David Silvian | |
---|---|
Angličtina David Sylvian | |
David Sylvian s new wave band Japan na živém vystoupení v roce 1982 | |
základní informace | |
Jméno při narození | David Alan Batt |
Datum narození | 23. února 1958 (ve věku 64 let) |
Místo narození | Buckingham , Anglie |
Země | Velká Británie |
Profese |
Písničkář hudebník |
Roky činnosti | 1974 - současnost |
zpívající hlas | baryton |
Nástroje |
kytarové klávesy |
Žánry |
|
Přezdívky | David Sylvian |
Kolektivy |
Japonsko Devět koní Rain Tree Crow |
Štítky |
Zvuk Virgin Samadhi |
Autogram | |
www.davidsylvian.com |
David Sylvian ( angl. David Sylvian , rodné jméno - David Alan Batt ( angl. David Alan Batt ); narozen 23. února 1958 , Beckenham ) - britský hudebník, zpěvák a skladatel , který začal svou kariéru v new wave rockové kapele Japan , poté úspěšně pokračoval v sólové kariéře, pracoval na hudbě různých žánrů: progresivní rock , jazz , elektronická hudba , ambient . Sylvianova tvorba ovlivnila mnoho hudebníků, včetně Duran Duran a Porcupine tree , a stala se výchozím bodem pro veškerou hudbu 80. let.
Japonsko, které zahrnovalo další hudebníky včetně basáka Micka Karna , kytaristu Roba Deana , klávesistu Richarda Barbieriho a Sylvianina bratra Steva Jansena, bylo skupinou přátel. V mládí hráli hudbu, která byla vnímána jako prostředek k úniku, předváděli čísla ve dvou akordech – někdy s Karnem jako frontmanem, jindy se Sylvianem v popředí. Sylvian, fanoušek New York Dolls , přijal své umělecké jméno od Sylvian Sylvian, zatímco jeho bratr se jmenoval Jansen, inspirovaný jménem David Johansen.
V roce 1974 si dali přezdívku Japonsko, podepsali nahrávací smlouvu s Ganzou a oblékli si glamrockové kostýmy jako David Bowie , T. Rex a New York Dolls. V průběhu let se jejich hudba stala sofistikovanější a zpočátku čerpala z rockového stylu Roxy Music . Jejich vizuální identita se také vyvíjela, a přestože od svého vzniku v polovině 70. let nosili make-up, na začátku 80. let byla skupina nechtěně označena jako New Romantic. Samotné kapely zpochybnily jakoukoli spojitost s hnutím New Romantic, přičemž Sylvian prohlásila: „Nelíbí se mi být s nimi spojován. Polohy jsou velmi odlišné. O významu japonské módy Sylvian řekla: „Pro ně [nové romantiky] je maškarní kostým jen kostým. Ale tohle je náš způsob života. Takhle vypadáme a oblékáme se každý den.“ V rozhovoru z října 1981 Sylvian komentovala vrchol hnutí „New Romantic“ v populární pop music : „Momentálně probíhá období, kdy můžeme vypadat, jako bychom už byli v módě.“
Japonsko vydalo pět studiových alb mezi březnem 1978 a listopadem 1981. V roce 1980 skupina podepsala smlouvu s Virgin Records, kde Sylvian zůstala jako umělkyně nahrávky na dalších dvacet let. Skupina trpěla osobními a tvůrčími střety, zejména mezi Sylvian a Karn, s napětím pramenícím ze vztahu Sylvian s Yukou Fujii, fotografkou, umělkyní a návrhářkou a Karninou bývalou přítelkyní. Fujii se rychle stala vlivnou postavou v Sylvianině životě. Byla první, kdo vážně seznámil Sylviana s jazzem, což ho následně inspirovalo k hudebním směrům, které pro něj byly dříve nedostupné. Také povzbudila Sylviana, aby začlenil duchovní disciplínu do svého každodenního života. Během své sólové kariéry hrála Fujii velkou roli v přebalu svých alb.
