Ano | |
---|---|
| |
základní informace | |
Žánry |
progresivní rock [1] [2] symfonický rock [1] art rock [1] [2] psychedelický rock [2] |
let |
1968 - 1981 1982 - dnes Přestávka: 2004 - 2008 |
Země | Velká Británie |
Místo vytvoření | Londýn |
označení |
Atlantic Atco Capitol Arista JVC Sanctuary Eagle Records |
Sloučenina |
Steve Howe Jeffrey Downes Billy Sherwood John Davison |
Bývalí členové |
Dřívější členové |
Ocenění a ceny | Rock and Roll Hall of Fame ( 2017 ) |
www.yesworld.com | |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Yes ( rusky Yes [3] ) je britská progresivní rocková kapela založená v Londýně v roce 1968 . Navzdory mnoha změnám v sestavě, dočasným rozpadům a neustálým změnám v hudbě tato kapela existuje již přes 50 let a stále si udržuje obrovské množství svých posluchačů po celém světě. Hudba Yes se vyznačuje ostrými dynamickými kontrasty, prodlouženou délkou písní a nejvyšší výkonností všech členů skupiny. Yes často používá symfonické a jiné takzvané " klasické " hudební struktury, míchá různé styly, začleňuje do svých skladeb různé inovace a ve výsledku vytváří extrémně jasnou hudbu plnou nápadů.
Kapelu založili v roce 1968 zpěvák John Anderson a baskytarista Chris Squire , kteří se seznámili v londýnském baru prostřednictvím Jacka Berryho z klubu Marquee [4] . Anderson do té doby již působil v kapele svého bratra Tonyho The Warriors a také nahrál několik sólových skladeb pod pseudonymem Hans Christian. Squire hrál v The Syn , po jehož krachu se celý rok věnoval vývoji vlastního charakteristického herního stylu, přičemž si hodně půjčoval od basáka The Who Johna Entwistle . Anderson a Squire se setkali v květnu 1968 v nočním klubu Soho , kde první jmenovaný v té době pracoval. Hudebníci se shodli na lásce k Simonovi & Garfunkelovi , objevili společný zájem o rozvoj vokálních harmonií a rozhodli se spojit tvůrčí síly [4] .
Squire v té době hrál v kapele Mabel Greer's Toyshop [4] [5] , která zahrnovala Andersona jako zpěváka. Brzy se ke skupině připojil nový bubeník Bill Bruford , který reagoval na inzerát v Melody Maker . Kytarista Peter Banks a klávesista Tony Kay doplnili sestavu [4] pro kapelu , která se jmenovala Yes.
První koncert skupiny se konal 4. srpna 1968 na Rachel MacMillan College v Deptfordu [4] . Krátce po svém pódiovém debutu se Yes zúčastnili rozlučkového koncertu Team Cream v Royal Albert Hall . Jedním z charakteristických rysů skupiny Yes bylo zručné zpracování cizích skladeb. Velmi brzy si získala dobrou pověst a byla pozvána k vystoupení v prestižním klubu Marquee . Následovalo první rozhlasové vystoupení v populárním pořadu John Peel . Recenzent Melody Maker Tony Wilson shrnul neuvěřitelně úspěšný začátek týmu a jmenoval Yes spolu s Led Zeppelin , nejslibnějším mladým týmem.
V červenci 1969 vyšlo stejnojmenné debutové album Yes . Vokální harmonie Andersona, Bankse a Squire udávají celkově povznesený tón hudby. Herecké schopnosti byly na mimořádně vysoké úrovni. Ústřední místo na disku zaujala jazzová úprava „I See You“ od The Byrds a píseň „Survival“, která se stala názornou ukázkou mimořádného mistrovství hudebníků Yes v kompoziční výstavbě. Debutové dílo kapely získalo kladnou recenzi ve vlivném časopise Rolling Stone , který poznamenal „úžasný styl, vkus a sofistikovanost“.
V roce 1970 vyšel druhý disk skupiny, na kterém hudebníky Yes doprovázel symfonický orchestr. Time and a Word obsahovaly převážně původní skladby a pouze dvě coververze . Tentokrát byly skladby Richieho Havense („No Opportunity Necessary, No Experience Needed“) a Stephena Stillse („Everydays“) přehodnoceny. Obecně byla tato práce Yes dalším krokem vpřed. Ještě před koncem práce na disku byl ze skupiny vyhozen Peter Banks a na jeho místo byl pozván kytarista Steve Howe [4] (ex-Tomorrow). Objevil se dokonce na obálce amerického vydání Time and a Word , v podstatě nebyl členem jeho nahrávky.
Alba první poloviny 70. let podle fanoušků skupiny obsahují klasický zvuk Yes. Zvuk skupiny se vyznačoval aranžemi inspirovanými do značné míry vážnou hudbou, nestandardními rytmickými konstrukcemi, virtuózní hrou hudebníků, mimořádnou dramatičností, figurativní poezií. Skladby skupiny často dalece přesahovaly standardní tříminutový formát písní a byly v podstatě skutečnými suitami , které trvaly až 20 minut nebo více. Vokální party propletené objemnými instrumentálními improvizacemi naplněnými virtuózními kytarovými a klávesovými pasážemi . Jasná a nezapomenutelná byla neobvykle vysoká vokální tonalita Johna Andersona, jednoho z nejlepších sólistů v historii rockové hudby. Důležitým přínosem byla propracovaná a vytříbená hra klávesisty Ricka Wakemana a kytaristy Steva Howea . Brufordovy polyrytmické bicí a Squireův melodický bas doplňovaly grandiózní hudební plátno. Ten se stal jedním z prvních baskytaristů, kteří ve své hře používali takové efekty jako tremolo , fázování a wah-wah pedály. Obecně lze říci , že rytmická sekce skupiny, reprezentovaná nejprve Squire a Bruford a později Squire and White, je mnohými považována za jednu z příkladů rockové hudby.
