Snadný jezdec | |
---|---|
Snadný jezdec | |
Žánr | road movie |
Výrobce | |
Výrobce | |
scénárista _ |
|
V hlavní roli _ |
Peter Fonda Dennis Hopper Jack Nicholson |
Operátor | László Kovács |
Skladatel | Roger McGuinn |
Filmová společnost | Raybert Productions [d] |
Distributor | Obrázky Kolumbie |
Doba trvání | 94 min |
Rozpočet | 340 000 $ [7] |
Země | |
Jazyk | Angličtina |
Rok | 14. července 1969 [1] , 26. června 1969 [2] a 19. prosince 1969 [3] |
IMDb | ID 0064276 |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Easy Rider ( 1969) je dramatický film Dennise Hoppera s Peterem Fondou jako producentem a samotným režisérem v hlavních rolích, stojící u zrodu žánrů road movie a „ kyselého westernu “, tradice americké nezávislé kinematografie a New Hollywood [ 8] . Premiéru měl na filmovém festivalu v Cannes , kde byl snímek nominován na Zlatou palmu a Hopper získal cenu za nejlepší debut. Jack Nicholson také poprvé získal nominace na nejlepšího herce ve vedlejší roli na Zlatý glóbus , BAFTA a Oscara .
S rozpočtem kolem 360 000 dolarů vydělal Easy Rider jen v USA přes 40 milionů dolarů a získal zpět 111krát. Kritici chválili režii, scénář, soundtrack a vizuální efekty snímku.
Kultovní kontrakulturní film, „průzkumný kámen pro generaci“, který „zachytil národní představivost“, zkoumá sociální krajinu, problémy a napětí mládeže 60. let, jako je vzestup hnutí hippies , užívání drog a komunitní životní styl. Ve scénách ukazujících užívání marihuany a dalších látek byly použity skutečné drogy. Vliv klamně bezdějové narativní výstavby filmu je cítit v mnoha nízkorozpočtových amerických filmech 70. a zejména 80. let, jako je Stranger Than Paradise od Jima Jarmusche (1984) a Guse Van Santa My Own Private Idaho (1991) . ) [9] .
V roce 1998 byl zařazen do Národního filmového registru za to, že má „kulturní, historický nebo estetický význam“.
Podle Amerického filmového institutu je snímek na 88. a 84. místě v seznamu 100 filmů za roky 1998 a 2007 a píseň „ Born to Be Wild “ je 29. ze 100 skladeb.
Léto 1967 . Dva neformální motorkáři , Wyatt "Captain America" ( Peter Fonda) a Billy ( Dennis Hopper ), obdrží velké množství peněz od drogového dealera ( Phil Spector ) za pašování mexického kokainu do Los Angeles . S hotovostí v plastové tubě ukryté uvnitř vrtulníku Wyatt 's Captain America (upravený z roku 1951 Harley Davidson FL ), namalovaný ve stylu americké vlajky , přátelé jedou na východ hledat svobodu přes jižní státy - z Kalifornie do New Orleans . , Louisiana , včas na festival Mardi Gras .
Přátelé, kteří se nedostanou přes noc v motelu u silnice, jehož majitel po příjezdu změní ceduli na „Žádná volná místa“, jsou nuceni strávit noc na ulici. Další den se motorkáři zastaví, aby opravili defekt pneumatiky na Wyattově motocyklu na farmě v Arizoně a poobědvali s farmářem a jeho rodinou. Později vyzvednou hippie stopaře ( Luke Askew ). Na čerpací stanici Wyatt ujišťuje ustaraného přítele o penězích, které by cizinec mohl najít. Hippie je pozve do své komuny, kde zůstanou po zbytek dne. Venku, v " létě lásky ", se cvičí hippie "volná láska" se dvěma ženami, Lisou a Sarah, které sdílejí náklonnost člena komuny, než se zaměří na motorkáře. Když přátelé odcházejí, stopař dá Wyattovi trochu LSD , aby je mohl sdílet se „správnými lidmi“.