Japonsko odehrálo své poslední vystoupení v prosinci 1982, než se rozpadlo.
V roce 1982 Sylvian vydala svou první spolupráci s Ryuichi Sakamotem nazvanou Bamboo Houses/Bamboo Music. Spolupracoval také se Sakamotem na britské Top 20 písni „Forbidden Colors“ pro film Nagisha Oshima z roku 1983 Merry Christmas Mr Lawrence. Nicméně Sakamotovým prvním příspěvkem k Sylvianově tvorbě bylo spolupsaní „Taking Islands in Africa“ na japonském albu Take Polaroids (1980).
Sylvianino debutové sólové album Brilliant Trees (1984) obsahovalo materiál od Sakamota, trumpetisty Johna Hassella a bývalého baskytaristy "Can" Holgera Chukaie. Album bylo zařazeno do britské Red Guitar Top 20 Top 20 Singles Singles.
V roce 1985 vydala Sylvian instrumentální EP Words with the Shaman ve spolupráci s Jansenem, Hassellem a Chukaiem, nahrávku, která, když byla znovu vydána ve stejném roce jako plnohodnotné album Alchemy: The Index of Possibilities, obsahovala přídavek „ Steel Cathedrals“, soundtrack k jeho stejnojmennému videu.
Dalším vydáním byl dvouzáznamový singl Gone to Earth (1986), který obsahoval jednu nahrávku atmosférických vokálních skladeb a druhou nahrávku sestávající z ambientních instrumentálů. Album obsahovalo významné příspěvky od renomovaných kytaristů Billa Nelsona (dříve z Be-Bop Deluxe ) a Roberta Frippa (z King Crimson ), stejně jako rytmickou sekci, která zahrnovala Japonce Steva Jansena na bicí a Jana Maidmana z Penguin Cafe Orchestra na baskytaru. .
Secrets of the Beehive (1987) ve větší míře využíval akustické nástroje a hudebně se orientoval na temné, emotivní balady, prosycené smyčcovými aranžemi Ryuichi Sakamota a Briana Gascoignea. Album obsahovalo jednu z nejpopulárnějších písní Sylvian, „Orpheus“, a následovalo jeho první koncertní turné jako sólového umělce, 80denní světové turné „In Praise of Shamans“ v roce 1988, na kterém se představili Robbie Aceto, Richard Barbieri, Mark Isham, Steve Jansen, Ian Maidman a David Thorne.
Sylvian, která nesplnila komerční očekávání, spolupracovala s Holgerem Chukaiem. Plight and Premonition , vydané v roce 1988, a Flux and Mutability, nahrané a vydané v následujícím roce, také obsahovaly materiál od členů Can Yaka Libezeita a Michaela Karoliho.
Virgin se rozhodla ukončit 80. léta vydáním Weatherbox, komplexního krabicového setu čtyř předchozích Sylvianiných sólových alb.
V roce 1990 Sylvian spolupracovala s umělci Russellem Millsem a Ianem Waltonem na vývoji multimediální instalace využívající sochu, zvuk a světlo s názvem Ember Glance – The Persistence of Memory. Výstava byla uspořádána v dočasném FGO-Soko Space Museum v Tokijském zálivu, Shinagawa, Tokio.
Na začátku 90. let pozval kytarista Robert Fripp Sylviana, aby zpívala spolu s progresivními rockovými hudebníky King Crimson. Sylvian pozvání odmítl, ale s Frippem nahráli album The First Day, které vyšlo v červenci 1993. Album bylo pro Sylvian něco jako útočiště a spojilo Sylvianiny filozofické texty s funky cvičeními a agresivními rockovými styly, které se podobaly Frippově King Crimson. Aby zúročili úspěch alba, vydali se hudebníci na podzim roku 1993. Živá nahrávka s názvem Damage vydaná v roce 1994 byla vybrána z posledních koncertů turné.
Poslední spoluprací Sylviana a Frippa byla instalace „Redemption – Approaching Silence“. Výstava se konala v P3 Art and Environment Center v Shinjuku v Tokiu od 30. srpna do 18. září 1994. Doprovodnou hudbu složil Sylvian, texty napsal a přečetl Fripp.
