "Supermax" je spojeno s Hauensteinovým dlouhým konfliktem se západoněmeckými médii . Diskografie projektu zahrnuje 12 studiových alb.

Historie vytvoření

V roce 1975 se Europasounds Studio podílelo na realizaci společného anglo-německo-rakouského projektu - rockové opery „Victor“ , kterou vytvořili hudebníci Manuel Rigoni a Richard Schönherz . Celkovou produkci "Victor" zadala Bellafone rakouskému producentovi Peteru Hauke, který hledal zpěváka pro dokončení poslední čtvrté části projektu. Na radu Schönherze se Hauke ​​rozhodl zapojit do toho svého krajana a jednoho z hudebníků Europasounds Studio K. Hauensteina. Schönhertzovo seznámení s Hauensteinem přišlo na konci 60. let – v době jejich společné účasti na nahrávkách populárních rakouských interpretů A. Hellera a G. Danzera i spolupráce na projektu Gipsy Love . Ještě před uzavřením Gipsy Love v roce 1972 se Schönherz a Hauenstein přestěhovali do Frankfurtu nad Mohanem, kde si jich jako session hudebníků všiml majitel Europasounds Studio , v Německu známý nahrávací inženýr Fred Schreer. Schreer vysoce oceňoval profesionalitu, doporučil Hauensteina a Schönherze producentům, kteří dokončili projekty v jeho studiu, a tak se oba hudebníci mohli v roce 1975 dostat do jádra instrumentalistů, kteří se podíleli na vzniku řady populárních projektů té doby ( Boney M . , Eruption , Gilla , Chilly aj.) od producentů Franka Fariana , Bernta Mörleho aj. Ve stejném období se na práci ve studiu podílel rakouský pianista Christian Kolonovits a také zpěvák a básník Brad Howell , kteří měli hrát důležitou roli při vzniku a popularitě Supermax. Myšlenka na vytvoření projektu podle Howensteina vznikla v roce 1975 při jeho účasti na přípravě projektu Boney M., ze kterého odvodil jiný, inovativní koncept realizace disco stylu. Vzhledem k tomu, že producenti, kteří v té době pracovali v EuropaSounds Studio, byli zaneprázdněni jinými projekty, neoslovil Fariana a další s tímto nápadem, ale podílel se na nahrávání vokálního partu pro Victora v Londýně a podělil se o svůj myšlenky s Peterem Haukem, který poté, co ocenil vyhlídky nápadu, poskytl nezbytnou podporu při vytváření „Supermax“.

Název

V souladu s tehdejším módním reklamním tahem získal projekt svůj název podle stejnojmenné písně „SUPERMAX“ z debutového alba „Don't Stop the Music“.

Složení

Po celou dobu činnosti zůstal jediným stálým účastníkem projektu pouze sám K. Hauenstein, který působil jako vokalista, hudebník, aranžér a autor textů většiny skladeb. Ostatní nástrojové složení v projektu působilo nepermanentně. Veřejnosti bylo původně představeno jako vokální trio Kurta Hauensteina s doprovodnými vokalisty (Teples Reynolds a Cynthia Arrich). V roce 1977 byla rozšířena o stálou skupinu instrumentalistů, kteří vydávali studiové nahrávky vydané do roku 1981 včetně. Někteří hudebníci tohoto složení se podíleli i na nahrávání alb vydaných v období 1990-93. Stálou členkou doprovodné vokální skupiny po roce 1979 zůstala pouze Victoria Miles . Doprovodné vokální skupiny, která provedla skladby alba World of Tomorrow, se zúčastnila muzikantova dcera Jessica Hauenstein (Taylor). V průběhu 90. let a v závěrečném období činnosti bylo složení hudebníků proměnlivé a častěji aktualizované. Přibližné pořadí těch, kteří se podíleli na studiových nahrávkách během aktivního období existence, lze zobrazit takto:

• Kytara – Rainer Marz, Hans Wildner, Bernhard Locker, Johan Dansen
• Klávesy - Richard Schönherz, Christian Kolonowitz
• Bicí – Jurgen Zöller, Kurt Kress, Hartmut Pfanmüller, Brad Howell
• Perkuse - Peter Koch, Larry London
• Doprovodné vokály – Victoria Miles, Teples Reynolds, Cynthia Arrich, Marion Welser, Nadine Halloway

Ostatní hudebníci a interpreti se podíleli pouze na koncertních vystoupeních, malá část z nich se podílela i na studiových nahrávkách některých alb, celkově tedy celkový počet lidí, kteří se zasloužili o rozvoj a propagaci projektu po celou dobu jeho činnosti, byl asi sto lidí.

