Divizní zvon

The Division Bell  ječtrnácté   studiové britské progresivní rockové kapely Pink Floyd . Ve Velké Británii byl disk vydán 28. března 1994 na labelu EMI , v USA k vydání došlo 4. dubna téhož roku u Columbia Records .

Hudbu tvoří převážně David Gilmour a Richard Wright , přičemž texty se zaměřují především na téma komunikace. Nahrávání alba probíhalo na několika místech, včetně Pink Floyd's Britannia Row Studios a Astoria , Gilmourova hausbótu , který má nahrávací studio. Spolu s Pink Floyd se na albu podíleli producent Bob Ezrin , inženýr Andy Jackson a saxofonista Dick Parry Mnohé z textů napsala Polly Samson , manželka Davida Gilmoura. V The Division Bell zpíval Richard Wright vokály poprvé od roku 1973 , kdy skupina vydala The Dark Side of the Moon .

The Division Bell dosáhl vrcholu žebříčků ve Spojeném království a Spojených státech, ale nebyl dobře přijat kritiky. Deska byla vydána bezprostředně po turné Pink Floyd po USA a Evropě. V červnu 1994 byl disk ve Spojených státech certifikován jako zlato , platina a dvojitá platina a v lednu 1999 se stal trojplatinovým.

Název a koncept

Název The Division Bell byl převzat z textu závěrečné skladby alba " High Hopes " ("zvonění divizního zvonu začalo..." je poslední řádek prvního verše písně). Toto jméno je spojeno se zvonem , který visel v Dolní sněmovně britského parlamentu a jeho zvonění varovalo před nadcházejícím hlasováním [2] . Zvonek byl nyní nahrazen zvonkem elektrickým. Slovo „rozdělení“ znamená hlasování, tedy doslova „nesouhlas“, v tomto případě rozdělení poslanců na hlasování „pro“ nebo „proti“. Název s největší pravděpodobností přímo souvisí s konceptem alba - je to metafora pro přerušení spojení, ztrátu porozumění, rozpory mezi lidmi [3] [4] . Pomohl vybrat název pro spisovatele alba Douglase Adamse [5] .

Velká část alba je věnována tématu komunikace, myšlence, že mluvení může lidem pomoci vyřešit mnoho problémů [6] . Zatímco Gilmour popřel, že by album bylo alegorií na rozdělení kapely, písně jako „Poles Apart“, „Lost for Words“ a zejména odkaz na „The day the wall come down“ na „A Great Day for Freedom“ jsou někdy byli interpretováni jako znamení dávného rozchodu Pink Floyd s bývalým členem kapely Rogerem Watersem . Gilmour v roce 1994 řekl: "Lidé se mohou rozhodnout a porozumět písni svým vlastním způsobem, ale na to, abychom vzkřísili Rogera, je už trochu pozdě."

Když bubeník Nick Mason rozšířil téma názvu alba, řekl, že „to [výraz] má několik významů. Jde o to, aby si lidé vybrali – buď ano, nebo ne. Když se David Gilmour zeptal na poezii a koncept alba v rozhovoru pro časopis Q , řekl: „Kdo ví? Přál bych si , aby texty písní mluvily samy za sebe .

K rozvoji poetického obsahu alba významně přispěla novinářka The Sunday Times Polly Samson (která se později stala manželkou Davida Gilmoura). David Gilmour začal psát text pro konkrétní píseň, zeptal se jí na názor a konzultoval s ní. Samson postupně začala nabízet své vlastní nápady a přímo se podílela na psaní textů. Celkem duet Gilmoura a Samsona napsal slova k 7 z 9 skladeb na albu (celkem album obsahovalo 11 skladeb, z nichž 2 byly instrumentální). Další dvě písně napsali Anthony Moore ("Wearing the Inside Out") a Gilmour ("Coming Back to Life") [7] .

"Připadá mi politicky nekorektní vzít myšlenku z reklamy, ale zdálo se to velmi vhodné."

