Belgická architektura

Architektura Belgie ( holandsky  Belgische Architectuur , francouzsky  Belge Architecture ) je architektura na území moderního západoevropského státu Belgie jako součást belgické kultury , která se až do konce 16. století aktivně rozvíjela jako součást kultury historické Nizozemsko , které má určité etapy, jak panevropské, tak spojené s místními rysy.

Historický kontext

Země jižního Nizozemska (nyní Belgie ) se již ve středověku vyvinuly ve významnou kulturní a uměleckou buňku .

Téměř až do konce 16. století byly kultura a umění jižního Nizozemska úzce spjaty s uměním severních provincií. Přitom od pozdního středověku to byly země jižního Nizozemí (především Flandry a Brabantsko ), které zaujímaly vedoucí postavení na poli hospodářského a kulturního rozvoje. V době pozdního středověku a renesance byly Bruggy a Antverpy nejdůležitějšími hospodářskými a kulturními centry evropského měřítka. Ve stejné době byl Brusel důležitým politickým centrem v burundských a habsburských státech.

Události nizozemské buržoazní revoluce přispěly k vymezení a národní izolaci . V roce 1579 vytvořilo  sedm odbojných provincií Nizozemska ve městě Utrecht takzvanou republiku sedmi spojených provincií . Během války se Španělskem se jim podařilo uhájit nezávislost. Španělští útočníci se pomstili zabitím 10 000 občanů města Antverpy , což vedlo k masové emigraci do „Spojených provincií“ ze Španělska kontrolovaných území Flandry . Vestfálský mír v roce 1648 uznal nezávislost „Spojených provincií“, které se staly známými jako Holandsko . Po těchto událostech byla umělecká kultura Belgie a Holandska definitivně rozdělena a každý se vydal svou vlastní cestou. V 17. století byla Belgie udržována v lůně katolicismu a katolická Itálie a Španělsko měly vliv na její umění.

V roce 1714 byly země Belgie postoupeny Rakouskému císařství . Začala etapa kompromisního spojení vlivů územně blízké Francie a Rakouska s mocnými národními tradicemi 17. století. Název „vlámské umění“ je nepřesný a neúplný, protože existují značné rozdíly v jazyce a kultuře Vlámů a Valonů, největších národních společenství v zemi. Země vyhlásila nezávislost v důsledku tzv. Brabantské revoluce v letech 1789-1790. Zemi ale dobyli vojáci Napoleona Bonaparta , kteří dobrodružně překreslili mapu Evropy ve snaze vytvořit novou francouzskou říši . Teprve buržoazní revoluce z roku 1830 poskytla vládě příležitost obnovit státnost a vytvořit nezávislou Belgii. Belgická architektura tímto způsobem prošla významnou historickou cestu a pyšní se vynikajícími počiny, architekty a pamětihodnostmi, zejména gotikou , renesancí , barokem , eklektizací , secezí a postmodernou .

Středověk a burgundská éra. Románský a gotický

Navzdory tomu, že území dnešní Belgie bylo součástí Římské říše, nejsou v Belgii dochovány prakticky žádné ukázky římské architektury. Jedinou výjimkou je městská zeď Tongeren . Také na území země se dochovalo několik galsko-římských hliněných mohyl, zejména v Tongerenu a Tienenu .

Architektura Belgie tedy pochází z nizozemského středověkého umění. V románské éře se oblast Meuse stala nejvýznamnějším centrem kultury a umění na území dnešní Belgie a sousedních regionů sousedních zemí (Nizozemí, Německa) , kde byla maasská škola románského umění (XI-XIII. stol. ) byl vytvořen. Významnými příklady architektury školy Meuse v Belgii jsou kostel sv. Bartoloměje v Lutychu a kostel sv. Gertrudy v Nivelles .

Dalším významným regionem byla oblast Scheldt (hlavně ve Flandrech a Hainaut ). V XII-XIII byla v Tournai postavena katedrála Panny Marie . Původně byla postavena jako románská, ale již na počátku 13. století byla část katedrály přestavěna v gotickém slohu . Tak vzniká gotický sloh Šeldy, který se rozšířil ve 13. století. Důležitými příklady jsou kostel Panny Marie Pamelské v Oudenarde , kostel Panny Marie v Bruggách a kostel svatého Mikuláše v Gentu .

