Americký realismus je styl v umění, hudbě a literatuře, který zobrazuje moderní sociální realitu v životě a každodenních činnostech obyčejných lidí. Americký realismus má svůj původ v literatuře poloviny 19. století a stal se důležitým trendem ve výtvarném umění na počátku 20. století.
V Americe na počátku 20. století bylo mnoho umělců ovlivněno americkými umělci jako Thomas Eakins , Mary Cassatt , John Singer Sargent , James McNeil Whistler , Winslow Homer , Childe Hassam , J. Alden Weir , Thomas Pollock Anschutz a William Merritt Chase . . Někteří z nich však měli zájem vytvořit nová díla, která odrážejí život města a jeho obyvatel.
Od konce 19. a počátku 20. století zažily Spojené státy obrovské průmyslové, ekonomické, sociální a kulturní změny. Neustálá vlna evropské imigrace a růst mezinárodního obchodu vedly ke zvýšení bohatství amerického lidu. Na přelomu 19. a 20. století převládaly v americkém malířství dva směry – impresionismus a akademický realismus. Objevili se však umělci, kteří chtěli na svých obrazech ukázat skutečný život města s jeho nepřikrášleným životem, dětmi ulice, prostitutkami, alkoholiky, životem paneláků. Věřili, že malba může ukázat mor a chudobu městského života.
Prostřednictvím umění a uměleckého vyjádření (v malbě, literatuře a hudbě) se americký realismus pokoušel zobrazit skutečný život lidí a přírodu kolem nich. Američtí umělci ve své tvorbě používali barvy, textury a zvuky města. Hudebníci byli známí svěžím a novým tempem v hudbě, spisovatelé vyprávěli nové příběhy o Američanech.
Ideolog hnutí realismu, Robert Henry , požadoval od svých studentů, aby jejich „barvy byly skutečné jako špína, jako hromady koňských sraček a sněhu v zimě na Broadwayi“. Pro své lpění na takových předmětech získal tento směr v malbě přezdívku „popelnicová škola“ nebo „popelnicová škola“, která se uchytila a používá se v moderní uměleckohistorické literatuře.
Ashcan School , také známá jako Skupina osmi a Skupina deseti amerických umělců , tvořila páteř nové americké moderny ve výtvarném umění.
The Trash Can School byla skupina umělců se sídlem v New Yorku, kteří se snažili zobrazit New York 20. století prostřednictvím realistických portrétů lidí v jejich každodenním životě. Tito umělci raději zobrazovali lidi z nižší třídy přistěhovalců než bohaté a nadějné sociality z Páté Avenue . Začalo se jim také říkat revoluční černošská banda a apoštolové ošklivosti. [jeden]
George Bellows (1882-1925) je mistrem zobrazování městského života v New Yorku. Na jeho obrazech s krvavými boxerskými výjevy je také vidět umělcova vášeň pro zobrazování násilných scén, která je charakteristická i pro ostatní členy tohoto klubu. Jeho obraz s názvem Cliff Dwellers zobrazuje zobecněný obraz panoráma města.
V roce 1904 se stal zakladatelem umělecké skupiny Ashcan School v New Yorku a v roce 1909 vstoupil studovat na Národní akademii designu. Jeho nejslavnější obraz Dempsey a Firpo (Whitney Museum of American Art, Dempsey a Firpo) zobrazuje boxerský zápas (Bellows se zajímal o sport). Barevné schéma a umělcova představivost odráží skutečnou sílu a dynamiku pohybů sportovců.
Portréty, které vytvořil Bellows kolem roku 1910, ukazují život velkého amerického města - především New Yorku. Spolupracoval také se socialistickým časopisem The Masses, ale kvůli podpoře vstupu USA do první světové války se od něj odstěhoval.