První dvě alba kapely obsahovala řadu coververzí od umělců, kteří v mnoha ohledech ovlivnili hudebníky Yes (včetně The Beatles , The Byrds , Simon & Garfunkel ). Vystoupení kytaristy Steva Howea ve skupině dalo nový impuls kreativnímu rozvoji týmu. Třetí disk skupiny, The Yes Album , obsahoval pouze skladby napsané členy Yes. Eddie Offord , který byl velkým přispěvatelem ke slavnému zvuku Yes [4] , byl zvukovým inženýrem na tomto a předchozích albech .
V roce 1971, klávesista Tony Kay [4] opustil kapelu po vzájemné dohodě . Hlavním důvodem odchodu byla jeho neochota používat nové technologie ve své hře. Novým klávesistou skupiny byl Rick Wakeman [4] . Před nástupem do Yes vystupoval Rick v The Strawbs , Warhorse a spolupracoval s významnými herci jako David Bowie a Lou Reed . Wakeman přidal Mellotron a Minimoog do instrumentálního arzenálu kapely , čímž výrazně obohatil zvuk kapely.
Klasická sestava Yes ve složení Anderson, Bruford, Howe, Squire a Wakeman debutovala s Paulem Simonem "America". Tato skladba plná varhanních pasáží se stala jakýmsi předělem v historii skupiny. Skončila etapa, kdy se skupina věnovala především zpracování cizího materiálu, a začala nová éra, která se stala skutečně „zlatou“ a pohltila všechny charakteristické momenty signature soundu Yes. V roce 1972 vyšly postupně dvě z nejlepších alb skupiny Fragile a Close to the Edge (oba disky se dostaly do první desítky hitparády USA ). Yes se stali jednou z nejvyhledávanějších živých kapel. Při svých slavných živých vystoupeních muzikanti kapely umně využívali zvukové a světelné efekty. . Za povšimnutí stojí také velkolepý design přebalů desek Yes. Počínaje albem Fragile byl charakteristický styl kapely navržen tak, aby jej navrhl známý vizuální umělec Roger Dean .
Uprostřed úspěchu oznámil bubeník Bruford své přání opustit Yes a přijal nabídku stát se členem King Crimson [4] . Novým bubeníkem kapely byl bývalý člen Plastic Ono Band Alan White , jehož hraní bylo tradičnější. White byl nucen naučit se živý repertoár Yes jako naléhavou záležitost, protože skupina měla brzy vyrazit na turné. Alan jednoznačně propadl kurtu a více než třicet let byl stálým členem týmu.
První živé album Yessongs bylo pro kapelu velmi ambiciózním projektem. Byl to jeden z prvních trojitých disků. Roger Dean potěšil fanoušky Yes elegantním dílem CD založeným na fantastických krajinkách . Další tvorba skupiny se opět stala bestsellerem a podle výsledků nedávného hlasování vstoupila do první dvacítky největších alb rockové hudby. Film byl propuštěn[ co? ] , zachycující to nejlepší z živých vystoupení Yes z té doby. Video bylo plné kytarových pasáží Steva Howea a různých psychedelických vizuálů.
Dvojité studiové album Tales From Topographic Oceans bylo nejambicióznějším a nejkontroverznějším dílem skupiny a vyvolalo zcela polární názory [4] . Každá strana disku obsahovala jednu 20minutovou skladbu [4] , která se v zásadě již stala obvyklým formátem písní kapely, nicméně podle hudebních kritiků tentokrát hudebníci Yes změnili smysl pro proporce. výsledkem čehož se jejich práce stala příliš okázalou a pompézní. Zpěvák John Anderson později prohlásil, že problém byl v tom, že vysoké myšlenky nebyly podpořeny vhodnou energií. Svou nespokojenost s většinou materiálu vyjádřil i klávesista Wakeman [4] . Přesto je Tales From Topographic Oceans i přes všechny své nedostatky stále mnohými posluchači uznávána jako jedno z mistrovských děl progresivního rocku. Jedna věc je jistá - tato práce Yes, která vyvolala vzrušenou diskusi , nenechala nikoho lhostejným, což samo o sobě bylo pozitivním faktorem jak pro tvůrce, tak pro další vývoj rockové hudby obecně.
Po skončení turné v roce 1974 Wakeman opustil Yes; důvodem pro to byly jak vyhrocené rozpory mezi Rickem a ostatními členy skupiny, tak zřejmý úspěch jeho sólového alba [4] . V roce 1976 vymyslel klávesista projekt vytvoření tria jako Emerson, Lake & Palmer , ale nakonec se k nové skupině nepřipojil. Následně se jmenovala UK a jejími členy byli: Wakemanův bývalý kolega - bubeník Bruford, druhý z King Crimson kolega - baskytarista John Wetton , dále kytarista Allan Holdsworth (ex - Soft Machine ) a mladý, ale nesmírně talentovaný hráč na klávesové nástroje a houslista Eddie Jobson , dříve Roxy Music . Sám Wakeman se soustředil na nahrávání sólových alb při skládání filmových partitur a spolupráci s dalšími známými hudebníky.
