The Future Sound of London

The Future Sound of London , často zkracovaný na FSOL  , je britské elektronické duo Harryho Cobaina a Briana Douganse .  Přestože je jejich hudba obecně považována za ambientní , hudebníci se snaží upustit od označování a klasifikace svých výtvorů v jakémkoli stylu. Jejich hudba se dotýká většiny oblastí elektronické hudby: breakbeat , drum and bass , trip hop , ambient dub , čistý ambient a ve většině případů zahrnuje experimenty, které jdou do extrémů. Cobain a Dougans získali svou reputaci jako remixéři rozsáhlým remixováním práce různých hudebníků, včetně Curvea , Roberta Frippa , Davida Sylviana , Garyho Lucase , Johna Andersona , Apollo 440 . Výsledek se zpravidla ukazuje jako složitý a velmi neobvyklý a v některých případech jsou původní písně v předělávkách stěží rozpoznatelné. Kromě hudby se jejich zájmy dotýkají i dalších oblastí, jako je film a video, dvou- a trojrozměrná počítačová grafika a animace, internet a vysílání.  

Historie

FSOL začala v Manchesteru v polovině 80. let 20. století . Dougans už měl nějaké zkušenosti s psaním elektronické hudby v době, kdy s Cobainem začali spolupracovat v různých místních nočních klubech. V roce 1988 začal Brian pracovat na projektu pro grafickou společnost Stakker. Výsledkem projektu byl Stakker Humanoid . Harry přispěl k napsání doprovodného alba. Vydán byl i video doprovod.

Následující 3 roky duo psalo hudbu pod různými pseudonymy. Stakker Humanoid se dostal na britskou hitparádu v roce 1992, následovala ambientní skladba „ Papua New Guinea “, která obsahovala smyčkový vokál Lisy Gerrard . Tato skladba se stala prvním oficiálním dílem hudebníků a skutečným průlomem. Právě v té době Virgin Records hledalo elektronické kapely a rychle s nimi podepsalo smlouvu. Ihned po jejím podepsání začali Harry a Brian se svými experimenty a vydali album Tales of Epidrina pod aliasem Amorphous Androgynous .

V roce 1994 bylo vydáno album Lifeforms s ohlasem kritiky. Nové album neobsahovalo téměř žádné bicí a jeho hudba byla opravdu ambientní. Na stejnojmenném singlu se podílela Elizabeth Fraser  , vokalistka Cocteau Twins . Album se dostalo do top 10 nejpopulárnějších alb ve Velké Británii.

Také v roce 1994 vyšlo album ISDN , které bylo tak živé, jak jen to bylo možné - album využívalo živé vysílání FSOL přes kanály ISDN do různých rádií po celém světě a do The Kitchen  - avantgardního místa pro vystoupení umělců a hudebníků v New York . Tón alba byl temnější a rytmičtější než Lifeforms .

V roce 1996 fanoušci slyšeli dílo 2letého díla - Dead Cities . Nový materiál alba se skládal ze zajímavé směsi ambientu a těžké taneční hudby. Nahrávky se zúčastnil skladatel Max Richter ( německy  Max Richter ), který se na nahrávce začal podílet jako klavírista a skončil jako spoluautor několika skladeb, z nichž jedna je po něm pojmenována „Max“.

Kritici věřili, že po Dead Cities se práce dua vytratila do prázdna, s výjimkou některých singlů a remixů. "We Have Explosive (Radio Edit)" byl uveden ve filmu Mortal Kombat 2: Annihilation z roku 1997 a "Landmass" byl uveden ve Wipeout 2097 .

V roce 2002, po 4 letech naprostého ticha a zvěstí o duševní nemoci, se Cobain a Dougans vrátili s The Isness , albem inspirovaným psychedelickou hudbou 60. a 70. let . Vyšlo pod pseudonymem Amorphous Androgynous . Před vydáním alba kapela vydala Papua New Guinea Translations  , EP obsahující mix FSOL remixů a nový materiál z připravovaného The Isness . Jak se dalo čekat, album dostalo smíšené přijetí od tisku. Zatímco některé publikace tvrdily, že kapela zašla příliš daleko od své obvyklé práce, jiní označili album za mistrovské dílo moderní psychedelie a za jedno z nejvíce vzrušujících a jedinečných alb své doby. Takže například časopis Muzik ohodnotil album maximálně 6/5 body.

O 3 roky později Dougans a Cobain pokračovali v projektu Amorphous Androgynous vydáním alba Alice in Ultraland . Říká se, že bude doprovázeno stejnojmenným filmem, album kombinovalo psychedelické experimentování s The Isness , ale v menší míře, čímž dalo albu vlastní téma a zvuk a svéráznou hudbu nahradilo mezihrami funky a ambientu. Album bylo ignorováno tiskem, ale bylo přijato vřeleji než jeho předchůdce. Na rozdíl od The Isness, na kterých pracovalo více než sto hudebníků v procesu psaní a alternativních verzí a remixových alb, měla Alice in Ultraland téměř nezměněné složení účastníků. Stejná sestava se objevuje i na živých vystoupeních , která kapela hraje na neISDN linkách od roku 2005 .

Jméno FSOL se znovu objevilo v roce 2006 s dílem s názvem „ A Gigantic Globular Burst Of Anti-Static “, které bylo nabízeno jako experiment v 6kanálovém prostorovém zvuku . Byl namalován pro výstavu v Kinetica Art Museum s příhodným názvem „Life Forms“. Toto dílo bylo přepracovaným archivním materiálem a novým abstraktním ambientem. Kromě hudby vzniklo i video s názvem „Stereo Sucks“ („Stereo je odpad“) – tímto způsobem dali hudebníci najevo svůj postoj k „nedokonalosti“ dvou kanálů, které byly de facto brány v úvahu. standardem v nahrávání zvuku po dobu 20 let. Toto dílo bylo vydáno na DVD jako doplněk k číslu 182 Future Music Magazine v prosinci 2006.

V roce 2007 kapela zveřejnila řadu písní ze svých archivů, čímž dala fanouškům možnost poprvé po mnoha letech poslechnout si dosud nevydaná díla a poodhalila tak roušku tajemství nad kapelou. Starý materiál FSOL spolu s výběrem nových experimentů, včetně těch nahraných na 6 kanálech a nevydaným psychedelickým materiálem od Amorphous Androgynous , jsou v prodeji v jejich internetovém obchodě FSOLdigital . Celkem vyšlo šest alb From The Archives, z nichž poslední bylo v roce 2010.

Rok 2007 navíc znamenal začátek období životního prostředí. Tak se jmenuje cyklus alb skládající se z pěti částí, z nichž poslední vyšla v roce 2014.

Diskografie

Odkazy

• Oficiální stránka