| Andromache | |
|---|---|
| Andromaque | |
| vydání z roku 1668 . | |
| Autor | Jean Racine |
| Původní jazyk | francouzština |
| Originál publikován | 1667 _ |
| Text na webu třetí strany | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
" Andromache " ( fr. Andromaque ) - tragédie o pěti jednáních, dílo francouzského dramatika Jeana Racina , psané alexandrijskými verši .
Premiéra se konala 17. listopadu 1667 v paláci Louvre za přítomnosti Ludvíka XIV .
Děj se odehrává v hlavním městě Epiru po trojské válce . Orestes přichází se zprávou pro krále Pyrrhuse: Řekové jsou uraženi skutečností, že syn Achilles ukryl vdovu po Hektorovi a jeho mladém synovi Astyanaxovi a nezabil zajatce. Samotného Oresta však do Pyrrhova paláce netáhne ani tak povinnost, jako vášnivá láska – je bláznivě zamilovaný do Hermiony, která se stala nevěstou krále. Orestes se dozví, že Hermiona, která ho odmítla, žije nešťastně, protože ženich jí stále "nenabízí ani srdce, ani korunu." Pyrrhus, který zapomněl na svou nevěstu, neúspěšně hledá lásku Andromache, touží po Hectorovi a žije jen kvůli svému synovi. Pyrrhus hrozí, že zradí Astyanaxe Řekům, pokud Andromache nezmění svůj hněv na milosrdenství.
Orestes se setkává s Hermionou a vidí, že navzdory ponížení stále miluje Pyrrhuse. Hermiona sama tvrdí, že v jejím srdci žije pouze nenávist , že souhlasí s odchodem s Orestem, ale nemůže to udělat bez svolení krále. Orestes s lehkým srdcem jde k Pyrrhovi, protože ví, že mu nevěsta není drahá a on Hermionu propustí. A Pyrrhus bez sebe po rozhovoru s Andromache prohlásí, že se rozhodl dát dítě Řekům a konečně se oženit s Hermionou. Orestes je zoufalý. Chce unést Hermionu s pomocí svého přítele Pyladese, který palác dobře zná. Hermiona na něj naopak úplně zapomněla, je šťastná a věří, že se k ní Pyrrhus vrátil.
Andromache vidí, že král se vážně chystá vydat Astyanaxe k smrti. Pokoří svou hrdost a jde požádat o pomoc Hermionu, pak padne na kolena před samotným Pyrrhem. Oznamuje, že dítě dá, pokud si ho dnes Andromache nevezme: „Doufám, že se stanu jeho otcem a vám manželem. A pokud ne, předám ho k popravě před vámi." Andromache je nucena souhlasit se svatbou a přichází s plánem:
ať chrám vyslyší královy sliby,
Před oltářem mu odevzdám svého syna,
A života, kterého jsem si přestal vážit,
okamžitě useknu pomocí dýky.
Jásavý Pyrrhus se připravuje na svatbu a odmítnutá Hermiona touží po pomstě. Přemluví Oresta, aby zabil Pyrrhuse, a slíbí, že poté odejde s ním.
Orestes se vrací a hlásí, že zabil krále. Hermiona už přišla k rozumu a proklíná ho za „nízký čin“:
Ty sám jsi vinen, zákeřný příznivec! .. Vrah je pro mě odporný. Zmizte z dohledu!
Zblázněná se bodne dýkou do Pyrrhova těla. Objeví se Orestův přítel Pylades. Říká, že se k nim blíží celý zástup rozhněvaných Epirusanů v čele s Andromache, který je „přiměje, aby pomstili svého nového manžela“. Orestes odmítá odejít, ale když se dozví o Hermionině smrti, omdlí. Pylades ho odvádí.
Ztělesněním mravního principu v tragédii je vdova po Hektorovi - Andromache. Na rozdíl od Pyrrhuse, Hermiony nebo Oresta stojí před volbou, na které závisí osud jejího syna. Ale na rozdíl od hrdinů Corneille si Andromache nevybírá, protože musí řešit státní problémy nebo problémy rodinné cti. Podle N.A. Zhirmunskaya, Andromache čelí pomyslné volbě kvůli vášním jiných postav. Pyrrhus, vrah celé její rodiny, jí nabízí ruku a trůn. Pokud Andromache odmítne, čeká jejího syna smrt. Scéna dialogu Andromaché s její důvěrnicí Sephizou vyjadřuje obrovské vnitřní napětí, které prožívá zajatá královna . Svědčí o tom přerušované fráze, vykřičníky, zmatená řeč. Obrázky vzpomínek a reality - vše je smíšené, vše je navrženo tak, aby odhalilo složitost nadcházející volby [1] .