„Velký den pro svobodu“, vytvořený jen několik let po rozpadu východního bloku , kombinuje euforii z pádu Berlínské zdi s následnými válkami a etnickými čistkami , které postihly zejména Jugoslávii . Píseň „Keep Talking“ obsahuje ukázky řeči profesora Stephena Hawkinga. David Gilmour poprvé slyšel jeho slova v televizní reklamě a byl tak dojatý Hawkingovými pocity, že kontaktoval společnost, která reklamu udělala, aby mu umožnila použít nahrávku řeči v albu [9] . Manažer Pink Floyd Steve O'Rourke Gilmoura, aby mu umožnil podílet se na produkci alba, a na konci alba je slyšet Gilmourova nevlastního syna Charlieho, jak visí na telefonu. Tento moment podtrhuje hlavní téma alba – rozpad, ztráta spojení nebo nedorozumění [2] .

Záznam

Gilmour, Mason a Wright začali v lednu 1993 při práci ve zrekonstruovaných British Row Studios improvizovat s novým materiálem. Navzdory tomu, že členové skupiny zpočátku pociťovali obavy ze společné nahrávky, po prvním dni si začali být jistější a baskytarista Guy Pratt byl brzy přizván ke spolupráci [10] . Podle Masona „se objevil zajímavý fenomén v tom, že Prattovo hraní mělo tendenci měnit náladu hudby, kterou jsme vytvořili“ [11] . Bez právních problémů spojených s prací na Momentary Lapse of Reason , albu Pink Floyd z roku 1987 , se Gilmour cítil v pohodě [12] [13] . Jednoho dne tajně nahrál Wrighta, jak hraje na klávesy, a tak získal materiál, který později tvořil základ tří pasáží [11] .

Nahrané improvizace přispěly k plodné práci a zhruba po dvou týdnech měla skupina asi 65 skečů. Když se k týmu připojili inženýr Andy Jackson a koproducent Bob Ezrin, práce na albu se přesunuly do Gilmourova hausbótu. Kapela poslouchala a hlasovala pro každou skladbu, což vedlo k 27 stažením původního materiálu. Vyřazením některých skladeb a sloučením jiných skončila kapela s patnácti nejsilnějšími, než odstřihla další čtyři a skončila s tracklistem čítajícím jedenáct skladeb. Pro výběr skladeb byl použit bodový systém, podle kterého každý ze tří hudebníků hodnotil kandidáta na desetibodové škále; systém byl zkreslený, když se Wright rozhodl dát svým písním 10 bodů za každou, aniž by dal ostatním písním cokoli . Podle smlouvy nebyl Wright plnohodnotným členem týmu, což ho jednoznačně rozčilovalo; později uvažoval: „Byl jsem blízko bodu, kdy jsem se nechystal udělat album, protože jsem necítil, že by naše dohoda byla spravedlivá“ [12] . Přes toto, on zůstal a byl připočítán poprvé od Wish You Were Here , Pink Floyd má 1975 alba , na seznamu úvěrů [12] .

Gilmourova nová manželka Polly Samson se také objevila na seznamu skladatelů. Zpočátku byla její role omezena na podporu svého manžela, ale později mu pomohla napsat „ High Hopes “, píseň o Gilmourově dětství a raném životě v Cambridge . Její účast se rozšířila na dalších šest písní, které Ezrinovi neseděly. V rozhovoru pro časopis Mojo Gilmour přiznal, že Samsonovo zapojení „otravovalo management“. Ezrin však později poznamenal, že její přítomnost inspirovala Gilmoura a že „spojila celé album dohromady“ [12] . Polly navíc pomáhala Gilmourovi, který byl po rozvodu závislý na kokainu [6] .