Novým klávesistou kapely byl Patrick Moraz ze Švýcarska . Obavy z adekvátní náhrady za Wakemana byly brzy zcela rozptýleny; Moraz se ukázal jako velmi sofistikovaný, jazzově orientovaný hudebník a vnesl do tvorby Yes nový dech. Bylo vydáno nové album Relayer (1974), které jako vždy obsahovalo dlouhou skladbu ("The Gates Of Delirium"). Disk byl na vrcholu španělské hitparády. Skupina se vydala na dlouhé turné, které pokračovalo v letech 1975-1976 . Mezi koncerty stihl každý z členů Yes natočit sólové album. Vyšlo také kompilační album Yesterdays , obsahující nejlepší skladby z prvních dvou alb kapely.
Aby nahrál další disk, Rick Wakeman byl znovu povolán do skupiny jako hudebník. Moraz byl přirozeně s tímto stavem velmi nespokojen a tvrdil, že jeho účast na tvůrčím procesu byla omezena na nepřijatelné minimum. Přes všechna úskalí lze k aktivu Yes přidat konečný výsledek usilovné studiové práce - album Going for the One ( 1977 ). Wakemanův příspěvek byl považován za velmi úspěšný a stal se opět plnohodnotným členem skupiny. Nutno podotknout, že poprvé od The Yes Album se na designu nového disku nepodílel „otec“ charakteristického fantasy stylu Yes , Roger Dean. Dalším poznávacím znakem nového díla byl výrazně redukovaný formát skladeb, z nichž jedna – „Wonderous Stories“ od Andersona vyšla jako singl [6] . Ve stejné sestavě Yes natočili navazující album Tormato (1978), které zaznamenalo velký komerční úspěch, přestože jeho vydání spadalo na vrchol popularity punku . Tisk nazval hudbu skupiny zastaralou a přehnaně pompézní. Přes takovou tvrdou kritiku se však Yes stali jednou z mála progresivních rockových kapel, kterým se v druhé polovině 70. let podařilo udržet nad vodou.
Album Tormato je stále předmětem vášnivých diskusí mezi fanoušky Yes. Někteří tvrdí, že velká část materiálu disku je upřímně slabá, jiní tvrdí, že Tormato je logickým pokračováním trendu k populárnějšímu zvuku. Pro příznivce klasického stylu Yes byla jedinou skutečně hodnotnou skladbou na tomto albu skladba „On the Silent Wings of Freedom.“ I samotní hudebníci kapely přiznali, že materiál tohoto disku se nedá nazvat vyrovnaným. Design obalu alba vyvinula slavná společnost Hipgnosis , která kladla důraz na manipulaci s fotografiemi a grafickými prvky. Tím se zásadně lišil od konceptu předchozího grafika Rogera Deana, což se nelíbilo všem fanouškům skupiny. Nutno však přiznat, že změna vizuálního stylu byla zcela logickým krokem a pouze odrážela obecný trend k výrazným změnám v tvorbě Yes. Navzdory velké kontroverzi kolem Tormata se kapela vydala v jeho stopách na velmi úspěšné turné , které trvalo od roku 1978 do roku 1979 .
V říjnu 1979 začali členové kapely zkoušet na nový materiál pod vedením Roye Thomase Bakera , slavného producenta klasických alb Queen a Nazareth . Výsledkem bylo, že studiová práce nebyla nikdy realizována při vydání dalšího disku (projekt byl nazván „Golden Age“ - podle názvu jedné ze skladeb), pro které bylo mnoho důvodů. Jedním z hlavních byla podle Steva Howea nespokojenost členů kapely s příliš přeslazeným materiálem, který John Anderson prezentoval. John Anderson se zase domníval, že skupina byla pod tlakem vedení, což ho nutilo psát písně, které mají šanci na komerční úspěch. V budoucnu byly tyto skladby v přepracované podobě použity jak na sólovém albu vokalisty Yes, tak částečně na dalším albu Yes Drama . V prosinci byly práce na novém albu zmrazeny v důsledku zranění nohy bubeníka kapely Alana Whitea. V květnu 1980 byl Anderson donucen opustit Yes, nespokojený s kreativním směrem a finančními vztahy ve skupině. Vokalistu brzy následoval Rick Wakeman, který tvrdil, že bez Andersonových charakteristických vokálů má tým jen malou šanci na úspěch. Materiál ze studiových sezení s Royem Thomasem Bakerem byl částečně publikován na remasterovaném vydání alba Drama z roku 2004 .
K práci na novém albu Yes pozval Chris Squire členy dua The Buggles Geoffreyho Downse (klávesy) a Trevora Horna (zpěv). Tito hudebníci se proslavili svým úspěšným CD ve stylu New Wave The Age of Plastic které obsahovalo megahit z počátku 80. let „ Video Killed the Radio Star “. Role nováčků se zpočátku omezovala na napsání několika písní pro budoucí disk Yes, ale v budoucnu bylo kvůli odchodu zpěváka Johna Andersona a klávesisty Ricka Wakemana rozhodnuto zapojit Downse a Horna na plný výkon. úspěšná účast v týmu. Podstatně obnovená sestava nakonec natočila CD Drama , které se na pultech obchodů objevilo v roce 1980 . Zvuk Yes oproti předchozímu albu mnohem ztěžkl, což nejzřetelněji demonstrovala titulní skladba "Machine Messiah". Obecně byla novinka přijata fanoušky vcelku pozitivně a dodnes je považována za nejlepší dílo tria Squire-Howe-White, mnohým ale stále chyběl Andersonův známý hlas. V září 1980 se skupina vydala na turné. Živá vystoupení nového zpěváka kapely Horna se obecně ukázala jako docela úspěšná, a to i přesto, že Trevor ve skutečnosti neměl žádné zkušenosti s vystupováním na tak vysoké úrovni, ale klasický repertoár Yes se přesto ukázal být zjevně mimo. jeho dosah. Po návratu do vlasti skupinu čekala studená sprcha od britského tisku, který ostře kritizoval Yes obecně a Horna zvláště.