Později, ve 13.-15. století, se brabantská gotika stala nejvýznamnější architektonickou školou na území dnešní Belgie, postupně získávala charakter planoucí gotiky . Nejvýznamnějšími příklady brabantské gotiky jsou katedrála svatého Michaela a svaté Guduly v Bruselu (XII-XV století), katedrála Panny Marie v Antverpách (1352-1518), katedrála Krista Spasitele v Bruggách (1239 -97), katedrála sv. Rumolda v Mechelenu . Kromě kultu patří k nejvýznamnějším památkám brabantské gotiky světské stavby - radnice Brusel , Leuven , Oudenarde [1] .

Kromě těchto významných architektonických škol vznikaly na belgickém území také místní školy, jejichž rysy byly často vysvětlovány nikoli výtvarnými technikami, ale použitými materiály. Typickými příklady jsou Kempen Gothic a Demer Gothic. Kempenská gotika (historicko-geografický region De Kempen ) se vyznačuje použitím cihel jako hlavního stavebního materiálu, nejvýznamnějším příkladem je kostel sv. Kateřiny v Hoogstratenu. Demerská gotika ( oblast řeky Demer , historicko-geografická oblast Hageland ) se vyznačuje použitím železitého pískovce. Typickým příkladem je kostel sv. Sulpitia v Diste .

Dokladem feudální éry jsou středověké hrady dochované na území Belgie, například hrad hrabat z Flander v Gentu. Ne všechny hrady byly postaveny v této době, například zámek Miranda byl postaven v 19. století. Rozvoj měst ve středověku, kromě výše zmíněných městských kostelů a radnic, dokládají příklady městského opevnění, civilních staveb a infrastruktury. Důležitými příklady jsou dochované městské brány a fragmenty městských hradeb v Mechelenu (Bruselská brána), Bruselu (různé fragmenty městských hradeb, brána Halle , která však byla v 19. století velmi silně přestavěna), Bruggách (Ghent Brána), Leuven (fragmenty městských hradeb a ruiny obranné věže v městském parku), Bastogne (Trierská brána). Z dochovaných civilních staveb si pozornost zaslouží nemocnice sv. Jana v Bruggách. Charakteristickými civilními stavbami středověku ve Flandrech a Brabantsku (v menší míře ve Valonských zemích) byly městské věže a šatny , často spojené do jedné architektonické struktury (například v Gentu a Bruggách ). Někdy, později, byly látkové komory z beffroy používány jako radnice, jako například v Dendermonde . V některých městech zůstala zachována dopravní a obchodní infrastruktura, jako je most přes Šeldu v Tournai a přístavní sklad De Spijker v Gentu.

Habsburské éry. Renesanční architektura

V 16. století proniklo na území Belgie umění renesance. Nejčasnějším příkladem renesanční architektury v jižním Nizozemsku je palác Markéty Rakouské (guvernérka Nizozemska), postavený v letech 1507-1527 v Mechelen (také známý jako Savoie Court, nyní soudní budova) [2] . Nejvýznamnějším příkladem renesanční architektury nejen v jižním Nizozemsku, ale v Nizozemsku jako celku byla antverpská radnice , postavená v letech 1561-1565 architektem Cornelisem Florisem [3] . K šíření principů renesance přispělo i vydávání architektonických pojednání, „učebnic“ a alb od Cornelise Florise, Pietera Ruckeho van Aelsta , Hanse Vredemana de Vroise . Zavádění renesanční architektury do jižního Nizozemska však bylo pomalé a středověké stavební tradice pokračovaly až do 17. století. [2] .