Gary Wallis a John Karin se ke skupině připojili před začátkem nahrávání Pozváno bylo také pět zpěváků, včetně zpěváků Sam Brown a Durga McBroom , kteří se zúčastnili turné Momentary Lapse . Kapela se přestěhovala do Olympia Studios, kde za týden nahráli většinu „vítězných“ skladeb. Po letní přestávce se kapela vrátila do hausbótu Astoria, aby nahrála další skladby. Ezrin pracoval na různých zvukech bicích, zatímco skladatel Michael Kamen byl zaneprázdněn psaním smyčcových aranžmá [11] . Na "Wearing the Inside Out" hrál Dick Parry na saxofon pro Pink Floyd poprvé po téměř 20 letech . Chris Thomas [12] byl najat pro finální mix . Nahrávání a mixování probíhalo od září do prosince v Metropolis Studios v Chiswicku a londýnských Creek Recording Studios. V září skupina vystoupila na charitativním koncertu v Cowdray House [14] . Dougem Sachsem a Jamesem Guthriem v Mastering Lab v Los Angeles .

Nástroje

S pomocí Phila Taylora, Gilmourova kytarového technika, byla Karin schopna určit přesné místo ve skladišti, kde uloženy staré klávesy kapely, včetně varhan Farfisa . Některé zvuky získané pomocí těchto nástrojů jsou použity v písních „Take it Back“ a „Marooned“ [12] . Ezrin naverboval Johna Carina jako klávesistu , o další vokály se postarali Durga McBroom, Sam Brown, Carol Kenyan, Jackie Sheriden a Rebecca Lay-White .

Gilmour aplikoval na album několik stylů: „What Do You Want from Me“ má silný vliv chicagského blues a „Poles Apart“ má folkový nádech. Na kytarových sólech na „Marooned“ použil Gilmour pedál DigiTech Whammy k rozhození celé oktávy. V "Take It Back" použil EBow  - elektronické zařízení k simulaci zvuku smyčce [16] .

Design a balení

„Album působí, jako by bylo vytvořeno doma, jako by celá kapela hrála na jednom místě. Myslím, že ve srovnání s Momentary Lapse se tentokrát Rick cítil do procesu mnohem více zapojen. Je dobře, že je zpět."

Na rozdíl od ostatních alb kapely, jako je A Momentary Lapse of Reason , měli Pink Floyd v případě The Division Bell předem daný termín na duben 1994 pro nové turné. Do ledna se však kapela stále nerozhodla pro název nového alba. Seznam přijímaných možností titulů zahrnoval Pow Wow a Down to Earth . Jedné noci při jídle navrhl spisovatel Douglas Adams The Division Bell , frázi nalezenou ve slovech písně „High Hopes“, a byla přijata [11] [15] .

O kresbu alba se postaral dlouholetý spolupracovník Pink Floyd Storm Thorgerson . Na poli poblíž města Ili postavil dvě obrovské kovové hlavy dvoupatrového autobusu , postavil je blízko sebe a vyfotografoval je z profilu, aby vytvořili dojem, že nestojí jen tváří v tvář. tvář nebo mluvení, ale také utváření obrazu pozorovatele třetí osoby. Sochy navrhl Keith Breeden a sestavil John Robertson. V pozadí je vidět katedrála Ili [11] . Hlavy jsou v současné době v Rock and Roll Hall of Fame v Clevelandu ve státě Ohio .

Ve Spojeném království a Spojených státech bylo album vydáno na CD , vinylu a audiokazetách , přičemž každý formát má svůj specifický design. Pro design kazet postavil Aden Hines dvě kamenné sochy vysoké 7,5 metru a vyfotografoval je ve stejném stylu jako ty kovové. Design bookletu CD je postaven na stejném tématu, obraz dvou hlav tvoří různé předměty, např. noviny prostřené s textem „Skvělý den pro svobodu“, vitráže na „Poles Apart“, box rukavice na "Lost for Words". Druhá a třetí strana brožury ukazuje obrázky observatoře La Silla v Chile . Jméno Pink Floyd je vytištěno na levé straně přední strany krabice v Braillově písmu .

Uvolnění a kritika

"Prostě odpad...nesmysl od začátku do konce."