Po turné na podporu alba Drama nastal klid, během kterého členové Yes spekulovali o budoucnosti skupiny. V důsledku toho se Trevor Horn rozhodl opustit tým a věnovat se produkčním aktivitám a skupinu opustili také Alan White a Chris Squire. Poslední dva ve spolupráci pokračovali a spolu s bývalým kytaristou Led Zeppelin Jimmy Pageem začali nahrávat nový materiál. Plány na vytvoření nového týmu pod kódovým jménem XYZ (zkratka pro ex-Yes-and-Zeppelin) nebyly nikdy realizovány kvůli odmítnutí účasti v navrhované skupině zpěváka Roberta Planta . Některé písně z tohoto období byly později zařazeny do repertoáru revivalové skupiny Yes (nejznámější z nich jsou "Mind Drive" ( Keys to Ascension 2 ) a "Can You Imagine" ( Magnification ). 1981 Squire and White nahráli vánoční singl „Run With The Fox.“ Zbývající členové Yes – Howe a Downes – se rozhodli toto jméno v budoucnu nepoužívat a zorganizovali další superskupinu – Asia , která kromě sebe zahrnovala bývalý King Crimson a britský baskytarista John Wetton , stejně jako bubeník Carl Palmer z Emerson, Lake & Palmer .
V roce 1982 Chris Squire a Alan White vytvořili novou skupinu - Cinema . Trevor Rabin byl pozván jako kytarista , starý přítel, Tony Kay, byl povolán, aby nahradil hráče na klávesy. Rabin měl již za sebou solidní výsledky jako sólový umělec a pustil se do vývoje hudebního materiálu, který by splňoval standardy MTV , zejména psaním populární písně „ Owner of a Lonely Heart “. Původně bylo plánováno, že vokální party budou rozděleny mezi stejného Rabina a Squire, ale v roce 1983 na jednom z večírků v Los Angeles tento předal Cinema dema Johnu Andersonovi, který se touto hudbou inspiroval a vyjádřil přání zúčastnit se projektu. Jméno Ano se tak vrátilo ze zapomnění. Mnoho fanoušků kapely tuto inkarnaci nazývalo „Yes West“, jelikož hudebníci působili v Los Angeles a jejich zvuk byl zaměřen především na masové americké publikum.
V roce 1983 vyšlo album 90125 , které se výrazně lišilo od dřívější tvorby Yes. Producentem disku byl bývalý zpěvák skupiny Trevor Horn, který se stal iniciátorem nového elektronického zvuku. Nového CD kapely se prodalo 6 milionů kopií, deska Yes. Po nebývalém komerčním úspěchu se tým vydal na roční turné po celém světě. Ústřední místo na disku samozřejmě obsadila skladba "Owner of a Lonely Heart", která se okamžitě prosadila na vrchol hitparád (včetně R&B a disco sekcí ). V doprovodném videoklipu se za klávesami objevil notoricky známý Eddie Jobson (ex-Roxy Music). Další populární písně byly „Leave It“ a „It Can Happen“ a skladba „Cinema“ dokonce získala prestižní cenu Grammy za nejlepší rockový instrumentální výkon .
Velký generátorV roce 1986 začala skupina nahrávat nové album Big Generator . V průběhu práce se každou chvíli objevovaly neshody (hlavně mezi Rabinem a Andersonem), které pracovní proces zpomalovaly. Další disk byl v popularitě výrazně nižší než jeho předchůdce, ale přesto se mu podařilo dosáhnout čísla 2 milionů prodaných kopií. Vyznavači klasického zvuku Yes tentokrát nebyli tolik zklamáni, protože kromě komerčně zaměřených věcí album obsahovalo několik dlouhohrajících skladeb v duchu prog rocku 70. let – „I'm Running“ a „Shoot High, Aim Low ". Písně „Love Will Find a Way“ (napsal Trevor Rabin) a „Rhythm of Love“ (inspirovaný Beach Boys ) dosáhly dobrého úspěchu v žebříčku . Yes dokončili své světové turné v roce 1988 koncertem v newyorské Madison Square Garden , věnovaným 40. výročí Atlantic Records . Pozoruhodný úspěch však nemohl příznivě ovlivnit napjaté vztahy mezi členy kapely.
Jon Anderson, nespokojený s novým hudebním směrem Yes, se stáhl z dalšího zapojení do kapely. V roce 1988 inicioval alternativní projekt k oživení klasického zvuku legendární kapely. Kromě Andersona byli v novém týmu další bývalí členové Yes: Rick Wakeman, Steve Howe a Bill Bruford. Ten zároveň vyjádřil přání opustit používání názvu Yes, což však již bylo z komerčních důvodů nemožné (podle nové smlouvy byl název skupiny přidělen Squire, White, Kay, Rabin a všichni stejní Anderson). Výsledkem bylo, že název skupiny byl seznam jejích členů - Anderson Bruford Wakeman Howe (zkráceně ABWH ). Ke kapele se připojil také multiinstrumentalista Tony Levin , který předtím pracoval s Brufordem v King Crimson.