Habsbursko-španělská éra. Vlámská barokní architektura

Renesanční architekturu zastupuje řada obytných a administrativních budov, zejména radnice v Antverpách (1561-65). Na konci 16. století vznikla tzv. vlámská škola , která existovala až do konce 18. století. Svérázná architektura Belgie té doby v sobě spojovala plasticitu baroka a dávno zavedené formy národní gotiky (Cechovní dům v Bruselu, Rubensův dům v Antverpách, sakrální stavby architektů V. Kobergera, J. Francarda, P. Heyens, V. Hesius a L. Freiherbe).

Vlámské baroko v architektuře mělo významný vliv od jezuitů, kteří často iniciovali vznik barokních sakrálních staveb nebo sami působili jako architekti. Rozšířily se trojlodní baziliky s průčelím rozděleným na tři části. Stavěli kláštery a nemocnice, beguináže (místnosti pro ženské náboženské společnosti), zastavárny a někdy i venkovské paláce. Zvláště luxusně byly řešeny fasády s využitím celého repertoáru architektonické výzdoby - pilastry a sloupy, římsy, trojúhelníkové a obloukové štíty, reliéfy, voluty , vázy, svícny. Velkolepá výzdoba průčelí se přenesla i do interiérů, které udivovaly syntézou umění: architektonické výzdoby, sochařství a malířství, které zažilo nový rozkvět po 16. století.

Gotický rámec sakrálních staveb byl úspěšně interpretován barokními architekty a proměnil se ve vážné, plnokrevné kompozice. Byla to skutečná apoteóza syntézy umění. Ani použití (prý zdrženlivého) klasického řádu nezabránilo pokrytí stěn a oltářů barevným mramorem, zlacením, vyřezávanými či vyřezávanými ornamenty, doprovázené dynamickými kompozicemi obrazů. Téměř v každém větším městě vyrostl bohatě oděný kostel nebo katedrála, mezi nimi -

V barokním stylu byly provedeny i kaple šlechtických rodů (kaple Rubensů v kostele sv. Jakuba, Antverpy, portál kaple markýze z Tours-et-Tassis v kostele Notre-Dame- du-Sablon, Brusel).

Pokud byla výzdoba fasády poněkud zdrženlivá, pak si posvátné stavby zachovaly zvýšenou plasticitu pomocí zvlněných objemů, věží, kopulí a někdy rotund. Stejně jako představitelé jiných uměleckých škol a uměleckých směrů má i antverpská škola své univerzálně nadané umělce. Patří mezi ně Peter Cook van Aelst , který pracoval jako autor obrazů pro vitráže a arras (tapisérie), překladatel knih o architektuře z francouzštiny, sochař a umělec náboženských maleb. Součástí antverpské školy je logicky výtvarník a architekt Cornelis Floris de Vrindt (1513/14 - 1575), který dělal návrhy šperků a ozdob - ozdoby na náhrobky, zabýval se pamětním sochařstvím, pracoval jako architekt při stavbě města Antverpy Hall a Hanzovní dům v jeho přístavních částech, ikonické stavby své doby. K antverpské škole patří i umělec, představitel nizozemského manýrismu Václav Koberger (1557-1634), který je známější jako architekt v Itálii i ve Flandrech a představitel vlámského baroka v architektuře.

Jedinečným významem pro vlámské umění 17. století bylo dílo Rubense . Útoky nemocí a diplomatická činnost umělce často vyčerpávaly, přiměly ho k zapojení mnoha studentů a asistentů do provádění děl. To přispělo jak k rozšíření barokních příruček v národním umění, tak k vytvoření kolosálního množství uměleckých děl, mezi nimiž -

Dočasné triumfální stavby

Specifickou součástí architektury 17. století zůstaly dočasné stavby při příležitosti setkání španělských místokrálů, španělských vítězství nebo svátků. Byly vyrobeny ve formě triumfálních bran, bran, malých chrámů, zdobených reliéfy, malbami, nápisy, vlajkami, girlandami. Dočasné triumfální stavby se staly projevem politické podpory španělských panovníků, aby přežili v těžkých podmínkách španělského útlaku, byly však vnímány jako státní úkol. Na jejich tvorbě se podíleli nejlepší architekti, sochaři-dekoratéři a umělci. Během let Rubensova pobytu v Antverpách tento vedl týmy umělců ke stavbě triumfálních budov, osobně pro ně vypracoval četné skici a projekty. Na konci prázdnin byly nemilosrdně rozebrány a zničeny. Důkazem jejich existence a vzhledu se staly pouze skici a rytiny.