Po dosažení Nového Mexika jedou přátelé společně s pochodem a jsou zatčeni za "neoprávněnou účast na přehlídce" a posláni do vězení, kde se setkají s filozofickým právníkem Georgem Hansonem ( Jack Nicholson ), který tam strávil noc za zneužívání alkoholu. Po zmínce o práci George pomáhá motorkářům dostat se z vězení a rozhodne se s nimi odjet do New Orleans . Během přespání Wyatt a Billy seznamují Hansona s marihuanou. Jako staromódní alkoholik se zdráhá zkoušet ze strachu, že by ho „nachytali“ horší drogy, ale rychle podlehne.
Trojice, která se zastaví na něco k jídlu v restauraci v malém městečku v Louisianě , upoutá pozornost místních obyvatel. Konzervativní jižané vidí společnost jako outsidera a vítají je nepřátelsky. Skupina dívek je nazývá pohlednými, ale muži a šerif mají hanlivé poznámky a posmívají se jim. Společnost se rozhodne odejít, aniž by se porvala, a odmítne dívky svézt poté, co je viděla, jak je sleduje policista. Společnost zakládá tábor za městem, George v rozhovoru s Billym říká: „... Nebojí se vás, ale toho, co představujete... Představujete pro ně svobodu... Jedna věc je mluvit o svobodě a další věc být svobodný. Je velmi těžké být svobodný, když vás ještě nedávno kupovali a prodávali na trhu. Jen byste jim samozřejmě nikdy neměli říkat, že nejsou volní, protože vám začnou lámat končetiny, aby dokázali, jak jsou volní. Dlouho s vámi budou mluvit o svobodě jednotlivce, ale jakmile uvidí svobodného jednotlivce, vyděsí je to k smrti... Dělá je to nebezpečnými.
Uprostřed noci se k spícímu triu připlíží skupinka rednecků a začne je mlátit holemi. Billy křičí a vytahuje nůž, útočníci ustupují. Přátelé utrpí lehká zranění, ale George, který se nestihne probudit, je ubit k smrti. Právníkovo tělo je zabaleno do spacáku, jsou shromážděny jeho věci a přísahají, že je vrátí rodině.
Motorkáři pokračují v cestě a zastaví se u nevěstince, o kterém jim George řekl. Přátelé s sebou vezmou dvě prostitutky - hnědovlasou Karen ( Karen Black ) a brunetku Mary ( Tony Basil ) a potulují se ulicemi plnými lidí na oslavě Mardi Gras . Když dorazí na hřbitov ve Francouzské čtvrti, všichni čtyři si vezmou LSD , které hippie dal Wyattovi. Existuje drogová bakchanálie. Na přespání Wyatt řekne radujícímu se Billymu, který věří, že svoboda je hodně peněz, které ztratili, a pak jde spát.
Druhý den ráno na dvouproudé venkovské silnici doženou dva rudojáci ve starém pickupu kamarády, pasažér, který se je rozhodl vyděsit, sáhne po brokovnici. Když projíždějí kolem Billyho, který jim dává prostředníček, farmář mu řekne, aby si ostříhal vlasy, pak ho zastřelí a on se stane nehodou. Nákladní auto projede kolem zastaveného Wyatta, který najde svého přítele od krve na kraji silnice. Wyatt mu řekne, že jde pro pomoc, a ránu zakryje koženou bundou, načež se jde pomstít pachatelům.
Náklaďák udělá otočku a jede do protisměru, spolujezdec znovu střílí, tentokrát ze strany řidiče. Krev cáká na obrazovku, Wyatt vylétá z motorky, ta letí vzduchem, přistává bez uvolněného předního kola a exploduje. Wyatt tento výsledek dlouho předvídal - během rozhovorů opakovaně vidí záblesk vpřed s Harleyem, který hoří na kraji silnice . Kamera se vzdálí.
Easy Rider, který vyrobili Hopper a Fonda s rozpočtem pouhých 340 000 dolarů a bez podpory velkých hollywoodských studií, navazuje na motorkářskou filmovou tradici šedesátých let, reprezentovanou zejména filmem Divokí andělé (1966), kde hrála i Foundation. Natáčení probíhalo v létě 1968. Práce na filmu byla velmi náročná. Kromě toho, že Hopper byl nezkušený režisér, v tu chvíli hodně pil a byl na drogách. Na place vládla anarchie (herci, režisér, kameraman a další členové skupiny užívali drogy), scénář se přepisoval za pochodu a scény se neustále přetáčely.