V roce 1989, ABWH vydala své jediné studiové album . Vrchol disku, „Brother of Mine“, byl v USA certifikován jako zlato a hudební video k písni získalo velkou pozornost na MTV. Zvláštností nového disku bylo, že hudebníci pro něj nahráli části samostatně a studiové mixování provedl John Anderson sám. V důsledku toho byl kytarista Howe extrémně nespokojený s tím, jak byla jeho hra prezentována. Podle Bruforda byl tento specifický nahrávací proces jediným způsobem, jak v té době dát dohromady všechny čtyři bývalé členy Yes. Vydání živého alba Anderson Bruford Wakeman Howe Evening of Yes Music vyvolalo soudní spor kvůli porušení autorských práv u Atlantic Records . Při svých živých vystoupeních ABWH stejnou měrou využívali nový materiál i klasické hity ze 70. let. Každý koncert byl zahájen sólovými čísly všech čtyř účastníků.
Mezitím jsou hudebníci Yes ponořeni do práce na materiálu pro jejich nové album. Paralelně probíhalo hledání vhodného zpěváka. Zejména byli zvažováni bývalý člen Supertramp Roger Hodgson a Billy Sherwood z World Trade . Vedení Arista , nového labelu kvarteta ABWH, neustále zkoumalo půdu pro možnost sjednocení všech bývalých členů Yes do jediného projektu. Díky tomu dostal tento nápad reálnou podobu a začátkem roku 1991 začali hudebníci Yes West a ABWH spolupracovat. Každá z frakcí samostatně nahrála svou část materiálu, vokální party ke všem písním bez výjimky provedl John Anderson. Chris Squire přispěl vokály k některým skladbám ABWH, pro které Tony Levin provedl basové linky. Bylo uspořádáno epické turné k opětovnému shledání, které zahrnovalo osm hudebníků, kteří v různých časech vystupovali s Yes: Anderson, Squire, Howe, Rabin, Kay, Wakeman, Bruford a White. Výsledné album plně neodůvodnilo naděje do něj vkládané.
Album Union se v podstatě skládalo ze dvou samostatných částí, které samostatně provedli ABWH (dvě třetiny skladeb) a Rabin a Squire s Billym Sherwoodem (čtyři skladby). Téměř všichni účastníci projektu vyjádřili svou nespokojenost s tajným zapojením session hudebníků producenta Jonathana Eliase Bruford následně tento disk všemi prostředky popřel a Wakeman po finálním „zpracování“ prostě nedokázal rozpoznat vlastní instrumentální party. Z pozdějších rozhovorů s Jonathanem Eliasem vyšlo najevo, že během sezení byly vztahy mezi členy ABWH velmi napjaté, Wakeman a Howe si odmítli navzájem nahrávat materiál, a John Anderson a Elias ztratili naději na úspěšné dokončení díla. , byli nuceni přilákat spoustu studiových hudebníků, zejména kytaristu Jimmyho Hauna . Navzdory všem předpokladům se turné Union stalo jednou z nejpozoruhodnějších hudebních událostí let 1991-1992 a posluchači díky němu dostali jedinečnou příležitost slyšet téměř celý klasický repertoár Yes.
Na konci turné v roce 1992 nahráli Bill Bruford a Steve Howe instrumentální album klasiků Yes. Pro práci na disku byl angažován orchestr z nahrávací společnosti RCA ; dvě skladby obsahovaly vokály od Johna Andersona. Desku produkoval slavný Alan Parsons . V budoucnu se Bruford odmítl účastnit jakýchkoli projektů pod záštitou Yes. Jon Anderson začal pracovat na novém materiálu kapely s Howem a Rabinem. Následně musel Howe kapelu opustit na naléhání vedení RCA , které chtělo v týmu vidět pouze hudebníky, kteří se podíleli na nahrávání disku 90125 . Rabin se tomuto přístupu zpočátku bránil, protože doufal, že naverbuje Ricka Wakemana, který nakonec odmítl nastoupit do Yes kvůli své zaneprázdněnosti. Oba později vyjádřili lítost, že se nikdy nedostali ke spolupráci v rámci Yes, ale Rabin se poté podílel na nahrávání Rickova sólového alba Return to the Center of the Earth ( 1999 ).
V důsledku všech perturbací se sestava Yes vrátila ke své obvyklé verzi z 80. let: Anderson, Squire, Rabin, Kay a White. V roce 1994 vyšel disk Talk , který se co do počtu prodejů stal jedním z nejúspěšnějších v kariéře skupiny. Ústřední skladbě alba "The Calling", ač se stala nejpůsobivějším singlem od "Owner of a Lonely Heart", se však v éteru rádií takové pozornosti nedostalo. Hlavním tvůrcům Talk , Andersonovi a Rabinovi, se dokonale povedla symbióza klasického a moderního zvuku. K dílu významně přispěl i pozvaný Roger Hodgson . Kytarista a zpěvák Billy Sherwood byl pozván k účasti na koncertním turné v roce 1994 . Na konci roku 1995 Yes opustil Tony Kay (který se rozhodl ukončit svou hudební kariéru) a Trevor Rabin (později se zabýval tvorbou filmových partitur).
Jako by se potvrdilo staré přísloví „nikdy neříkej nikdy“, v roce 1996 byla oživena „zlatá“ skladba Yes v osobě Andersona, Squire, White, Howe a Wakeman. Hudebníci se sešli na třech koncertech v kalifornském městě San Luis Obispo . Záznam těchto vystoupení, stejně jako dvojitý live-studiový disk Keys to Ascension , vyšel pod značkou CMC International . Členové kapely byli nespokojeni s tím, že nový materiál byl rozdělen do dvou částí a nebyl vydán jako jedno album. Tým znovu opustil Wakeman, nespokojený s tím, že budoucí turné bylo plánováno bez jeho účasti.