Cechovní domy a řadové domy

Barokní sloh se v řadové zástavbě uplatňoval jen málo, i když ovlivnil výzdobu fasád, zejména cechovních domů. Městský dům s úzkou, ale vysokou fasádou měl tři až pět oken, několik pater, ale dostal pohodlnější vnitřní dispozici. V prvním patře je velká vstupní hala se schodištěm do patra. Charakteristickým rysem byla rozmanitost figurálních štítů, ornamentů a štukových detailů, levnějších než mramorové sochy. Půdorys téměř všech měst si dlouhou dobu zachoval středověký ráz, v některých městech nezmizel ani v 19-20 století (Bruggy, Gent, Mechelen). Venkovské stavby kontrastovaly s extrémní primitivitou, zjednodušením, téměř úplným odmítnutím výzdoby, což bylo překvapivé v době rozkvětu umění a řemesel, se složitými architektonickými ozdobami v katedrálách, řadách kostelů, četnými barokními náhrobky, se slavnými arras (tapisériemi) Flander, i v provinčním Oudenarde, Gentu, Lutychu nebo metropolitních Antverpách a Bruselu.

Teprve na přelomu 17. a 18. století se stavba kostelů zastavila, národní tradice slábla pod mocným tlakem módních vzorů Francie a částečně i Itálie.

Rakouská éra a francouzský vliv. Klasicismus

V druhé polovině 17. stol. Armáda Ludvíka XIV . se pokusila překonat jiné státy Evropy ve vojenské síle. Francouzští vojáci zajali Hainaut a Západní Flandry . Brusel také trpěl. V roce 1695 bylo bruselské náměstí Grand Place na tři dny zničeno děly a proměnilo se v pevné ruiny. Podle smlouvy z Rijswijku z roku 1697 byli Francouzi povinni opustit belgické provincie. Během války o španělské dědictví (1701-1714) přešla moc v jižním Nizozemí na rakouské Habsburky . Grand Place a bývalé Place Saint-Michel jsou přestavěny, ale s přihlédnutím k příkladům francouzské architektury. Jedná se o symetrii, pilastry, řadu oken, střed konstrukce je zdůrazněn buď velkolepým portálem nebo jednoduchým portikem. Barokní výzdoba je nahrazena asketickou převzatou z klasicismu (architekt Jan Pieter van Baursheidt, Královský palác v Antverpách, 1743-1745, architekt K. Fisco, zástavba náměstí Saint-Michel v Bruselu, 1772-1775, nyní Place de Mortire („Náměstí padlých“).

Jako součást Francie a Nizozemska

Dominantní styl konce 18. století. - první třetina 19. století zůstal pozdním klasicismem. Jeho pokynů se řídil architekt L. Rulandt (1786-1864 ) , který byl pověřen stavbou Justičního paláce ve městě Gent . Používá se známý styl - rustikální , široké schody, římský portikus. Docela volný výklad forem klasicismu byl použit v paláci pro prince Oranžského v Bruselu (architekt C. van der Straten, 1823-1826, později převeden na Akademii). Symetrické, protáhlé průčelí paláce nemá zdůrazněný střed - místo toho dlouhou galerii, ohraničenou bočními pavilony. Žádné sloupy, portika, trojúhelníkové štíty. Místo nich jsou vodorovné římsy, atika bez plastik, spíše plochá střecha, což je v zemi s mlhami a vysokou vlhkostí funkčně nevyhovující.

Belgická architektura v 19. století

Belgický eklektismus a neostyly

V první polovině 19. století dominoval belgické architektuře neoklasicismus. Příkladem je současná vlámská opera a (starý) Justiční palác v Gentu (oba architekt Louis Roelandt).

