Přivlastnění ( lat. appropriātio , odvozeno od ad 'to' + proprius 'vlastnictví' s následným zjednodušením) - asimilace, přivlastnění; v ruštině existuje také definice aproprionismu - termínu v dějinách umění a kritiky, odkazující na víceméně přímé použití skutečných předmětů nebo dokonce jiných, již existujících uměleckých děl v uměleckém díle.
Praxe přivlastňování lze vysledovat až ke kubistickým kolážím a dílům Picassa a Braquea , vyrobených v roce 1912, ve kterých byly do díla zahrnuty skutečné předměty, jako jsou noviny, a reprezentovaly samy sebe.
Praxe apropriace byla mnohem dále rozvinuta v readymades francouzského umělce Marcela Duchampa v roce 1915. Nejznámějším příkladem je „Fontána“ (pisoár podepsaný Duchampem a prezentovaný jako umělecké dílo).
Pozdější surrealisté používali přivlastnění v kolážích a objektech, jako je telefon Salvadora Dalího humra (telefon s humrem místo sluchátka).
Koncem 50. let se přivlastněné obrazy a předměty objevily v dílech Jaspera Johnse a Roberta Rauschenberga v dílech pop artu .
umělců v 80. letech, zejména Levine a neogeo umělců Sherry Levine reprodukovala jako svá vlastní díla další umělci, včetně obrazů Clauda Moneta a Kazimira Maleviče . Jeho účelem bylo vytvořit novou situaci, nový význam nebo soubor významů pro známý obraz.
Umění apropriace vyvolává otázky originality, autenticity a autorství a patří k dlouhé modernistické tradici umění, která si klade otázky o povaze či definici umění jako takového. Přivlastnění umělci byli ovlivněni eseji z roku 1934 „ Umělecké dílo ve věku své technické reprodukovatelnosti “ od německého filozofa Waltera Benjamina a také podporovaná americkou kritikou Rosalind Krauss (Originalita avantgardy a jiné modernistické mýty , 1985).
Přivlastnění umělci aktivně využívají od 80. let 20. století.
|
|
|
|