Styl výkonu

S výjimkou reggae skladeb není v diskografii Supermaxu žádný konkrétní stylový směr a ustupuje originálnímu spojení široké škály stylů disco, rock, funk, jazz a fusion. Hlavním poznávacím znakem byla výrazná osobitost způsobu provedení, která v kombinaci s neobyčejně rozpoznatelným Hauensteinovým témbrem vytvářela určitý osobitý styl, často médii charakterizovaný jako „styl Supermax“. Toto hodnocení se však týkalo především většiny raných skladeb, jejichž strukturu tvořil monorytmický basový základ s ostrými klíny původního polyfonního témbru syntezátoru MiniMoog a komplexním doprovodem perkusí. Koncem 80. let byl MiniMoog ze skladeb postupně vyřazován, čímž se zvuk přibližoval tradičním stylům, ve kterých byla hlavní přednost dána tanci. Většina doprovodných vokálů projektu je ve stylu gospelu .

Text písně

Převážnou většinu textů napsal K. Hauenstein; texty jako celek jsou prezentovány s širokými sémantickými tématy a neobsahují hlubokou filozofii ani symboliku. Na vrcholu popularity projektu dominovala témata politického protestu, sociální nespravedlnosti, mírového soužití národů a ochrany přírody. V důsledku mediálního bojkotu Supermaxu na přelomu 70. a 80. let bylo Hauensteinovo dílo záměrně přehnaným způsobem napadáno za propagaci užívání drog, nečinného životního stylu, sexuální promiskuity atd. Ve své pozdější práci se Hauenstein postupně odstěhoval od radikálního akcentování textů v podobných rovinách, upřednostňování lyrických, zábavných a příležitostně společenských kontextů. Brad Howell, Richard Schönherz a Doreen Hauenstein také napsali texty pro některé populární písně.

Aktivity

Projekt byl zahájen v lednu 1977 debutovým albem Don't Stop the Music, nahraným v červnu až říjnu 1976. Album neobsahovalo světlé kompozice, sledující cíl předběžného posouzení publika, což však nezabránilo tomu, aby zejména hit „I Am What I Am“ zůstal v poptávce na koncertních vystoupeních po mnoho let. Nicméně hit alba „Watch Out South Africa“, který odrážel hudebníkův postoj k apartheidu a šovinismu , znamenal začátek konfliktu Haunsteina s předními německými médii . Navzdory problému se obecně „Nepřestávej hudbu“ dočkala vcelku pozitivních ohlasů, čímž byla zahájena realizace hlavních myšlenek, nicméně slabé prodeje vedly k potřebě vytvořit stálou instrumentální sestavu projektu, která zahrnovali kytaristy Rainera Marze, Hanse Ochse, Kena Taylora, bubeníka Jurgena Zollera, perkusionistu Petera Kocha, klávesisty Richarda Schönherze a Lothara Krella (pro živá vystoupení). V důsledku přijatých opatření se další album projektu, World of Today , vydané v roce 1977, rychle zvedá na druhé místo v německé hitparádě a ujímá se vedení v Evropě. Hlavní popularitu tohoto díla přinesl hit „Lovemachine“.

V roce 1979 vyšlo album „Fly with Me“ s nejpopulárnějším super hitem projektu „İt Ain't Easy“ (od R. Schönherze). Ve stejném období začíná nejaktivnější fáze Hauensteinova konfliktu s německými médii, do kterého se zamíchá i jeho rodinný život. Následkem je více než deset let finančních neúspěchů po vydání alba, které je považováno za vůbec nejlepší album tohoto projektu, Types of Skin, o policejním masakru černochů v rezervaci Soweto . Oficiálně vyšlo 3. října 1980, přičemž všechny skladby alba se po krátké době staly skutečnými hity. Nákladná implementace „Types of Skin“ skončila prodejním neúspěchem, což byla jakási odveta médií, která její propagaci bojkotovala. Pod tlakem vedení WEA, nespokojený s výsledky, se producent Peter Hauke ​​​​pokoušel nasměrovat další práci komerčně žádaným směrem, ale Hauenstein odmítl pokračovat v konjunktuře. V důsledku toho další album „Meets the Almighty“ vydané v roce 1981 na pozadí skvěle realizovaného „Types of Skin“ nesplnilo očekávání publika. Nemalou roli na chladném přijetí sehrála technická kvalita vydání, která byla ve srovnání s předchozí deskou citelně podceněna. V důsledku toho „Meets the Almighty“ nepřineslo významnou kompenzaci za finanční ztráty a v důsledku toho se „ WEA “ odmítla podílet na další propagaci „Supermax“ a Hauke ​​na základě neshod převedl projekt správní práva na Hauenstein. Hauenstein z obavy problémů s rasistickými organizacemi přesunul většinu vystoupení Supermax na klubovou úroveň a strávil dlouhé turné v zemích socialistického tábora.

