Afrodita Anadyomene

Afrodita Anadyomene ( starořecky Ἀφροδίτη Ἀναδυομένη , „vynořuje se, vynořuje se z moře“) je epiteton bohyně Afrodity , zrozené z mořské pěny a vynořující se na zemi, a ikonografický typ jejího obrazu v tuto chvíli.

Tato ikonografie se ve starověku proslavila díky ztracenému obrazu Apella a byla opakovaně opakována mistry následujících epoch. Varianty jeho jména: Aphrodite Anadyomene, Venus Anadyomene, Birth of Venus, Venus Marina.

Děj mýtu

Zrození bohyně Afrodity bylo podle jedné ze starořeckých bájí neobvyklé: stalo se, když Gaia , bohyně země, unavená zradami svého manžela Urana , požádala svého nejmladšího syna Krona , aby jí ulehčil osud. Svého otce vykastroval srpem. Levou rukou popadl useknuté genitálie (se kterými jsou od té doby spojována špatná znamení) a hodil je spolu se srpem do moře poblíž mysu Drepan. Plodná síla Uranu byla tak velká, že z kapek krve, které dopadly na zem, se zrodily erinie , obři a melie (popelové nymfy) a z kapek krve (volba - krev kombinovaná se semenem ), které spadly do moře - bohyně Afrodity. [jeden]

Došlo tak k panenskému [2] početí v patriarchální verzi: krev Urana, který byl v tu chvíli ještě nejvyšším bohem, spadla do moře a vytvořila sněhobílou pěnu, ze které se zrodila Afrodita. Odtud pochází její přídomek - Foam -born , a dokonce, podle jedné verze etymologie , samotné jméno pochází z jiné řečtiny. ἀφρός  - "pěna").

Bohyně povstala z mořské pěny nahá a na skořápce (starověký symbol vulvy ) dosáhla pobřeží. Tam, kde Afrodita vkročila, rostly bylinky a květiny [3] :

Nedaleko ostrova Cythera se ze sněhobílé pěny mořských vln zrodila Afrodita, dcera Urana. Lehký, mazlivý vánek ji přivedl na ostrov Kypr . Tam mladý Ores obklopil bohyni lásky, která se vynořila z mořských vln. Oblékli ji do zlatých hábitů a korunovali věncem z vonných květin. Kam Afrodita vkročila, tam kvetly květiny. Celý vzduch byl plný vůně.

Ikonografie

Ikonografický typ obrazu narození Afrodity tak obsahoval tyto prvky, které bylo možné použít v různých kombinacích:

• nahá bohyně,
• mořské pobřeží, voda, vlny, pěna,
• bohyně mačká své mokré vlasy,
• skořápka je zároveň vozidlem a symbolem vulvy, tedy zrození a lásky (srov . yoni ),
• atributy mořského živlu – např. delfíni, nereidy ,
• pomocníci bohyně - služebníci, ory , charity , větry ( Boreas , Zephyr atd.) , amorové .

Starověký Anadyomenes

Malba Apelles

Obraz Apelles , napsaný na spiknutí narození Afrodity (4. století př. n. l.), se nedochoval. Známý z popisu v knize "Přírodopis" Plinia staršího . 35. Dílo se těšilo neuvěřitelné slávě a způsobilo mnoho napodobenin v umění helénismu.

Historie tvorby plátna umělcem je spojena se jmény dvou žen - Phryne a Campaspe . Phryne byl slavný hetero , model Praxiteles . Proslula svým nádherným tělem, ale spatřit ji nahou bylo téměř nemožné, kromě festivalu Poseidon v Eleusis. V tento den se svlékla a rozpustila si vlasy a vstoupila do moře. Jak řekl Athenaeus [4] , byla to právě tato podívaná, která umělce podnítila spiknutí obrazu. Ta samá bohyně, píše Plinius, někteří věří, že Apelles nepsal z Phryne, ale od svého otroka Campaspagiven mu Alexandr Veliký . [5]

Zdroje popisují obrázek takto: novorozená bohyně, která se vynořila z vln, si stiskla vlasy.

"Aphrodite Anadyomene" byla považována za nejlepší dílo Apelles. Byla na ostrově Kos , v chrámu Asklépia Asklepiona. Na přelomu letopočtu jej získal císař Augustus , který obyvatelům ostrova odpustil daně ve výši 100 talentů . Umístil ji v Římě, v chrámu Julia Caesara.

Tou dobou už byl obraz ve spodní části poškozen, ale nikdo se ho nezavázal restaurovat. Nero nahradil umírající dílo jedním z děl mistra Dorothea [6] .

Velký historik umění 20. století Ernst Gombrich považoval Afroditu Anadyomene nejen za hlavní Apellův obraz, ale také za dílo, které předurčilo vývoj evropského umění. Gombrich nazval jednu ze svých nejslavnějších knih o renesančním malířství – „The Apelles Inheritance“ [7] .