Koncem léta 1995 uspořádal Sylvian sólové turné, které nazval „Slow Fire – A Personal Retrospective“.
Následovalo období relativní nečinnosti v hudbě, během kterého se Sylvian a Ingrid Chavezové přestěhovali z Minnesoty do Napa Valley. Chavez porodila dvě dcery, Amiru-Daya (nar. 1993) a Isobel (nar. 1997), a byl přitahován jejím zájmem o fotografii a hudbu. Sylvian a Chavez jsou nyní rozvedení.
V roce 1999 Sylvian vydala Dead Bees on a Cake, své první sólové album od Secrets of the Beehive o 12 let dříve. Album spojuje nejeklektičtější vlivy všech jeho nahrávek, od soulové hudby přes jazz fusion a blues až po orientální duchovní chorály, a většina textů odráží vnitřní klid 41letého Sylviana, který vycházel z jeho manželství, rodiny a přesvědčení. . Mezi hostující hudebníky patřil dlouholetý přítel Ryuichi Sakamoto , klasicky vyškolený hráč na tabla Talvin Singh, avantgardní kytarista Mark Ribot , jazzový trumpetista Kenny Wheeler a současný jazzový kytarista Bill Frizell. V roce 2010 Sylvian řekla: „Od počátku 80. let jsem se zajímal o dekonstrukci známých forem populární písně, o zachování struktury, ale o odstranění rekvizit podpory. Moje práce se neustále vrací k této otázce: jakou část struktury můžete odstranit, aniž byste byli schopni určit, co je koneckonců známá forma?
Po Dead Bees vydala Sylvian 2 kompilace na Virgin Records, 2diskovou retrospektivu „Všechno a nic“ a instrumentální kolekci nazvanou Camphor. Obě alba obsahovala již dříve vydaný materiál, některé remixy a některé nové nebo dříve nevydané skladby, které Sylvian dokončila speciálně pro tyto projekty.
Sylvian opustil Virgin Records a založil vlastní nezávislý label Samadhi Sound. Vydal album Blemish. Fúze stylů, včetně jazzu a elektroniky, umožnila Sylvianovi hrát hudbu z projektu Nine Horses a také různé výběry z jeho zadního katalogu. Blemish obsahoval materiál od Christiana Fennese a Dereka Baileyho. Sylvian se k tomuto albu postavila jinak. O svém procesu řekl: "S Blemish jsem začal každý den ve studiu s velmi jednoduchým improvizováním na kytaru. Po nahrávání jsem poslouchal a používal podněty z improvizace - dynamické a tak dále - abych diktoval strukturu, napsal text a melodii na místě a pak nahrál vokály."
Nové sólové album s názvem Manafon bylo vydáno 14. září 2009 ve dvou edicích - běžné CD / digipak edici a deluxe edici se dvěma boxy se dvěma knihami, které obsahují CD a DVD filmu "Amplified Gesture". Manafon obsahuje přední postavy elektroakustické improvizace, jako je saxofonista Evan Parker , multiinstrumentalista Otomo Yoshihide, laptop + kytarista Christian Fennez, kontrabasista Polveksela Werner Dafeldecker a violoncellista Michael Moser, specialista na modré samohlásky Sachiko M a absolvent AMM, vystudovaný kytarista Kitsey Row, kytarista AMM absolvent Keith Roy, perkusionista Eddie Prevost a pianista John Tilbury. V roce 2010 Sylvian mluvila o Manathonu a řekla:
„Manathonu se stalo to, že mě opustila práce. Když jsem psal a vyvíjel materiál, duch, který drží všechny tyto nesourodé prvky pohromadě, mě právě opustil. Chvíli jsem omámeně seděl a pak jsem si uvědomil: je po všem; všechno je tak dobré, jak to jde... Svým způsobem jsem na Manathonu neustále pracoval, když jsem byl mladý muž, poslouchal jsem Stockhausena a dekonstruoval popovou píseň. Nemyslím si však, že bychom se rozvíjeli pouze jako umělci praktikující v námi vybraných oborech. Pro mě to znamenalo prozkoumávat intuitivní stavy prostřednictvím meditace a dalších souvisejících disciplín, což, jak jsem více pozoroval volné improvizační hráče při práci, se zdálo být zásadní pro to, abych mohl být přítomný v daném okamžiku, neustále ve střehu a vnímavý.“
V roce 2010 vydala Sylvian kompilaci jeho spolupráce s hudebníky za posledních 10 let – Sleepwalkers obsahuje písně s Ryuichi Sakamotem, Tweakerem, Nine Horses, Stevem Jansenem, Christianem Fennesem a Arvem Henriksenem. Zahrnuty jsou také některé nové písně, jako například Sleepwalkers, který byl napsán spolu s bubeníkem Martinem Brandlmayrem z Radian a Polwechsel.