Ovlivněn principy francouzské nové vlny , mnoho z dialogů bylo složeno na scéně [10] .
Bezprostřednost dokumentárního filmu dodala herci kouření skutečné marihuany (i když pod rouškou kokainu byl použit práškový cukr ). Aby dostal od štamgastů v restauraci, kde se zastavují „dobří padouši“, drsný tón, řekl jim Hopper, že podle scénáře znásilnili a zabili dívku z jejich města [11] .
Hopperova formální inovace se projevila v jakýchsi lepkavých přechodech mezi scénami, které předznamenaly přechod k závěrečné scéně. Z těchto záblesků, možná naznačujících drogově vyvolanou expanzi mysli postav, se ve finální úpravě (na kterou nedohlížel Hopper) zachovalo jen velmi málo .
Než se filmu podařilo najít distributora , trvalo to . Výsledkem bylo, že jen ve Spojených státech utržil v pokladnách kin asi 19 milionů, dostal se tak mezi čtyři nejvýdělečnější filmy roku a mnohonásobně se mu to vyplatilo. Spolu s úspěchem Bonnie a Clyda a Absolventa Hopperův filmový triumf potvrdil, že „pokročilá“, anti - establishmentová mládež byla v pozici, která určovala úspěch či neúspěch filmu. Tyto tři pásky znamenaly kolaps starého studiového systému a zrod nového Hollywoodu [12] .
„Easy Rider“ výmluvně zachytil rozpad americké společnosti během éry vietnamské války mezi konzervativními zastánci represivního establishmentu a mládežnickou kontrakulturou , která se vyznačovala protestními náladami [10] [13] . Podle kritika N. Agranovského by postavení tohoto filmu v dějinách kinematografie mělo být nazýváno „duchem doby“ [14] . Bývá uváděn jako jeden z nejvlivnějších filmů při utváření hodnot americké mládeže na konci 60. let. Film romantizoval subkulturu mládí spojenou s motocyklovými závody, užíváním drog a posloucháním rockové hudby [10] .
Popularita snímku v Evropě, kde „Easy Rider“ obdržel Zlatou palmu za nejlepší debutový film, měla i své mimoumělecké důvody. Jak zdůraznil slavný americký kritik Andrew Sarris, který Easy Rider zařadil do svého každoročního seznamu nejlepších filmů v roce 1970 , Evropané se na tento film dívali převážně prizmatem války ve Vietnamu. Neměli a neměli si dělat starosti s hledáním cest k rozvoji vzdálené Ameriky a řešení jejích vnitřních problémů, ale hippie motorkáři nemohli nevzbudit sympatie u antimilitaristicky smýšlející veřejnosti.
Amerika měla také svůj vlastní kontext vnímání. Sloupkařka The New York Times Manola Durgesová ve svém dlouhém článku ze 7. dubna 2010 o Hopperově smrti poukazuje na to, že hlavním cílem amerického průmyslu nebyla formální inovace filmu, ale jeho komerční úspěch (s rozpočtem 400 dolarů). snímek nasbíral v pokladně více než 20 milionů) [16] .
V SSSR kritici nenechali film bez povšimnutí, i když jej většinou zmiňovali mezi filmy nezávislých režisérů: „Nezávislí američtí režiséři instinktivně cítí jho hollywoodských studií a inertních buržoazních ideálů, ale ke skutečnému pochopení mají stále daleko. problémy z hlediska marxistické ideologie." Domácí kritici věnovali jen malou pozornost přímo Easy Rider. Jinými slovy, kladné reference (a to ještě v umírněné podobě) o tomto snímku jsou diktovány pouze tím, že byl kriticky orientován na Ameriku. Samotný fakt přítomnosti kritiky i antimilitaristický postoj filmu donutil sovětské kritiky mluvit o filmu s jistými sympatiemi [14] .
Podle Andrei Plakhov , "každý, kdo sledoval tento film najednou, pocítil křeč, kterou má zajatec, který si dá doušek svobody" [17] . Plakhov definuje „Easy Rider“ jako „bezzápletkovou road movie, plavící se v narkotických rockových rytmech 60. let“, která „téměř srazila Hollywood na kolena“ [17] .