Novogotika přichází do Belgie ve 40. letech 19. století. Jedním z prvních příkladů je biskupský palác v Gentu, postavený v letech 1840-1845 architektem Matthiasem Woltersem ( holandský  Mathias Wolters ) [4] . Jean-Baptiste Bethune ( francouzsky  Jean-Baptiste Bethune ) a Joris Helleputte ( nizozemsky  Joris Helleputte ) se stali významnými postavami novogotiky v Belgii druhé poloviny 19. století . Bethune byl architekt, restaurátor a de facto ideolog belgického novogotického hnutí, Helleputte byl architekt, inženýr a politik z katolické strany. Z iniciativy Bethune byla v Belgii vytvořena síť katolických uměleckých škol „St. Luke's Schools“ ( holandský  Sint-Lucasscholen , francouzsky  Ecoles St-Luc ). Katolické „školy svatého Lukáše“ vznikly jako protiváha státním uměleckým školám. Na rozdíl od státních uměleckých škol, kde dominoval neoklasicismus a akademismus, se „školy svatého Lukáše“ soustředily na studium středověkého umění [5] .

Jako příklady novogotické architektury Belgie v 19. století lze uvést železniční stanici Aalst (1856, architekt Jean-Pierre Clayzenar ), administrativní budovu provincie Západní Flandry v Bruggách (1887-1892, architekt Louis Delacenserie ), kostel Notre Dame de Laeken v Bruselu (rodinná hrobka belgických panovníků, 1854-1909, architekt Joseph Poulart ), kostel svatých Petra a Pavla v Ostende (1899-1909, Louis Delacenserie), stará pošta kancelář v Gentu (1900-1908, architekt Louis Cloquet).

Stejně jako ve Francii (činnost Viollet-Le-Duc) se v Belgii 19. století provádějí četné „romantické“ restaurování, při nichž se často ukáže, že představivost architektů je důležitější než historická autenticita. Příkladem je městská brána Halleport v Bruselu (restaurování v letech 1868-1870, architekt Hendrik Beyaert ( nizozemsky.  Hendrik Beyaert )) [6] .

Ve druhé polovině 19. století vládl v belgické architektuře eklektismus . V té době v Belgii fakticky koexistovalo více stylů (trendů) současně - novogotika, novorenesance, bozhar. Fasády budov jsou přeplněné dekorem vypůjčeným buď z francouzských staveb 19. století, nebo z francouzské manýristické či renesanční éry - Národní banka (Antverpy, architekt Hendrik Beyart), Bruselská burza , Justiční palác (architekt Poulart ) , Královská muzea výtvarných umění (architekt Alphonse Balla). Obnovena byla i sakrální stavba - kostely se staví ve stylu byzantském, novogotickém, novobarokním.

Běžné budovy si zachovávají tradiční uspořádání - úzké a vysoké domy jako součást blokové budovy , málo oken, dvě nebo tři podlaží, hlavním materiálem jsou tmavě červené nebo žluté cihly. Důvodem je výrazné zdražení i malých pozemků. V prvním patře je zde kuchyně, v horním jsou pokoje a ložnice. Půdy se sedlovými střechami - ložnice nebo sklady. Tradiční stavební materiály a standardní dispozice si zachovaly distribuci do konce 20. století.

Rozvoj kapitalismu však silně ovlivnil urbanistickou situaci, vznik závodů a továren. Nedaleko vyrůstají slumy, kterými jsou Antverpy nechvalně známé . Kolem průmyslových periferií jsou chaotičtí, hustě zastavění dělníci a chudé oblasti s rozlehlými územími bez vybavení. Zároveň se staví nové „drahé“ čtvrti pro „novou“ buržoazii. Příkladem je čtvrť Leopold v Bruselu, čtvrť Sürenborg v Antverpách.