Místo odcházejícího Wakemana zaujal klávesista a kytarista Billy Sherwood. Sherwood, blízký přítel lídra Yes Chrise Squirea, dosáhl pozoruhodného úspěchu v 80. letech s prog-popovou skupinou World Trade. Album skupiny Open Your Eyes , vydané v roce 1997, bylo původně plánováno jako spolupráce Squire a Sherwood. CD bylo ale nakonec remasterováno a vydáno pod hlavičkou Yes, především ze smluvních důvodů. Hudebníci skupiny, kteří chtějí získat více práv, podepsali novou smlouvu s Beyond Music. Následné turné zahrnovalo pouze několik nových písní v repertoáru Yes s důrazem na klasiku, jako je „Siberian Khatru“. K radosti většiny fanoušků byl do kapely přiveden zpět Steve Howe, který zvuk ještě více přiblížil 70. letům. Klávesové party během koncertů provedl přizvaný ruský hudebník Igor Khoroshev (později se přidal k Yes a podílel se na nahrávání alba The Ladder ). Tento disk byl poslední spoluprací mezi kapelou a producentem Brucem Fairbairnem.
Návrat ke zvuku 70. let se uskutečnil především díky novému klávesistovi kapely Igoru Khoroshevovi . Jeho styl hraní měl znatelný klasický vliv a také silně samploval britskou skupinu The Prodigy . Sherwoodova role během živých vystoupení byla zredukována na doprovodné vokály a rytmické kytarové party. Steve Howe odmítl provést Rabinova sóla s tím, že jeho styl je neslučitelný s úkolem. Steve Rabinovi vytkl i nedostatečnou kvalitu klasických kytarových partů z repertoáru Yes a také přílišné změkčení zvuku týmu, což ten druhý samozřejmě kategoricky popíral. V roce 1999 vyšel záznam koncertu Yes v Las Vegas na DVD . Píseň „Homeworld (The Ladder)“ z alba The Ladder byla použita ve strategické videohře Homeworld , kterou vydala Relic Entertainment .
V předvečer nového turné v roce 2000 byl Sherwood nucen kapelu opustit. Během koncertních vystoupení hudebníci Yes předvedli zcela zapomenutou skladbu z doby Morazovy „Brány deliria“. Na konci turné byl Khoroshev vyhozen z týmu, důvodem bylo jeho pochybné chování mimo pódium. Důvodem propuštění byl incident, kdy byl Igor obviněn ze současného obtěžování dvou svých vlastních dozorců (všimněte si, že v sedmdesátých nebo osmdesátých letech by takové obvinění znělo absurdně).
V roce 2001 vyšlo studiové album Magnification . Během nahrávání členy kapely doprovázel 60členný symfonický orchestr a speciální party a aranžmá napsal slavný filmový skladatel Larry Group . Po vydání alba následovalo turné, během kterého se ke kapele připojil klávesista Tom Brislin , který měl doplnit orchestr, který ne vždy dokáže adekvátně interpretovat klávesové party ze skladeb Yes. Během koncertního turné skupina poprvé vystoupila v Moskvě.
V roce 2002 Rick Wakeman oznámil svůj návrat k Yes, k velké radosti fanoušků kapely . Začalo světové turné, během kterého skupina po 30leté pauze opět zavítala do Austrálie . Muzikanti Yes byli rádi, že jsou po období relativního klidu zpět v centru pozornosti. Oživený zájem o tvorbu skupiny dosáhl vrcholu při oslavách 35. výročí skupiny v roce 2004 . Podle výsledků online hlasování byly určeny nejoblíbenější skladby skupiny mezi fanoušky . V živém repertoáru Yes se na přání veřejnosti objevila zejména skladba "South Side of the Sky" z alba Fragile , která z pódia zaznívala dříve velmi zřídka.
Bezmezná láska oddaného publika byla hudebníkům Yes živě demonstrována během jejich nezapomenutelného vystoupení v newyorské Madison Square Garden . Na konci slavné skladby "And You And I", poté, co Steve Howe předvedl kytarový propadák, publikum propuklo v potlesk. Ovace trvaly velmi dlouho, a když se hudebníci chystali v vystoupení pokračovat, ukázalo se, že jednomu z fanoušků se podařilo zapůjčit Howeovu kytaru, takže závěrečnou část písně musel provést klávesista Wakeman.
Vzkříšená klasická sestava předvedla řadu svých nejlepších písní v akustických aranžích na speciálně uspořádaném koncertě, který přímo vysílala satelitní televize . Fragmenty této řeči byly později zahrnuty do dokumentárního filmu Yesspeak .
V říjnu 2002 se v populární počítačové hře Grand Theft Auto: Vice City objevila slavná píseň „Owner of a Lonely Heart“ .
11. listopadu 2004 se uskutečnilo jednorázové vystoupení alternativní sestavy Yes ve složení Rabin, Howe, Squire, White a Geoff Downes. Koncert se konal na stadionu ve Wembley a byl věnován 25. výročí tvůrčí činnosti zpěváka a producenta Trevora Horna . Překvapila mě absence Johna Andersona v sestavě Yes, oficiálním důvodem byla zpěvaččina nemoc (podle kuloárů panovala nechuť soustředit se na Hornovu roli v úspěchu skupiny). Svou účast odmítl i Rick Wakeman. Navzdory těmto kontroverzím byli fanoušci Yes potěšeni, když slyšeli kytaristu Trevora Rabina hrát poprvé za deset let, znovu, jako během turné Union , duet se Stevem Howem.
V roce 2005 DJ Max Graham píseň „Owner of a Lonely Heart“, která se dostala do první desítky britských hitparád.