10. ledna 1994 se na bývalé US Naval Air Station v Severní Karolíně konala tisková konference , na které bylo oznámeno nové album a světové turné. Specializovaná vzducholoď Skyship 600 navržená ve Spojeném království létala nad USA, dokud se nevrátila do Wicksville, kde ji 27. června zničila bouřka. Trosky letadla byly prodány jako suvenýry. 21. března uspořádali Pink Floyd další setkání ve Velké Británii. Tentokrát byla použita průhledná vzducholoď A60 namalovaná jako ryba, která s novináři na palubě přeletěla Londýn. Vzducholoď byla osvětlena zevnitř, aby byla viditelná na noční obloze, a byla spuštěna také v severní Evropě [18] .

The Division Bell vyšlo u EMI Records 28. března 1994 ve Velké Británii a 4. dubna ve Spojených státech [18] a album bylo nejprodávanějším v obou zemích [19] . 1. dubna 1994 bylo album v Británii certifikováno jako stříbro a zlato , o měsíc později platinové a 1. října dvojnásobné platinové. V USA se disk 6. června 1994 stal dvojnásobnou platinou a 29. ledna 1999 získal status trojnásobné platiny [20] .

Recenze
Hodnocení kritiků
Zdroj	Školní známka
Veškerá hudba	[21]
Entertainment Weekly	D [22]
Valící se kámen	[23]

Přes vysokou úroveň prodejů bylo album kritiky přijato chladně [23] . Tom Sinclair z Entertainment Weekly tomu dal D, když napsal, že „Chamtivost je jediným možným vysvětlením pro toto líné, nečinné album, které je pozoruhodné především svým odporným mixem progresivní rockové bombasty a brnkání New Age “ [22] . Tom Graves ( časopis Rolling Stone ) kritizoval Gilmourův výkon, když uvedl, že jeho kytarová sóla se stala tak snadno zapomenutá, jako kdysi byla, a dodal, že „jen v 'What do You Want from Me' se Gilmour stará o znějící“ [23] . Nicméně, v roce 1995, album bylo nominováno na ceny BRIT za nejlepší britské album [24] , ale prohrálo s Blur 's Parklife . V březnu téhož roku kapela vyhrála Grammy v kategorii „ Nejlepší rockový instrumentál “ za „Marooned “ .

V roce 2011 Graham Thomson v Uncut Ultimate Music Guide: Pink Floyd napsal, že The Division Bell „může být jen temným koněm kánonu Floydů. Úvodní triptych písní je mimořádně působivým návratem k něčemu, co je velmi blízké věčné podstatě Pink Floyd, a většina ostatních si zachovává tichou sílu a meditativnost, která prozrazuje skutečný smysl pro jednotu .

Prohlídka

Tour Division Bell odstartovalo na Joe Robbie Stadium na předměstí Miami . Koncert zahájila píseň z roku 1967 „Astronomy Domine“, po níž následovaly písně z alba A Momentary Lapse of Reason z roku 1987 a z The Division Bell . Setlist také obsahoval písně z Wish You Were Here a The Dark Side of the Moon a také The Wall . Během turné vystoupili Sam Browne , John Carin, Claudia Fontaine, Durga McBroom, Dick Parry, Guy Pratt, Tim Renwick a Gary Wallis. Turné pokračovalo vystoupeními v Americe v dubnu, květnu a polovině června, následovala Kanada a v červenci opět USA. Když koncem července začala evropská část turné, Waters dostal pozvání, aby se ke kapele připojil, ale odmítl a později prozradil, že je naštvaný, že některé písně se znovu hrají na velkých show. 12. října, první noc britské části turné, se tribuna zhroutila na 1200 lidí, nikdo tehdy nebyl vážně zraněn a představení bylo odloženo [6] [27] .