Použití nových stavebních materiálů (litinové sloupy, dlouhé trámové stropy, sklo) je jen někdy překryto více či méně výraznými mušlemi v historickém stylu. Projekty územního plánování ovlivňují jak centra měst, včetně oblastí obklopených novými vlakovými nádražími nebo několika náměstími (náměstí s Kongresovým sloupem v Bruselu, architekt Poulart), tak vytváření nových oblastí na periferiích, často na místě skrytého města. opevnění, jako jsou okresy Sürenborg a Antverpy -Jih v Antverpách. Řeka Seina , která protéká středem Bruselu, byla ukryta v tunelu , na jehož vrcholu byly v letech 1867-1874 vytvořeny bulváry  . V Antverpách probíhá modernizace přístavu a zároveň se bourá významná část starých budov (ruin) podél šeldských nábřeží. Část dýmky přitom zůstala zachována. Jejich husté a neohrabané budovy kontrastovaly s honosnými budovami bank, burz, vládních úřadů a několika málo divadel a muzeí v hlavním městě.

Obchodní domy a pasáže

Od poloviny do poloviny 19. století se západním světem prohnala vlna obchodních domů a pasáží. Aby přilákali kupce, sdružují pod jednu střechu obchody, sklady, kavárny, pokoje pro muže (zatímco ženy se potulují po obchodech), první toalety. Byly také vypracovány strategie, jak dlouhodobě udržet návštěvníky v obchodních domech s rodinami a dětmi s cílem prodat co nejvíce zboží od potravin a módy až po různé drobnosti. Reklama vstupuje v plné síle – na fasádách, v publikacích, plakátech a novinách atd. Existuje něco jako nakupování, kdy návštěvník začne nakupovat věci pro radost a proces nakupování se stává zábavou.

Již ve 40. letech 19. století bylo v Bruselu postaveno několik pasáží, které se staly jednou z prvních v Evropě (architekt Jean-Pierre Clayzenar ). Do konce století vznikly první obchodní domy.

Belgická moderna

Belgický trend modernity vznikl v uměleckých kruzích „ Společnost XX “ (1884-1893) a „Volná estetika“ (1894-1913). Aktivisté kroužků chtěli opustit dominanci řádové architektury a historických slohů, odhalit možnosti nových stavebních materiálů a forem. Je logické, že v Belgii se tomuto hnutí říkalo „nové umění“ (art nouveau - art nouveau ). Henri Clemens van de Velde (1863-1957) se stal teoretikem nového uměleckého směru . Byl praktikujícím architektem, ale postavil jen málo staveb. V tvůrčím dědictví mistra se proto do popředí dostala literární a pedagogická činnost a také praxe interiérového designéra. Neméně důležitá byla architektonická praxe dalšího umělce Victora Horty (1861-1947). Zámek inženýra Tassela v Bruselu , který postavil v letech 1892-1893, uchvátil současníky odmítnutím řádové architektury, zaobleným skleněným arkýřem a asymetrickým plánováním, protože Horta odmítl podmíněnou krásu plánu kvůli pohodlí a pohodlí. bydlení. Ve srovnání se stavbami klasicistní éry (symetrie, krása půdorysu, zaměření na italskou architekturu, ignorování jiných klimatických podmínek v Belgii) šlo o revoluční čin.

Vlnovky uchvátily Victora Hortu. Tyto přirozené linie přenesl do kovových konstrukcí a do kamene a do výzdoby interiéru, do nástěnné malby . Ale jeho vlastní, mocná omezení byla zavedena materiálním vymezením společnosti. Horta pracoval na tvorbě luxusních soukromých domů nebo jedinečných, společensky významných objektů, aniž by zasahoval do běžné zástavby. Odtud touha po podivných řešeních, přehnaná dekorativnost, omezené využití umělcových řešení. Architekti a teoretici této doby si uvědomili cenu nejen unikátních staveb a obsluhy poptávky bohatých, ale i cenu běžných staveb, práva na pohodlné bydlení nastupující střední třídy, která začala ovlivňovat sociální ekonomický a později i politický život země. Mladí architekti oživili tradiční vlámské formy a použili známou cihlu.

Belgická architektura ve 20.-21. století

Před druhou světovou válkou

Architektura belgických měst byla výrazně zničena během první světové války . V poválečném období vláda podporovala nejen architektonické avantgardisty, ale i tradicionalisty. Poválečné budovy byly obnoveny na stejných místech, převážně podle stejných tradičních kreseb, které znovu vytvořily středověké uspořádání měst. Neotradicionalismus byl populární až do konce 20. let 20. století. Postupně přešel k estetice Art Deco . Příklady zahrnují díla Valentina Warwijka , jako je Justiční palác v Dendermonde . Nejpozoruhodnějším projevem Art Deco byla Národní bazilika Sacré-Coeur v bruselské obci Koekelberg . Jde o jednu z největších staveb v tomto stylu na světě.