Od roku 2004 je další existence skupiny zpochybňována. Howe, Squire, Wakeman a White vyjádřili svou připravenost začít pracovat na novém materiálu, ale kategorické odmítnutí zpěváka Andersona tyto plány ukončilo. Muzikanti Yes se tak zaměřili na sólové aktivity. White založil novou kapelu, pojmenoval ji po sobě a zahrnul do ní Downese. Debutové album kapely vyšlo v dubnu 2006 . Chris Squire vzkřísil v roce 2004 skupinu 60. let The Syn , ve které vystupoval předtím, než založil Yes. V říjnu 2006 se konala série společných koncertů Jon Anderson a Rick Wakeman. Během svých vystoupení vystoupili s vlastními písněmi a klasickými skladbami z repertoáru Yes. Začátkem roku 2007 Sherwood, Kay a White, povolali pod svou hlavičku kytaristu Jimmyho Hawna , zorganizovali kapelu Circa . Debutové album kapely - Circa 2007 - je k dispozici na jejich oficiálních stránkách . První koncert kapely se konal v srpnu 2007 v americkém městě San Juan Capistrano . Circa muzikanti: nejprve veřejnosti představili skladby ze svého prvního alba a poté předvedli hodinové potpourri složené z písní Yes.
Pokusy zorganizovat společné koncertní turné White , The Syn a Steve Howe byly neúspěšné kvůli vízovým problémům pro britské členy způsobené útoky londýnského metra v roce 2005 . V květnu 2006 Squire oznámil svůj odchod z The Syn a ve stejném měsíci bývalí členové asijského týmu , včetně Howea a Downese, oznámili začátek koncertního turné věnovaného 25. výročí založení kapely.
V roce 2008, ke 40. výročí Yes, bylo naplánováno světové turné s názvem „Close to the Edge and Back“. Turné bylo zrušeno 4. června kvůli zdravotním problémům s Johnem Andersonem, který byl několik dní v kómatu v důsledku náhlého astmatického záchvatu. [7]
Severoamerické turné s názvem In The Present začalo 4. listopadu 2008 v kanadském Ontariu . Do skupiny byl na dobu turné přizván nový zpěvák - Kanaďan Benoît David ( francouzsky Benoît David ), který zpíval v tribute kapelách, které hrály písně Yes, a od roku 1999 byl hlavním zpěvákem kanadské progresivní rockové kapely. Záhada . Turné se nezúčastnil ani Rick Wakeman - místo něj jel jeho syn Oliver . Koncerty byly účtovány jako vystoupení „Howe, Squire a White of YES“, ačkoli jsou často označovány jako jednoduše „YES“ koncerty [8] [9] [10] [11] . V oficiální tiskové zprávě Squire poznamenal:
Toto není pokus nahradit Johna Andersona, protože, jak každý ví, je to nemožné. Vystupujeme s Benoitem, talentovaným zpěvákem, aby nás slyšeli i čtyři roky čekající posluchači.
Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] Toto není pokus nahradit Jona Andersona, protože jak všichni víme, to by bylo nemožné. S Benoîtem přivádíme talentovaného zpěváka, abychom mohli vyjít ven a uctít hudbu Yes pro fanoušky, kteří na nás čekali poslední čtyři roky.John Anderson prostřednictvím svých webových stránek vyjádřil svůj negativní postoj k tomuto turné skupiny a začal se připravovat na vydání řady vlastních projektů s mladými hudebníky.
po desetileté pauze, kapela po desetileté pauze vydala své 20. studiové album Fly from Here se zpěvákem Mystery Benoitem Davidem . Vycházel ze skladby We Can Fly from Here , napsané při vzniku alba Drama v roce 1980, ale nezařazené do něj.
Na konci roku 2011 skupina plánovala návštěvu Moskvy, ale koncert byl zrušen kvůli nemoci jednoho z účastníků projektu.
V únoru 2012 se k Yes přidal zpěvák Glass Hammer John Davison , aby nahradil nemocného Benoita Davida .
Na jaře 2013 se kapela vydala na severoamerické turné, během kterého odehrála tři vynikající alba v celku - The Yes Album , Close to the Edge a Going for the One . [12] [13] [14]
7. března 2013 zemřel ve věku 65 let první kytarista kapely Peter Banks . [patnáct]
Na jaře 2014 kapela absolvovala evropské turné. Zájezdy se konaly v Anglii, Belgii, Německu, Lucembursku, Švýcarsku atd.
Od ledna do března 2014 kapela nahrávala své 21. studiové album (s novým zpěvákem Johnem Davisonem) v Los Angeles [16] . 24. března vešel ve známost název nového alba - Heaven & Earth . Současně s vydáním alba se skupina vydala na letní turné po amerických městech. [17] .
28. června 2015 zemřel ve věku 67 let jeden ze zakladatelů skupiny Chris Squire .
V roce 2018 skupina vydala remix alba z roku 2011 - Fly From Here - Return Trip - se zpěvem od Trevora Horna a některými změnami seznamu skladeb .