Během turné někdo, kdo si říkal Publius, zveřejnil na internetu zprávu, v níž naléhal na fanoušky kapely, aby rozluštili záhadu, která se možná ukrývá v albu The Division Bell . Důvěryhodnost zprávy byla potvrzena, když byla slova „Enigma Publius“ napsána bílým světlem před pódiem během koncertu na Giants Stadium v New Jersey . V říjnu 1994 bylo na televizním koncertu v Earl's Court promítáno slovo „Enigma“ na jeviště. Nick Mason později připustil, že Publius Enigma existovala a byla nahrávací společnosti, nikoli kapely. Od roku 2012 zůstává záhada nevyřešena [6] .

Turné skončilo koncertem v Earls Court 29. října 1994, po kterém skupina nevystoupila až do série koncertů Live 8 . Celkový počet prodaných vstupenek během turné se odhaduje na více než 5,3 milionu a zisk je přibližně 100 milionů $ [28] . V červnu 1995 vyšlo živé album PULSE , materiál pro který byl nahrán během turné [29] .

Seznam skladeb

Členové nahrávky

Umístění v grafu a certifikace

Poznámky

1. ↑ Tom Sinclair. Divizní  zvonek . Zábavný týdeník (22. dubna 1994). Staženo 12. září 2019. Archivováno z originálu 14. září 2018.
2. ↑ 1 2 Mabbett, 1995 , str. 119, 123.
3. ↑ 1 2 Polujachtov, Galin, 2003 , s. 278.
4. ↑ Mabbett, 1997 , str. 160.
5. ↑ Mabbett, 1997 , str. 160-161: „David Gilmour mě požádal, abych upravil texty některých písní, což jsem udělal, i když si nemyslím, že ve výsledku použil mé návrhy. Jediné, co vím, bylo, že album nazval " The Division Bell ", jak bylo navrženo. Jméno jsem samozřejmě nevymyslel. Jen jsem vyjádřil názor, že fráze v textu jedné z písní by mohla být skvělým názvem alba. Dave měl z tohoto problému trochu obavy – před ránem museli album nějak pojmenovat a nikdo nemohl nic vymyslet. Navrhl jsem: „Dobrá, pojmenuji to, ale bude vás to stát 5 000 liber jako dary agentuře Environmental Investigation Agency!“ Dave odpověděl: „No, řekněte mi, jak se jmenujete, a uvidíme.“ " Divizní zvon ," navrhl jsem a Dave řekl, "Hmm, zdá se, že nic a hodí se k obalu." Dobře, dobře." — Spisovatel Douglas Adams o jeho účasti na názvu alba.
6. ↑ 1 2 3 4 Blake, 2008 , str. 363-367.
7. ↑ Polujachtov, Galin, 2003 , str. 279.
8. ↑ Simon Cosyns. 'Echoes vyvedly Ricka z jeho ulity...měli jsme hudební telepatii'  (anglicky) . Slunce . Získáno 1. dubna 2012. Archivováno z originálu 20. listopadu 2015.
9. ↑ Ve studiu s Rudovousem, 1994-03-31
10. ↑ Blake, 2008 , str. 356.
11. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Mason, 2005 , str. 314-321.
12. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Blake, 2008 , str. 354-357.
13. ↑ Di Perna, 2002 , str. 86.
14. ↑ Povey, 2007 , str. 257.
15. ↑ 1 2 Mabbett, 1995 , pp. 119-120.
16. ↑ Di Perna, 2002 , s. 83-85.
17. ↑ Manning, 2006 , str. 144.
18. ↑ 12 Povey , 2007 , str. 270.
19. ↑ Blake, 2008 , str. 359.
20. ↑ 1 2 3 Povey, 2007 , str. 351.
21. ↑ William Ruhlmann. Pink Floyd The Division  Bell . AllMusic . Získáno 14. července 2012. Archivováno z originálu 5. srpna 2012.
22. ↑ 12 Tom Sinclair . Divizní zvonek . Zábavný týdeník (22. dubna 1994). Získáno 1. dubna 2012. Archivováno z originálu 30. května 2012.  
23. ↑ 1 2 3 Graves, sv. Divizní  zvonek . Valící se kámen . Získáno 1. dubna 2012. Archivováno z originálu 19. června 2008.
24. ↑ Nominovaní  . _ Billboard (18. února 1995). Získáno 1. dubna 2012. Archivováno z originálu 9. října 2013.
25. ↑ Browne, 2001 , str. 611.
26. ↑ Thomson, Graeme (7. června 2011). Divizní zvon. Nesestříhaný: Ultimate Music Guide - Pink Floyd (6): 128.
27. ↑ Povey, 2007 , str. 270-280.
28. ↑ Povey, 2007 , str. 264.
29. ↑ Povey, 2007 , str. 285.
30. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Pink Floyd - The Division Bell  (německy) . hitparade.ch. Získáno 1. dubna 2012. Archivováno z originálu 30. května 2012.
31. ↑ PINK FLOYD  . Oficiální britská grafická společnost. Získáno 1. dubna 2012. Archivováno z originálu 30. května 2012.
32. ↑ Top 40 alb- és válogatáslemez- lista  (maďarština) . Mahasz . Získáno 1. dubna 2012. Archivováno z originálu 30. května 2012.
33. ↑ Gold-/Platin-Datenbank  (anglicky)  (odkaz není k dispozici) . BVMI. Získáno 1. dubna 2012. Archivováno z originálu 30. května 2012.
34. ↑ Pink Floyd - The Division  Bell . aCharts.us. Získáno 1. dubna 2012. Archivováno z originálu 30. května 2012.
35. ↑ Zlatoplatinová  databáze . hudební kanada. Získáno 1. dubna 2012. Archivováno z originálu 30. května 2012.
36. ↑ Trofeer  (Nor.) . ifpi.no. Získáno 1. dubna 2012. Archivováno z originálu 30. května 2012.
37. ↑ Hakutulokset  (fin.) . ifpi.fi. Získáno 1. dubna 2012. Archivováno z originálu 30. května 2012.
38. ↑ Certifikace Alba Platine - année 1994  (fr.) . Disque ve Francii. Získáno 1. dubna 2012. Archivováno z originálu 30. května 2012.
39. ↑ Pink Floyd  (německy) . hitparade.ch. Získáno 1. dubna 2012. Archivováno z originálu 30. května 2012.
40. ↑ ÅR 2000  (švédština) (PDF). ifpi.se. Získáno 1. dubna 2012. Archivováno z originálu 30. května 2012.