Fresky

Dochovaný obraz zobrazující spiknutí Venuše Mariny se k nám dostal díky nástěnným malbám Pompejské vily [7] Archivní kopie ze dne 3. srpna 2007 na Wayback Machine .

Malování váz

Na váze s červenou figurou ze staršího období je bohyně zobrazena, jak vystupuje přímo z skořepinových dveří [8] Archivováno 15. listopadu 2012 na Wayback Machine .

Sochy

• Syrakusská Venuše  - socha představující bohyni vystupující z vody, je uložena v Syrakusském archeologickém muzeu. Venuši doprovází delfín (odstrčený) a záhyby šatů jsou jako ulité. (Někdy se soše také říká Venuše Landolina podle archeologa Saveria Landolina , který ji objevil v ruinách sicilského nymphaea . 2. století našeho letopočtu [8] [9]
• Venuše z Kyrény  - socha Afrodity Anadyomene z Kyrény [10] , nahou bohyni doprovází delfín. Postava z Národního muzea v Římě je kopií dřívější helénistické sochy [11] .
• Venuše z pozdně galsko-římské vily, Louvre [12] / Opakování motivu bohyně mačkající si vlasy.
• další torzo [13] , další socha v Louvru [14] .
• Afrodita Anadyomene, Řím (Aphrodite Chiaramonti) [15] .
• Narození Afrodity. Koptský reliéf 4. stol. n. E. v Louvru [16]
• Ludovisiův trůn

Renesanční Anadyomenes

Renesanční umělci pečlivě četli popisy uměleckých děl zanechaných starověkými spisovateli a zkoumali dochované příklady. Oběh tohoto materiálu je jedním z hlavních znaků renesance , takže není divu, že se italští mistři pokusili vytvořit vlastní verze nejslavnějšího obrazu starověkého Řecka:

• Nejslavnější verzí se ukázal obraz Zrození Venuše od Sandro Botticelliho (kolem 1485 , Uffizi , Florencie ). Umělec v něm spojil naprosto všechny atributy zápletky známé z pramenů. Podrobnosti viz: Zrození Venuše (obraz Botticelliho) .

Výstižnější v použití pomůcek byli jiní mistři, kteří se doslovněji řídili popisem Plinia, který se o skořápce nezmiňuje. Jejich práce zobrazuje jednoduše ženskou postavu, která si ždímá vlasy:

• 1516  - mramorový reliéf Antonia Lombarda "Venus Anadyomene" z Wilton House ( Victoria and Albert Museum )
• OK. 1525  – Tizianova „Venus Anadyomene “ ( Skotská národní galerie , Edinburgh )
• 16. století - Fontána "Venuše" , Giambologna [17] , Giambologna škola : voda teče z vlasů bohyně (National Art Gallery, Washington [18] .
• Díla Rubense [19] [20] .

Afrodita Anadyomene v moderní době

Rokajové práce na toto téma byly zdrženlivé - boky bohyně byly obvykle zahalené, byli přítomni amorové atd.:

• OK. 1750  – Zrození Venuše od Francoise Bouchera (Wallace Collection, Londýn)

Klasicismus a akademismus XIX století. byl při interpretaci nahého upřímnější a neodváděl pozornost od ženského těla nadměrným vybavením:

• 1835  – Theodore Chasserio napsal „Venus Anadyomene“
• 1848  – Ingres dokončil svou „Venus Anadyomene“ , která se stala jedním z jeho nejslavnějších děl .
• 1863  – Alexander Cabanel namaloval své Zrození Venuše podle nedávno objevené pompejské fresky stejného tématu (viz foto výše). Obraz byl vystaven na pařížském salonu v roce 1863, měl úspěch a koupil ho Napoleon III . do své osobní sbírky.
• 1868  - kresba Böcklina [21]
• OK. 1870  – Gustav Moreau [22] , akvarel a kvaš.
• 1879  – William-Adolphe Bouguereau vytvořil The Birth of Venus , přehodnotil složení Botticelliho.

Na konci 19. století došlo k reakci na sladkost akademismu a jeho lásku k tomuto tématu. Arthur Rimbaud vytváří své satirické básně „Venus Anadyomene“ , ve kterých vyzdvihuje ženskou fyziologii [23] .

• 1907  – Pablo Picasso reinterpretuje typ Anadyomene v ústřední postavě svého plátna „ Dívky z Avignonu “  – modernistická dekonstrukce známé ikonografie, předchůdce kubismu [9] .
• 1912  – Odilon Redon , symbolista a člen skupiny Nabis , maluje Venus Anadyomene pastelem , přičemž její postavu zcela umístil do skořápky. Druhá možnost, profil [24] .
• 1922  - "Venus Anadyomene" , Georges Sabbagh, zobrazuje ženu v uzavřených plavkách z 20. let, vynořující se z moře (modernizace pozemku) [25]
• sochy: William Storey [26] , Paul Manship [27] .

Galerie