Easy Rider je na jednu stranu přesným a jemným odrazem určité doby – turbulentních 60. let. Pak došlo ke vzpouře proti konzervativní morálce, otcovským hodnotám, takzvanému normálnímu způsobu života, což ovšem zastánce morálky a přísného řádu velmi popudilo, komentuje filmová kritika Alena Sycheva . - Na druhou stranu se tento film s prezentovanými postavami, vztahy a situacemi ukázal být aktuální pro jakoukoli dobu. Hrdinové filmu se povalují, kouří trávu a jezdí po silnicích své rodné Ameriky. Jedním slovem, vedou svobodomyslný způsob života, cizí a měšťany nepochopený. Jsou to milí, klidní a mírumilovní chlapi, dokonce otravují svým vzhledem - dlouhé vlasy, módní oblečení, hlučné motorky, na kterých nejezdí kvůli šokování, ale na volání duše. Tyto chlapy ani nenapadlo šokovat veřejnost, přitahovat na sebe pozornost nebo rušit středostavovský močál, ale přesto v obyčejných občanech probudili krvežíznivá zvířata. Intolerance je jedním ze stále aktuálních témat zkoumaných v kinematografii od dob Griffitha. Stejně jako velký zakladatel americké kinematografie i režisér Easy Rider Dennis Hopper volí pro palčivé téma nový design: k odhalení skutečného obsahu využívá nečekané metody natáčení, střihu, herectví, dramatické výstavby příběhu. Lehký improvizační způsob hry, zapojení neprofesionálních umělců, odmítání pavilonů, používání pohyblivé kamery, prudké střihy krátkých skladeb, noční natáčení s chvějícím se žárem ohně, nedostatek aktivní akce a tradičních intrik, věnování značné pozornosti k hudbě, která nedoprovází dění, ale vede hrdiny… To vše šlo proti tradicím Hollywoodu s vysokým stylem, estetickou krásou, malebností každého snímku, napínavými zápletkami a pravidly železného scénáře, který nedovoloval improvizaci. Film porušil mnohé tradice a zároveň diváky zaujal. Komerční úspěch „Easy Rider“ prokázal poptávku po novém kině – New Hollywood“ [18] .
Soundtrack k filmu se ukázal být stejně milníkem v historii populární hudby jako samotný film v historii kinematografie. Před Easy Rider byly jako samostatné nahrávky vydávány pouze zvukové stopy složené z původního materiálu napsaného pro konkrétní film. Přístup ke kompilaci soundtracku Easy Rider byl odlišný. Výběr rockových písní, které ve filmu zazněly, sestavil Dennis Hopper vlastními silami z rádiových hitů těch let, které byly náladou blízké filmu.
Vzhledem k nízkému rozpočtu filmu nebylo pro Hoppera těžké přesvědčit nahrávací společnosti, aby souhlasily se zařazením písní na soundtrack (výjimkou byl label Capitol Records , takže disk neobsahuje původní verzi provedené skladby „ The Weight “ . od The Band , ale cover verze). V žebříčku Billboard 200 se deska dostala na 6. místo a v celkových prodejích překonala všechny soundtracky z roku 1969, s výjimkou soundtracku k Romeovi a Julii , který složil Nino Rota .
Hity jako „The Pusher“ a „ Born to Be Wild “ od Steppenwolf , „The Weight“ od The Band , „Wasn't Born to Follow“ od The Byrds , „If Six Was Nine“ od Jimi Hendrix Experience zazněly v film, mimo jiné. , stejně jako nečekaná (a svým účinkem téměř vtipná) čísla: "If You Want to Be a Bird" (Holy Modal Roundersand) a "Don't Bogart Me" (Fraternity of Man) [13 ] .
Hopper požádal Boba Dylana , aby napsal jedinou původní píseň pro film , ale legendární hudebník – údajně neocenící konec filmu – se omezil na načrtnutí jedné sloky na ubrousek a poslal ji lídrovi The Byrds Rogeru McGuinnovi s prosbou, aby „přinesl na mysli." Tak se zrodila skladba Ballad of Easy Rider [20] .
Dennise Hoppera | Filmy|
---|---|
|
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Slovníky a encyklopedie | ||||
|