Literatura

• Blake, Marku. Comfortably Numb: The Inside Story of Pink Floyd . - Da Capo Press, 2008. - 418 s. — ISBN 0-306-81752-7 .
• Mabbett, Andy. Kompletní průvodce hudbou Pink Floyd. - Omnibus Pr, 1995. - 150 s. — ISBN 0-7119-4301-X .
• Masone, Nicku. Inside Out: Osobní historie Pink Floyd . - Phoenix, 2005. - 320 s. — ISBN 0-7538-1906-6 .
• Di Perna, Alan. Kytarový svět představuje Pink Floyd . - Hal Leonard Corporation, 2002. - 124 s. - ISBN 0-634-03286-0 .
• Browne, Pat. Průvodce populární kulturou Spojených států . - Popular Press, 2001. - 1010 s. - ISBN 0-87972-821-3 .
• Povey, Glenne. ozvěny. - Mind Head Publishing, 2007. - 368 s. — ISBN 0-9554624-0-1 .
• Manning, Toby. Hrubý průvodce Pink Floyd . - Rough Guides, 2006. - 300 s. — ISBN 1-84353-575-0 .
• Mabbett, Andy. The Complete Guide to the Music of Pink Floyd = The Complete Guide to the Music of Pink Floyd. - M . : Eurasijská oblast, Lokid, 1997. - 190 s. — ISBN 5-86217-026-X .
• Polujachtov I., Galin A. Pink Floyd. Kniha písní (1967-1994). - M. , 2003. - T. I. - 288 s. — ISBN 5-87109-061-3 .

Foto, video a zvuk	Spotify
Tematické stránky	Veškerá hudba diskotéky MusicBrainz