Robert Henry (1865–1921) byl realistický malíř a člen Ashcan School. Henri rád kreslil scény ze života lidí. Zobrazoval tváře, cizince, rychle procházející ulicemi měst a obcí. Henriho dílo se vyznačuje energickými a odvážnými pastózními tahy, které zdůrazňují materiálnost barev. Henri ovlivnil umělce Glackense, Lukse, Shinna a Sloana. [2] V roce 1906 byl zvolen členem Národní akademie designu . .
Everett Shinn (1876–1953), člen Dustbin School, byl nejslavnějším umělcem, který maloval četné obrazy v New Yorku. Maloval také v zákulisí divadel v Londýně, Paříži a New Yorku. Zajímal se o městské scény života, kreslil paralely mezi divadlem a lidmi v jejich každodenním životě. Na rozdíl od Degase , Shinn zobrazoval interakci mezi publikem a umělcem [3] .
George B. Lux (1866-1933) byl členem Trash Can School. Žil na Lower East Side na Manhattanu . Zatímco pracoval jako novinář, Lux se setkal s umělci Johnem Sloanem, Williamem Glackensem a Everettem Shinnem. Společně se scházeli na týdenních setkáních v ateliéru umělce Roberta Henryho, kde diskutovali o sociálních a intelektuálních otázkách života. Henry, který byl starší než jeho kolegové, je povzbuzoval, aby četli beletrii současných spisovatelů a seznamovali se s tvorbou současných umělců.
V roce 1896 se Lux přestěhoval do New Yorku, kde pracoval jako umělec pro New York World Josepha Pulitzera. Jedním z jeho úkolů bylo nakreslit komiks Yellow Baby. Navzdory této aktivitě George Laks pokračoval v komunikaci se svými kolegy prostřednictvím schůzek s Robertem Henrym a stále více věnoval pozornost malbě. Několik let svého života byl členem skupiny umělců „Eight“. Vystaveno v mnoha městech USA; se také věnoval pedagogické činnosti.
Na začátku své kariéry byl William Glackens (1870–1938) úspěšným ilustrátorem, který produkoval četné kresby a akvarely pro současné časopisy, které vtipně zobrazovaly New York v jeho každodenním životě. Později v životě byl známý jako „americký Renoir“ pro své impresionistické obrazy moře a Azurového pobřeží.
John Sloan (1871-1951) byl členem Trash Can School na počátku 20. století. Společenské poměry života ho vedly v roce 1910 ke vstupu do Socialistické strany. [4] Pochází z Philadelphie , od roku 1904 působil v New Yorku. Sloan ve svých obrazech zobrazil volný čas dělnické třídy se zaměřením na ženy. Mezi jeho nejznámější díla patří Picnic Grounds , Neděle, Ženy, Sušení vlasů [5] .
Edward Hopper (1882-1967) byl vynikající americký realistický malíř a rytec . Stejně ovládal umění akvarelu a rytiny. Jeho městské a venkovské scény odrážejí jeho osobní vizi současného amerického života. [6]
V roce 1908 se Edward Hopper zúčastnil výstavy organizace „Eight“ (Robert Henry a jeho studenti), ale nebyl úspěšný. V letech 1908-1910 studoval umění v Paříži. Od roku 1915 do roku 1920 byl v kreativním hledání. Kresby tohoto období byly zničeny ním.
Do poloviny 20. let 20. století. Hopper si vypracoval vlastní výtvarný styl, kterému zůstal věrný až do konce života. Ve scénách z moderního městského života (často provedených akvarelem) ukazuje osamělé zmrzlé, bezejmenné postavy, zprostředkovávající pocit beznadějného odcizení a hrozby skryté v každodenním životě.
Hopperovou hlavní inspirací jako umělcem bylo město New York a provinční americká města ("Meto", "Manhattan Bridge Constructions", "East Wind over Weehawkend", "Horní město v Pensylvánii").
Joseph Stella (1877-1946) byl americký umělec italského původu, futurista a abstraktní umělec. V roce 1896 se přestěhoval z Itálie do New Yorku, kde studoval medicínu a farmakologii. V roce 1897 začal malovat, studoval na Art Students League of New York a poté na Parsons The New School for Design.
