Americký přítel | |
---|---|
Americký Freund | |
Žánr | drama |
Výrobce | Wim Wenders |
Výrobce |
|
Na základě | Ripleyova hra |
scénárista _ |
|
V hlavní roli _ |
Dennis Hopper Bruno Ganz Lisa Kreutzer |
Operátor | Robbie Mueller |
Skladatel | Jürgen Kniper |
Filmová společnost | Les Films du Losange |
Distributor | Autorský film [d] |
Doba trvání | 127 min. |
Rozpočet | 3 000 000 německých marek |
Země | Německo – Francie |
Jazyk |
Angličtina Němčina |
Rok | 1977 |
IMDb | ID 0075675 |
An American Friend ( německy: Der amerikanische Freund ) je art -house francouzsko-německý thriller z roku 1977 režírovaný Wimem Wendersem a založený na druhém a třetím románu série Patricie Highsmith o dobrodružstvích podvodníka Toma Ripleyho . Uvedeno na filmovém festivalu v Cannes 26. května 1977.
Jako Strangers on a Train je Hitchcockova adaptace Highsmithovy první knihy An American Friend příběhem o dvou lidech, kteří se náhodou potkají a stanou se spoluviníky vraždy [1] .
Jonathan Zimmerman, nevyléčitelně nemocný majitel malého rámařského obchodu v Hamburku , sotva vydělává. V aukci se jeho cesty zkříží s Američanem nosícím Stetson . Jde o podvodníka Toma Ripleyho , který se živí prodejem falešného umění, ale nechápe smysl své existence a sklouzává na pokraj deprese . Cesty dvou mužů unavených životem se zvláštním způsobem protnou a zrodí se mezi nimi zdání přátelství. Ripley svou novou známost vtáhne do činnosti mezinárodního zločineckého kartelu a následné akční události i přes sklouznoucí absurditu dočasně dávají jejich vybledlému životu jakýsi smysl.
Wim Wenders plánoval dát role všech cizinců ve filmu již zavedeným režisérům. Jako herci se vyzkoušeli Nicholas Ray , Samuel Fuller , Gerard Blain a další režiséři se jménem . Role Toma Ripleyho byla nabídnuta Johnu Cassavetesovi , a když z projektu vypadl, nahradil ho Dennis Hopper [2] . Do procesu natáčení přinesl řadu nových nápadů, zejména přišel s názvem "Americký přítel" místo pracovního "Fooled" ( Framed ).
Wenders svým filmem vzdal hold velkým mistrům thrilleru – scéna vraždy ve vlaku je stylizovaná do Hitchcocka, vražda v metru je natočena ve stylu Fritze Langa [1] . Evropa se mu přitom ukazuje v načervenalých tónech a Amerika - v namodralých [1] .
Wenders se po napodobování jiných „pokročilých“ režisérů té doby rozhodl během střihu opustit již natočené úvodní scény, aby nezdržoval načasování [1] . Někteří diváci si po premiéře stěžovali, že kvůli tomu zůstává velká část děje nesrozumitelná. Jiní naopak toto rozhodnutí uvítali s poukazem na to, že pro úspěch thrilleru není důležitý detail děje, ale atmosféra a emoce [3] .
Páska na P. Highsmitha nezapůsobila, ale F. F. Coppolovi se líbila (některé scény odrážejí jeho film The Conversation ). Prostřednictvím Coppolových konexí v americkém filmovém světě obdržel Wenders pozvání, aby se věnoval kariéře v Hollywoodu .
Děj kazety odráží klasický noir Strangers on a Train , který natočil A. Hitchcock podle jiné knihy od Highsmitha. Po svém idolu Antonionim („ Povolání: reportér “) prochází Wim Wenders základním prostředím noiru přes estetiku evropského uměleckého domu a nasycuje děj existenčními problémy:
Prapůvodně americký žánr černého filmu zde dostal v obložení evropský obsah – nevyhnutelný smutek a melancholii. Přístavní komíny sklíčeně hučí, prostor prázdného města se rozkládá, oči odsouzeného Bruna Ganze blednou…
— Michail Brashinsky [4]M. Trofimenkov charakterizuje „Amerického přítele“ jako jeden z nejlyričtějších thrillerů a svého druhu noirový sen: „Milující manžel a otec, nejtišší rámař se stává zabijákem , zabíjí jako ve snu, aniž by věděl, koho zabije“ [ 5] . Tento dějový vývoj se bude opakovat v mnoha neo-noirech (například " Ospravedlněná krutost " od D. Cronenberga ).
Recenzenti hlavního proudu kritizovali film pro jeho nedostatek jasnosti v určitých dějových pohybech. Příznačná je recenze R. Eberta , který Wendersovi vyčítá, že obětoval konstrukci pozemku, aby navodil atmosféru omšelého města u moře. Ebert uznává, že „styl proložený hlubokými, křiklavými barvami je nesrovnatelný“, recenzovaný snímek však postrádá plnohodnotné lidské charaktery [6] .
Věčná vagabundka Ripleyová závidí Zimmermanovi stabilitu – domov, rodinu, řemeslo, život, který rámařská dílna ztělesňuje jako centrum útulnosti, klidu a pohodlí. Smrtelná nemoc zároveň přiměje Zimmermana k poznání omezení svého života – těch úzkých limitů, které Ripleyová posouvá, a uvádí ho do temného světa podivných nových zážitků – násilí, dobrodružství, svobodných lidí.
Dave Ker [1] .Alain Robbe-Grillet naopak v nedostatku přísné logiky vidí důstojnost, která odlišovala Wendersovy filmy předtím, než (údajně) podlehl svodům konzumu a konformismu : šik a naprosto šílený“ [7] .
Dave Kehr píše, že Wendersovy nejlepší filmy jsou o životě na hraně, přičemž „Americký přítel“ je jedním z nejcharakterističtějších. Režisér rafinovaně zprostředkovává nejistá emocionální spojení, která vyvstávají uprostřed morálního vesmíru kolabujícího kolem hrdiny [8] . Podle názoru recenzenta ruského " Kommersant " Wenders "uctivě zachoval hlavní kolize románu, ale zahalil je do zvláštního, ospalého oparu melancholie a rozkladu" [9] .
Z pohledu autorů filmového průvodce Time Out Hopper interpretuje Toma Ripleyho jako postavu tradiční pro Wendersovy filmy – samotáře, který se toulá cizí zemí a hledá sebe, přátelství, smysl života. Je fascinován vřelostí Jonathanova rodinného kruhu, ale neodolatelná touha po sebezničení ho donutí zničit i tohoto náhodného spolucestovatele [10] .
Tematické stránky | |
---|---|
Slovníky a encyklopedie | |
V bibliografických katalozích |
Pane Ripley | |
---|---|
knihy |
|
Adaptace obrazovky |
|
Účinkující |
od Wima Wenderse | Filmy|
---|---|
Celovečerní délka |
|
jiný |
|