V roce 2011 byl vydán dvojdisk Died in the Wool jako variace vydání Manafonu z roku 2009 a přidal šest nových skladeb, včetně spolupráce se skladatelem Dai Fujikurou, producenty Janem Bangem a Ericem Honorem a seznam současných hudebníků a improvizátorů. Poprvé na CD je k dispozici stereo mix zvukové instalace „Až se vrátíme, nepoznáš nás“, spojující skupinu improvizátorů – Johna Butchera, Arve Henriksena, Güntera Müllera, Toshimaru Nakamuru a Eddieho Prevosta – se smyčcovým sextetem režiséra Fujikury.
Také v roce 2011 vystupovala Sylvian jako rezidenční umělkyně na festivalu Punkt v Norsku. Kromě řízení festivalových akcí zahrála Sylvian obě skladby z alba Holgera Chukaye Plight & Premonition s podporou Johna Tilburyho, Iana Bahna, Philipa Jacka, Eyvinda Arcetha, Erica Honore a Arve Henriksena. Pozitivní přijetí vedlo k rozhodnutí vydat se v roce 2012 na turné po celé Evropě. Na turné Implausible Beauty se představili hudebníci jako Jan Bang, kytarista Eivind Aarseth, pianista Sebastian Lexer, violoncellistka Hildur Gudnadottir a trumpetista Gunnar Halle. Turné bylo zrušeno na konci ledna 2012 kvůli zdravotním problémům se Sylvian.
V roce 2013 Sylvian vydala „You Know Me Now?“, jednorázovou tiskovou zprávu vydanou s novou verzí „Where's Your Gravity?“.
V roce 2014 vydala Sylvian skladbu „Je tu světlo, které vchází do domů a žádný jiný dům v dohledu“, skladbu ve formě s Christianem Fennesem a Johnem Tilburym, která obsahuje mluvené slovo amerického básníka Franze Wrighta, držitele Pulitzerovy ceny, úryvky z jeho vlastního psaní Wrighta. Kindertotenwald.
V roce 2015 vydala Sylvian „The Schoolhouse with Confront Recordings“ ve dvou limitovaných edicích. Vydání, 15minutová skladba, byla složena na základě improvizací Sylviana a Jana Bangových - s Otomo Yoshihide a Toshimaru Nakamurou - a byla nahrána na škole v Norsku. Sylvian znovu spolupracovala s Confront Recordings v roce 2017, s Markem Westellem (který provozuje Confront Recordings) a Rhodri Davis na prvním vydání série Confront Core, No Is Love. Skladba v dlouhé verzi byla vytvořena s použitím dříve nahraného materiálu a obsahuje text z knihy „Koltès's In the Solitude of Cotton Fields“ od Bernarda-Marie Koltese.
Japonsko
Devět koní
|
Solo
|
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Foto, video a zvuk | ||||
Tematické stránky | ||||
Slovníky a encyklopedie | ||||
|
Japonsko | |
---|---|
| |
Studiová alba |
|
Živá alba |
|
Sbírky |
|
Související články |
|