V roce 1910 odešel do Evropy. Žil v Itálii, v Paříži. Po návratu do New Yorku v roce 1912 se zúčastnil avantgardní výstavy Armory Show. V roce 1923 obdržel J. Stella americké občanství. V letech 1920 až 1930 cestoval do zahraničí. Až do počátku 20. let byl ovlivněn futuristy. Poté prošel etapami realismu, surrealismu a abstraktního umění. Na sklonku své tvůrčí dráhy se J. Stella začal zajímat o tvorbu koláží malých forem.
Charles Sheeler , Jonas Lai, Edward Willis Redfield , Joseph Pennell , Leon Kroll, B. J. O. Nordfeldt, Gertrud Käsebier (Käsebier) , Alfred Stieglitz , Edward Steichen , E. H. Belloc, Golub, Leon .
Alfred Stiglitz. Zima - Pátá Avenue, 1893, fotografie
Edward Steichen. Flatiron Building , 1904, fotografie
Joseph Pennell. Ve Waldorf-Astoria , 1904-1908, uhel a pastel na hnědém papíře
Edward Willis Redfield. Brooklynský most v noci, 1909, olej na plátně
Samuel Clemens (1835–1910), známější pod svým pseudonymem Mark Twain, vyrostl na Mississippi v pohraničním městě Hannibal ve státě Missouri . Ve svých dílech používal styl založený na rázné, realistické, živé hovorové americké řeči. Twain byl prvním významným autorem, který pocházel z vnitrozemí a přinesl s sebou osobitý, vtipný slang krajů země. Pro Twaina a další americké spisovatele konce 19. století nebyl realismus jen literárním nástrojem: byl to způsob, jak říkat pravdu. Twain je známý svými spisy o Tom Sawyerovi a Dobrodružství Huckleberryho Finna .
Populární jsou také jeho díla „ Princ a chudák “, „A Connecticut Yankee na dvoře krále Artuše “, sbírka autobiografických příběhů „Život na Mississippi“. Mark Twain začínal svou kariéru jednoduchými humornými kuplety a končil náčrtky lidských mravů plných jemné ironie, ostře satirických pamfletů na společensko-politická témata, filozoficky hlubokých a pesimistických úvah o osudech národů.
Stephen Crane (1871-1900), narozený v Newarku, New Jersey . Je známý především jako novinář, který také psal beletrii, eseje, poezii a divadelní hry. Crane viděl život ve svých slumech a na bojištích. Jeho román The Scarlet Badge of Courage byl publikován s velkým ohlasem v roce 1895. Jako obhájce prostého lidu napsal realista a symbolista Crane román Maggie: Dívka z ulic (1893). Toto je jeden z jeho nejlepších naturalistických románů. Maggie, která vyrostla v chudé rodině pijících rodičů, je nucena prostituovat a z beznaděje spáchá sebevraždu. [7]
William Dean Howells (1837–1920) psal beletrii a eseje v realistickém stylu. Jeho myšlenky o realismu v literatuře se vyvíjely souběžně s jeho socialistickými názory. Jako redaktor The Atlantic a Harper's Magazine a autor knih jako The Modern Exemplar a The Rise of Silas Lapham měl Howells silný vliv a nástroj ve vývoji realistické metody. [8] [9]
Horatio Alger Jr. (1832–1899) byl plodný americký spisovatel románů 19. století, které zaznamenávaly dobrodružství jeho hrdinů – černochů, novinářů, obchodníků, pouličních hudebníků a nemajetných dětí. Jeho román Ragged Dick byl ve své době velmi populární.
Za jeho života byla jeho práce čtenáři vysoce ceněna a jeho díla se dobře prodávala; celkový počet vydaných výtisků jeho knih se odhaduje na dvacet milionů.
