| Diego Velazquez | |
| Apollo v kovárně Vulcan . 1630 | |
| ital. Apolo en la Fragua de Vulcano | |
| Plátno, olej. Rozměr 223×290 cm | |
|
Národní muzeum Prado , Madrid , Španělsko |
|
| ( Inv. P001171 [1] ) | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons [2] |
„Apollo v kovárně Vulcan“ ( španělsky Apolo en la Fragua de Vulcano ; někdy se také používá název „Forge of Vulcan“ ) je obraz španělského malíře, největšího představitele madridské školy zlatého věku španělštiny. obraz Diega Velasqueze . Vytvořeno v roce 1630 ; od roku 1819 je ve sbírce Národního muzea Prado v Madridu .
Podle Antonia Palomina obraz namaloval Velasquez sám během své první cesty do Itálie v roce 1630 současně s " tunikou Josefa " a byl s ním až do roku 1634 , kdy jej koupil španělský král Filip IV , aby ozdobil Buen Retiro . Palác . Po zničení paláce Francouzi od roku 1819 je ve sbírce Národního muzea Prado v Madridu [3] .
Zápletku pro The Forge of Vulcan si Velázquez vypůjčil z Ovidiových Metamorfóz . Apollo se objeví na prahu Vulcanovy dílny . Patron ohně a kovářství se zamračeně dívá na zářícího boha světla: přinesl mu zprávu, že jeho žena Venuše zapomněla na manželské sliby a zcizoložila s bohem války Marsem . Vulkánovi pomocníci, s nimiž ukoval brnění a zbraně pro bohy, překvapením otevřeli ústa [4] .
Velazquezův zájem o akt se objevuje již po jeho příjezdu do Madridu v roce 1623 , i když její výskyt v dílech zesílil po jeho první návštěvě Itálie v letech 1629-1631 . Během italské cesty byl ovlivněn benátským malířstvím , jak je vidět na použití barev, jako například na Apollónově výrazné oranžové tunice. Být ovlivněn Michelangelem po cestě do Říma , vytvořil extrémně velké a silné postavy Vulkána a učňů kolem něj - jejich těla jsou atletická, demonstrující veškerou svou sílu [5] .
Na druhou stranu Velasquez byl vždy posedlý dosahováním hloubky ve své práci. Začal používat takzvaný „prostorový splicing“ – stavěl některé figury před jiné, aby v mysli diváka vznikl pocit hloubky. Stejně jako v mnoha Španělových dílech jsou vizuální kvality objektů (většinou kov: brnění, kovadliny, kladiva a rozžhavené železo), které se na obraze objevují, dovedeny do extrémního fotografického realismu. V pravém horním rohu na poličce jsou k vidění různé předměty, které svou kombinací tvoří zátiší , které je typické pro raná díla Velázqueze [5] .
Na rozdíl od děl italských mistrů nejsou Velasquezovy postavy idealizované a jsou zobrazeny jako obyčejní lidé. Vulcan je poněkud ošklivý a Apollónův obličej, přestože je obklopený aurou, také není dokonalý [6] .