K vyřešení problému bydlení byla vytvořena společnost National Cheap Housing Society , založená v roce 1920. Jeho hlavní činností byla výstavba příměstských oblastí. Omezené finanční prostředky přiměly belgické architekty k vytvoření standardních návrhů, ke standardizaci a mechanizaci stavby. To je také charakteristické pro dvě nejlepší vesnice postavené na okraji Gentu a Bruselu. Vesnice Zelzate u Gentu (architekt - Heyb Hoste ) a "Moderní město" (architekt Victor Bourgeois ) v Bruselu mají volné uspořádání. Obytné plochy a stezky pro pěší jsou umístěny mezi vegetací a jsou oploceny stromy z dopravních cest. Osady mají vlastní administrativní centra, síť obchodů, dětská hřiště, školy a rekreační areály. Ale obnovila se také výstavba soukromých domů, vil a měšťanských činžáků.

Příliš vysoká cena pozemků, zejména ve městech, podnítila výškovou výstavbu. V roce 1931 byla v Antverpách postavena první výšková budova Torengebau v Belgii . Mezi pozoruhodné stavby té doby patří přístavní zařízení a letištní terminál v Antverpách (architekt S. Jasinski , fr . ) , lodní kanál Albert (1930-1939). ( fr. ), architekt Josef van Neck , fr .

Po druhé světové válce

Belgie jednou znovu trpěla bombardováním a nacistickou okupací během druhé světové války . V poválečných letech začala urbanistickou situaci kontrolovat vláda. Část obytného zdroje byla obnovena, část byla postavena nově. Začala likvidace chudinských čtvrtí (což fakticky často vedlo ke zničení cenných historických budov), stahování průmyslových podniků mimo města. Historická města si zachovala těsný vývoj, ale do sítě starých a úzkých domů bylo umožněno zabudování moderních staveb, které díky zjednodušené výzdobě, moderním materiálům a asketickým fasádám výrazně „vypadly“ z historického prostředí. V Bruselu to vedlo k virtuálnímu městskému chaosu, který se stal pojmem „ bruselizace “.

Pro řešení dopravních problémů v Bruselu byla ve městě před světovou výstavou Expo vytvořena síť tunelů a viaduktů. Podzemní trasa spojovala město a letiště v Zaventemu (architekt Brenfo a další), které se stalo jedním z největších v západní Evropě.

Poznámky

  1. ↑ Paule Daems-van Ursel. Kleine Cultuuratlas van Belgie. - Brusel/Amsterdam: Elsevier, MCMLXIV. - S. 69-82. — 269 s.
  2. ↑ 1 2 Paule Daems-van Ursel. Kleine Cultuuratlas van Belgie. - Brusel/Amsterdam: Elsevier, MCMLXIV. - S. 141-143. — 269 s.
  3. ↑ Koen Kleijn, Jos Smit, Claudia Thunissen. Nederlandse bouwkunst. — Alphen aan den Rijn: Atrium, MCMXCV. - S. 57. - 291 s. — ISBN 90 5947 0729 .
  4. ↑ Ludo Collin, Luc Robijns, Luc Verpoest. Het Gentse bisschopshuis. Monument van vroege neogotiek. - Gent, 1993. - ISBN 90 74311 083 .
  5. ↑ Bart de Keyser, Jan de Maeyer, Luc Verpoest. De ingenieuze neogotiek. Technika a umění: 1852-1925. — Leuven: Davidsfonds/Universitaire Pers Leuven, 1997. — ISBN 9789061526353 .
  6. ↑ Linda Wullusová. De Hallepoort. Stille getuige van een rumoerige geschiedenis. — Brusel: Koninklijke Musea voor Kunst en Geschiedenis, 2006.

Zdroje

Odkazy