Jakob August Riis (1849–1914) byl dánsko-americký „ sběratel odpadu “ novinář, fotograf a reformátor narozený v Ribe v Dánsku. Spojuje talent fotografa a novináře. Pomáhal s implementací modelu " nájemních domů " v New Yorku. Jako jeden z prvních fotografů používajících fotografování s bleskem je považován za průkopníka na poli fotografie . [deset]
Art Young (1866–1943) byl americký karikaturista a spisovatel. Je známý svými socialistickými karikaturami vyrobenými v letech 1911 až 1917. Art Young začal veřejnou práci jako republikán , ale postupně se zapletl s levicovými myšlenkami a v roce 1906 se považoval za socialistu. V roce 1910 se stal bojovníkem proti rasové a genderové diskriminaci , nespravedlnostem kapitalistického systému. Tato témata se stala nejčastějšími náměty v jeho tvorbě.
V roce 1915 umělec navštívil jako dopisovatel balkánskou frontu. Jeho kresby byly publikovány na stránkách časopisu Massiz. Jeho kresby uhlem, tuší, vytvořené v 10. letech ukazují smutný a těžký život obyčejných lidí. V USA se mu říká pouliční malíř.
James A. Bland (James Allen Bland) (1854-1919) byl první prominentní afroamerický skladatel [11] známý svou baladou Take me to old Virginia , písněmi ve večerních hodinách při měsíčním svitu a Golden Slippers , hity v ráno, v jasném světle a zlatá svatba. Bland napsal většinu svých písní od roku 1879 do roku 1882. V roce 1881 odešel z Ameriky do Anglie. [jedenáct]
WC Handy (1873-1958), bluesový skladatel a hudebník , známý jako „otec blues“. Handy zůstává jedním z nejvlivnějších amerických skladatelů. Miloval také lidovou hudební formu a vnesl do ní svůj vlastní nádech. V roce 1918 vydal William Handy antologii blues a antologii spirituálů. Jeho nejslavnější kniha Blues: Anthology vyšla v roce 1926.
Ve 20. letech 20. století vystupoval William Handy s orchestry a pomáhal mnoha slavným jazzmanům: Jelly Roll Morton, Henry "Red" Allen aj. V této době začal mít problémy s očima, kvůli čemuž začal méně vystupovat a soustředit se na nahrávky hudby. Ve 40. letech 20. století zcela ztratil zrak a ukončil svou hudební kariéru.
Scott Joplin (cca červen 1867 a leden 1868 – 1. dubna 1917) byl americký ragtime hudebník a skladatel . Je považován za jednoho ze tří nejvýznamnějších skladatelů klasického ragtimu [12] spolu s Jamesem Scottem a Josephem Lambem . Jeho hudba je populární, zejména jeho nejslavnější skladba "The Entertainer ", která zazní ve filmu The Scam (film, 1973) (1973).
George M. Cohen , John Philip Sousa , Irving Berlin
Ve 30. a 50. letech 20. století se ve Spojených státech vyvinul Magic Realism , což je umělecké hnutí přizpůsobené vkusu americké veřejnosti. Magický realismus vznikl v New Yorku. Díla tohoto stylu měla šokující charakter, vyznačují se upřímností, dosahující karikatury obrazu, zatímco realita připomínala halucinace. Zástupci tohoto trendu byli umělci P. Blume [13] a J. Tooker (George Clair Tooker) [14] .
Nejznámější obrazy umělce J. Tookera jsou „Metro“ (1950, Whitney Museum of American Art, New York) a „Government Bureau“ (1956, Metropolitan Museum of Art), „Waiting Room“ (1957, Smithsonian American Art muzeum, Washington). Tooker byl zvolen do Národní akademie designu v roce 1968 a byl členem Americké akademie umění a literatury. V roce 2007 mu byla udělena National Medal of Arts. Náměty na jeho obrazech jsou zobrazeny přirozeně jako na fotografii, ale obrazy využívají ploché tóny, nejednoznačnou perspektivu a znepokojivé juxtapozice snové reality.