A přesto Andromachina volba nepřináší mír. Mluví spíše o bezvýchodnosti pozice hrdinky, donucené k sebevraždě . Andromachina volba je „morálním kompromisem, postaveným na dvojím smyslu jejího manželského slibu, protože sňatek, který koupí život jejího syna, se ve skutečnosti neuskuteční. Andromachini antagonisté, Pyrrhus a Hermiona, zdánlivě navenek svobodní v rozhodování o svém a svém osudu, jsou spoutáni a zotročeni vášní ne méně než Andromache postavením zajatce . A Orestes je ještě méně svobodný k tomu, aby se sám zbavil. Nastává paradoxní situace - všechny výkyvy a obraty v jejich osudu, jinými slovy, celý vývoj akce tragédie je dán tím, jaké rozhodnutí Andromache učiní, a je schopna učinit pouze imaginární rozhodnutí“ [2] [1] .
V „První předmluvě“ k tragédii Racine vstoupil do debaty s kritiky hry, kteří obvinili dramatika z nevěrohodnosti postav v ní zobrazených. Zejména napsal: „... stěží stojí za to brát si k srdci nespokojenost dvou nebo tří lidí, kteří by chtěli přetvořit všechny hrdiny starověku a proměnit je v ideální hrdiny. Tito lidé mají ty nejlepší úmysly: chtějí, aby do divadla brali jen bezvadné manžely. Troufám si jim ale připomenout, že nemám právo měnit pravidla dramaturgie ... Aristoteles po nás v žádném případě nevyžaduje, abychom hrdiny představovali jako dokonalé bytosti, ale naopak vyjadřuje postoj, že tragickí hrdinové, tedy ti, postavy, jejichž neštěstí vytváří katastrofu v tragédii, nebyly zcela dobré nebo zcela zlé. Je proti tomu, aby byli nekonečně laskaví, protože trest, který velmi dobrý člověk utrpí, vyvolá v divákovi spíše rozhořčení než lítost – a proti tomu, aby byli přehnaně zlí, protože šmejda nebude nikomu líto. Měli by tedy být průměrnými lidmi ve svých duchovních kvalitách, jinými slovy, měli by mít ctnost, ale podléhat slabostem a neštěstí by je mělo postihnout kvůli nějaké chybě, která jim může způsobit lítost, nikoli znechucení“ [3] [1] .
Racine poprvé upozorňuje diváka na život obyčejných, „průměrných“ lidí, ale „průměrných“ ve svých duchovních kvalitách, což samozřejmě nemohlo způsobit kritiku hry. Neúcta ke královskému dvoru byla příliš upřímná. Čas pro " Sida " uplynul. Jak Yu.B. Vipper , „Racineův umělecký světonázor se formoval v podmínkách potlačení politického odporu feudální aristokracie a proměnil se ve dvorskou šlechtu podřízenou vůli panovníka, zbavenou tvůrčích životních cílů. V tragédiích Racine vystupují do popředí obrazy lidí zkažených mocí, pohlcených plameny nespoutaných vášní, lidí váhající, spěchajícího. Racinově dramaturgii dominuje ani ne tak politické, jako spíše morální kritérium“ [4] [1] .
Na kritiku, která padla na dramatika po inscenaci Andromache, Racine odpověděl dvěma zlými epigramy . Předmětem posměchu si vybral světského šlechtice d'Olonne, který má pověst paroháče, a vévodu Charlese de Crecu, známého nepřirozenými sklony. Zde je jeden z epigramů „O kritice Racinova Andromache“:
Moje díla jsou daleko od pravdy - Řekli dva moudří přátelé. "Takovou ženu nemůžete milovat," rozhodl Kreki, A d'Olonne uvažoval: "Nemilují svého manžela takhle."Jak N.A. Zhirmunskaya, „vědomí diváků 17. století bylo vychováno na ustálených stereotypech chování, fixovaných etiketou a ztotožněných s univerzálními zákony mysli. Hrdinové „Andromache“ tyto stereotypy boří na každém kroku, a to také ukazuje sílu vášně, která je zachvátila“ [5] . Novinka Racinovy tragédie však spočívá především v tom, že dramaturg představil publiku člověka. Ve všech případech není jeho chování způsobeno etiketou, ale osobní zásadou. Trůn ničí pouze „já“, osobnost . Tak je to s Pyrrhem, tak je to i s Hermionou. Žárlivost a pomstychtivost ničí jejich hrdou povahu a mění nečestné a dokonce i odporné lidi v lidi. Jejich vášní je právě to neštěstí, které, jak napsal Racine v předmluvě, padá na jejich hlavu „v důsledku nějaké chyby, která jim může způsobit lítost, a ne znechucení“. A v tomto je Racine dramatikem klasicismu . „Svérázné umělecké znaky tragiky francouzského klasicismu a především jeho výrazná psychologická zaujatost našly své důsledné ztělesnění v dramaturgii Jeana Racina. Požadavek na dodržování jednoty času, místa a děje a další kánony klasicismu spisovatele neomezovaly. Naopak mu pomohly maximálně zkomprimovat akci, zaměřit jeho pozornost na rozbor duševního života postav. Racine často přibližuje akci k vyvrcholení. Hrdinové bojují v sítích, které je zamotají, a tragická povaha rozuzlení je již předem daná; básník naslouchá tomu, jak nezkrotně buší srdce hrdinů v této smrtelné agónii , a zachycuje jejich emoce“ [6] , napsal Yu.B. Stěrač [1] .