Vzhledem k tomu, že spolupráce s WEA byla v roce 1981 přerušena, kvůli nahrání dalšího alba "Electricity" podepsal Hauenstein v roce 1983 novou smlouvu s Ariola Music a přizval do projektu doprovodné vokalisty Larryho Londona a také sestry Marion a Ingrid Welserovy. Kromě toho se hlavními účastníky projektu na následující desetileté období stali bubeník Kurt Kress , kytarista Bernhard Locker, doprovodné vokalistky Cynthia Sarraga a Nadine Halloway. Navzdory nadšeným recenzím se Hauensteinovi nepodařilo prodat Electricity a při hledání finančních prostředků na podporu Supermax v následujícím roce 1984 se uchýlil k vytvoření vedlejšího projektu London Aircraaft se zpěvákem Larrym Londonem. Úspěšný debut "London Aircraaft" s albem "Rockets" opět nepřináší uspokojivý komerční výsledek, načež Hauenstein přechází na produkci děl svého blízkého přítele a krajana Falka a s jeho finanční podporou dostává možnost nahrávat další album v rakouském studiu GiG Records . Jako přátelskou výpomoc převzal Hauensteinův bývalý kolega EuropaSound Studio Christian Kolonowitz produkce tohoto díla. V roce 1986 tak vyšlo album „Something in My Heart“, jehož super hitem byla skladba „Scream of Butterfly“, věnovaná myšlenkám pacifismu. Po komparativní finanční úlevě přistoupí Hauenstein k vytvoření další kolekce, ale při její realizaci se snaží zbavit nadměrných nákladů na organizaci vlastního nahrávacího studia HAGA, což se stává vážným chybným odhadem. Kromě toho, že se materiál shromážděný na novém albu "Just Before Nightmare" ukázal jako nedostatečně výrazný, Hauenstein neměl dostatek prostředků na jeho propagaci a velký náklad. Dílo tak zůstalo evropskou veřejností prakticky bez povšimnutí a ani široké publikum za železnou oponou o jeho existenci dlouho nevědělo. Finanční problémy té doby také zabránily návratu k propagaci London Aircraft, a proto, když byl projekt „nečinný“ asi tři roky, získal pouze jednu bonusovou skladbu „Bulevard“ a nakonec byl v roce 1987 uzavřen. V nelehké situaci přišel Hauensteinovi na pomoc opět Peter Hauke ​​​​, který přilákal některé instrumentalisty „prvního svolání“ pro další nahrávky, a tak v období 1990-1992 alba „World of Tomorrow“ a Byly zveřejněny „Tha Max Is Gonna Kick Ya“. Vysoká hodnocení a recenze na oba díly neodradily Haukeho od toho, že již nebude možné dosáhnout dřívějšího hodnocení, v důsledku čehož producent nakonec spolupráci se Supermaxem ukončil a k práci na něm se vrátil až v r. jeho smrt v roce 2010.

V roce 1993 Hauenstein se skupinou přátel mládí (včetně Carla Ratzera (Gipsy Love), Richarda Schönherze a dalších) nahráli album „One and All“, kompletně sestavené z skladeb ve stylu reggae. Ani toto dílo nezaznamenalo výrazný úspěch, ale podle Hauensteina nebyl cíl popularizace stanoven, protože sbírka byla koncipována jako osobní dar jeho přátel a bývalých kolegů. S vydáním „One and All“ skončila aktivní fáze činnosti a projekt byl dále propagován intenzivní koncertní činností, reedicemi obalových kolekcí a výroční kompilací věnovanou dvacátému výročí vzniku projektu, která zahrnovala několik nové skladby ("Wonderchild", "Miss You" atd.).