V červnu a červenci 2019 byli Yes headlinerem US Royal Affair Tour se sestavou zahrnující Asia , John Lodge a Carl Palmer's ELP Legacy s Arthurem Brownem [19] [20] . Následovala dříve nevydaná hudba nahraná během zasedání Fly from Here , vydaná jako From a Page , vydání v čele s Oliverem Wakemanem, který napsal většinu materiálu. CD verze obsahuje rozšířenou edici In the Present - Live from Lyon [21] . Živé album z Royal Affair Tour s názvem The Royal Affair Tour: Live from Las Vegas vyšlo v říjnu 2020. Video, na kterém Dean vytváří obal alba, bylo živě streamováno na Facebooku [22] . Yes plánovali obnovit turné v roce 2020, počínaje krátkým americkým turné v březnu a vystoupením na Cruise to the Edge, po kterém bude následovat evropské turné po turné po albové sérii a plné vystoupení Relayer [23] . Obě turné byla odložena kvůli pandemii COVID-19 [24] [25] . Později v roce 2020 založili Davison a Sherwood Arc of Life, novou kapelu se Schellenem a klávesistou Davem Kerznerem .[26] .
Yes pracovali na novém materiálu pro své dvacáté druhé studiové album The Quest od konce roku 2019 do roku 2021, s Howe připojeným jako výhradním producentem. V důsledku uzamčení způsobené pandemií COVID-19 členové nahráli své party v samostatných studiích a poslali je Howeovi a inženýrovi Curtisovi Schwartzovi do Anglie. V roce 2021 se Howe, Davison a Downes dali dohromady a dokončili album [27] [28] [29] . The Quest byl vydán 1. října 2021 [30] a první dvě skladby, „The Ice Bridge“ a „Dare to Know“, byly vydány jako digitální singly. Album dosáhlo čísla 20 ve Velké Británii [31] [32] .
Po tříleté přestávce se Yes vrátí na turné v červnu 2022 s britským a irským turné k oslavě 50. výročí Close to the Edge . Kapela původně plánovala znovu odstartovat Album Series Tour s evropskou částí včetně úplného Relayeru , ale evropská data byla posunuta zpět na rok 2023 a zbývající britská data byla přeplánována [33] [34] . Dne 22. května 2022 Yes oznámili, že White odstoupí z turné 2022 kvůli zdravotním problémům a že ho za bicí nahradí Schellen. White zemřel 26. května [35] .
Publikováno | název | Pozice v žebříčcích | |
---|---|---|---|
Spojené království | NÁS | ||
července 1969 | Ano | — | — |
června 1970 | Čas a slovo | 45 | — |
března 1971 | Album Ano | 7 | 40 |
listopadu 1971 | Křehký | 7 | čtyři |
září 1972 | na hraně | čtyři | 3 |
prosince 1973 | Příběhy z topografických oceánů | jeden | 6 |
listopadu 1974 | Převrstvit | čtyři | 5 |
července 1977 | Jít na Jedničku | jeden | osm |
září 1978 | Tormato | osm | deset |
srpna 1980 | Drama | 2 | osmnáct |
listopadu 1983 | 90125 | 16 | 5 |
září 1987 | Velký generátor | 17 | patnáct |
dubna 1991 | unie | 7 | patnáct |
března 1994 | mluvit | dvacet | 33 |
října 1996 | Keys to Ascension (živé studio) | 48 | 99 |
listopadu 1997 | Keys to Ascension 2 (živé studio) | 62 | — |
listopadu 1997 | otevři oči | — | 151 |
září 1999 | Žebřík | 36 | 99 |
září 2001 | Zvětšení | 71 | 186 |
července 2011 | Leťte odtud | třicet | 36 |
července 2014 | Nebe a | — | — |
října 2021 | Úkol | — | — |
Publikováno | název | Pozice v žebříčcích | Pohled | |
---|---|---|---|---|
Spojené království | NÁS | |||
května 1973 | yessongs | 7 | 12 | Koncert |
února 1975 | včera | 27 | 17 | Sbírka |
listopadu 1980 | yesshows | 22 | 43 | Koncert |
listopadu 1981 | Klasické Ano | — | 142 | Sbírka |
listopadu 1985 | 9012Live: The | 44 | 81 | Koncert |
srpna 1991 | Yesyears | — | — | Sbírka |
září 1992 | yesstory | — | — | Sbírka |
září 2000 | House Of Yes - Živě z House of | 36 | 99 | Koncert |
července 2002 | Jedním slovem: Ano (1969 -) | — | — | Sbírka |
července 2003 | Ano | — | — | Sbírka |
července 2003 | 35th Anniversary Collection | deset | 131 | Sbírka |
srpna 2005 | Slovo je | — | — | Koncert |
září 2007 | Živě v Montreux | — | — | Koncert |
listopadu 2011 | In the Present - Live from | — | — | Koncert |
prosince 2014 | Like It Is: Ano na Bristol | — | — | Koncert |
Rok | název | Výrobce |
---|---|---|
1977 | "Úžasné příběhy" | |
1978 | „Nezabíjejte velrybu“ | |
1978 | Madrigal | |
1980 | "Tempus Fugit" | |
1980 | "Do objektivu" | |
1983 | "Vlastník osamělého srdce" | |
1983 | "Nech to být" | |
1983 | "Může se to stát" | |
1985 | "Vydrž" (živě) | |
1987 | "Láska si najde cestu" | |
1987 | "Rytmus lásky" | |
1991 | "Zvedni mě" | |
2001 | "Nechoď" | |
2011 | "Umíme létat" | |
2011 | „Žít z Lyonu“ | Nicolet |
2014 | "Jako to je" |
Ano | |
---|---|
| |
Studiová alba | |
Živá alba |
|
Sbírky |
|
Svobodní |
|
Video |
|
Sady krabic |
|
Související články |
|
Rock and Roll Hall of Fame - 2017 | |
---|---|
Účinkující | |
Music Excellence Award |
V sociálních sítích | ||||
---|---|---|---|---|
Foto, video a zvuk | ||||
Tematické stránky | ||||
Slovníky a encyklopedie | ||||
|