V létě 1997 zahájil Hauenstein světové turné v Baku , věnované výročí projektu. Po ukončení turné o rok později s vystoupením v Rakousku se hudebník na návrh Yavora Rusinova přestěhoval do Bulharska, kde se podílel na společném projektu YAKU a několik let spolupracoval s předními bulharskými popovými hudebníky. Z tohoto důvodu se Hauenstein po dlouhé přestávce vrátil k nahrávání nového alba v roce 2001 a představil veřejnosti kolekci „Terminal 2002“, která odrážela výsledek tvůrčí cesty, kterou projekt prošel. Přes absenci prohlášení o záměrech uzavřít "Supermax" se toto album shodou okolností stalo finálním dílem diskografie. Po zrušení zákazu pobytu rakouskými úřady v roce 2004 se hudebník definitivně usadil ve Vídni, kde v následujících letech znovu vydával své tvůrčí dědictví a v období 2006-2009. vydal velkou sbírku reedicí za účelem popularizace „Supermax“ ve své vlasti. Tyto kroky nevzbudily u rakouské veřejnosti velký zájem a ukázaly tak důležitost radikální obnovy repertoáru. Podle médií posledního projektového manažera G. Grubera plánoval Hauenstein v roce 2011 za tímto účelem obnovit studiovou práci na novém albu, ale 21. března 2011 plány zhatila náhlá smrt hudebníka ze srdce útok a aktivity projektu Supermax na tomto definitivně skončily.

Vliv

Klíčové postavy evropského showbyznysu neviděly v Supermaxu na úsvitu jeho vzhledu vzdálenou perspektivu, preferovaly komerčně žádané megaprojekty jako Boney M., Eruption, Chilly atd., avšak všechny neexistovaly. dále než v polovině 80. let, "Supermax" nadále zůstával na scéně asi 35 let, aniž by ztratil svou relevanci a publikum. Myšlenky K. Hauensteina ve vzdálených 70. letech podle něj nebyly hudebním byznysem brány vážně, byly považovány za krátkodobou módní novinku, ale o desítky let později se staly jakýmsi zárodkem pro vznik moderního disco. styly. Materiál prezentovaný projektem za více než 30 let činnosti neocenitelně přispěl k rozvoji moderní hudební kultury a prokázal nejvyšší úroveň profesionality a výkonnostních schopností počtem zbývajících hitů, což umožnilo Supermax zaujmout své právoplatné místo. v seznamu velikánů světové scény.

Diskografie

Studiová alba

Poznámky:

• V roce 1993 BMG Ariola znovu vydala všechna studiová alba projektu na LP ve formátu CD .
• CD edice "World of Tomorrow" obsahuje další skladby "Interplanetary Day", "Fly" a "Just Jungle and Beat", které byly dříve vydány ve formátu 12'.

Populární kompilace a výroční edice

• 1984: Live-Volume One (živé verze populárních hitů z let 1977-1979)
• 1995: 3 klubová CD: Spirits of Love, Living in a World, Magnetic Rhythm
• 1996: Wonderchild
• 1997: Supermax – 20. výročí
• 2006: Supermax – 30. výročí
• 2007: Remaxed Vol. jeden
• 2007: Remaxed Vol. 2
• 2008: Supermax - Best Of
• 2009: Krabice

Pozoruhodné vedlejší projekty a práce C. Hauensteina

• 1979: Bambusový projekt
• 1982: Soundtrack k filmu Planeta jménem Země
• 1984: London Aircraft Project (Rockets)

Některé spolupráce a reedice za účasti K. Hauensteina

• 1982: Glenn
• 1998: Totální imigrace (Yaku)
• 2005: The World Behind You (Two Sense Music) (Yaku United Ethno)
• 2009: Earthlings & Supermax / Sergey Skachkov & Kurt Hauenstein
• 2012: The Message (Yaku & Supermax)

Odkazy

• Oficiální stránky  (anglicky)
• Fragment dokumentu Disco LoveMachine (rozhovor se zakladatelem Supermax)  (angl.)
• Pohřeb Kurta Hauensteina (video)  (anglicky)

Tematické stránky	Veškerá hudba diskotéky diskotéky Internetová filmová databáze MusicBrainz MusicBrainz
Slovníky a encyklopedie	Rakouský muzikál
V bibliografických katalozích GND : 134399927 ISNI : 0000 0000 5788 264X NLP : A26494449 VIAF : 79607212 WorldCat VIAF : 79607212 ULAN : 500278589