Balet Mariinského divadla

Historie baletního souboru Mariinského divadla začala dvorními představeními, kterých se účastnilo mnoho profesionálních tanečníků a tanečníků, kteří se po založení císařovny Anny Ioannovny v roce 1738 objevili v Taneční škole pod vedením francouzského učitele Jeana Baptista Lande .

Baletní soubor byl součástí divadel:

• Petersburg Velké divadlo (kámen, z roku 1783),
• Mariinské divadlo od roku 1860,
• Státní Mariinské divadlo (od roku 1917), přejmenované v roce 1920 na Státní akademické divadlo opery a baletu (od roku 1935 pojmenované po S. M. Kirovovi), kterému se v roce 1992 vrátil původní název - Mariinské divadlo .

19. století

Znatelný vliv na vývoj petrohradského baletu měl Ch. L. Didlo . Didelotovy taneční básně „Zephyr a Flora“ (1804), „Amor a Psyche“ (1809), „Acis a Galatea“ (1816) od Kavose předznamenaly nástup romantismu. V roce 1823 divadlo uvedlo na hudbu balet Vězeň z Kavkazu aneb Stín nevěsty . Kavos (1823). Repertoár vytvořený Didelotem odhalil talenty M. I. Danilové , E. I. Istominy , E. A. Teleshové, A. S. Novitské, Augusta (O. Poirota), N. O. Goltze. V roce 1837 uvedl italský choreograf F. Taglioni a jeho dcera M. Taglioni balet La Sylphide v Petrohradě . V roce 1842 vystoupila E. I. Andreyanova s ​​úspěchem v baletu Giselle v nastudování J. Coralliho a J. Perrota. V letech 1848-1859 stál v čele petrohradského baletu J. Perrot, který nastudoval balety Esmeralda , Catarina a Faust od Pugniho . V roce 1859 stál v čele baletu choreograf A. Saint-Leon, nastudoval balety Malý hrbatý kůň (1864) a Zlatá rybka (1867). Nástupcem Perraulta a Saint-Leona se stal Marius Petipa (od roku 1847 sólista baletu, poté choreograf a v letech 1869-1903 hlavní choreograf divadla) .

Během svého pobytu v Rusku uvedl Marius Petipa v roce 1862 balety na císařské scéně: „ Faraonova dcera “ na hudbu Caesara Pugniho ; " Král Candaules " od Caesara Pugniho , v roce 1868; " Don Quijote " od L. F. Minkuse , 1869; " Dvě hvězdy " od Caesara Pugniho , 1871; La Bayadère od L. F. Minkuse , 1877; " Spící krasavice P. I. Čajkovského , úprava Drigo , (1890-1895), I. a III. jednání, ve spolupráci s Lvem Ivanovem (Ivanovův text - 2. obraz 1. jednání, Benátské a uherské tance v 2. jednání, 3. jednání, kromě apoteózy); " Labutí jezero " (spolu s L. I. Ivanovem , 1895); " Raymonda " na hudbu A. K. Glazunova , 1898; " Korzár " na hudbu Adama , Pugniho , Driga , Delibesa , Petra Oldenburgského, Minkus a Trubetskoy, 1898; " Paquita " od Deldeveze , 1899; "Tests of Damis" od A. K. Glazunova , 1900; " The Seasons " , 1900;od A. K. Glazunova(Čtyři roční období) Drigo , "1900 pana Duisprece; ", 1900 ; "Magic Mirror" Koreshchenko , 1904; "The Rosebud Romance", Drigo (premiéra se nekonala).

Balety Mariuse Petipy vyžadovaly vysokou profesionalitu souboru, které bylo dosaženo díky pedagogickému talentu Christiana Iogansona , Enrica Cecchettiho . Balet Petipa a Ivanov uvedli: M. Surovshchikova-Petipa , Ekaterina Vazem , E. P. Sokolova , V. A. Nikitina , Maria Petipa , P. A. Gerdt , P. K. Karsavin , N. G. Legat , And F. M Shiry . Kulichevskaya , K ..

20. století

Na počátku 20. století byli nositeli akademických tradic umělci: Olga Preobrazhenskaya (1871-1962), Matilda Kshesinskaya , Vera Trefilova , Yu. N. Sedova , Agrippina Vaganova , L. N. Egorova , N. G. Legat , S. K. Kozhukhova Andrianov (1897-1959), Olga Spesivtseva (1895-1991).

Při hledání nových forem se Michail Fokin spoléhal na současné výtvarné umění. Oblíbenou jevištní formou choreografa byl jednoaktový balet s lakonickým souvislým dějem, s jasně vyjádřeným stylovým zabarvením.

Michail Fokin vlastní tyto balety: Pavilon of Armida , 1907 ; " Chopiniana ", 1908; " Egyptské noci ", 1908; "  Karneval ", 1910; "  Petruška ", 1911; " Polovské tance " v princi Igorovi, 1909. Tamara Karsavina , Václav Nižinskij a Anna Pavlova se proslavili ve Fokineho baletech .

První dějství baletu " Don Quijote " na hudbu Ludwiga Minkuse (podle baletu M. Petipy) se dostalo k současníkům ve verzi Alexandra Gorského v roce 1900 .

Později, v roce 1963 , byl nastudován Malý hrbatý kůň ( Alexandr Gorskij , v pokračování Michajlov, Baltačejev a Bruskin.

Od roku 1924 se v divadle konají představení Fjodora Lopuchova , jehož první inscenací byla hra „ Noc na Lysé hoře “ (hudba – Modest Musorgskij ); pak v roce 1927 - "The Ice Maiden "; 1929 - " Red Poppy ", spolu s Ponomarevem a Leontievem; 1931 - Bolt , hudba - Dmitrij Šostakovič , 1944 - Marná opatrnost k hudbě P. Gertela (Leningradské divadlo Malé opery v evakuaci v Orenburgu a Leningradské divadlo opery a baletu pojmenované po S. M. Kirovovi); 1947 - hudba "Jarní pohádka". B. Asafyeva (podle hudebních materiálů Čajkovského) (Leningradské divadlo opery a baletu pojmenované po S. M. Kirovovi)

V prvních letech po říjnové revoluci 1917 stálo divadlo před úkolem zachovat dědictví. V divadle působili přední umělci: E. Ville , E. P. Gerdt , Pjotr ​​Gusev , A. V. Lopukhov , E. M. Lukom , O. P. Mungalova , V. I. Ponomarev , V. A. Semjonov , B V. Šavrov .

• V roce 1930 nastudovali choreografové Vasilij Vainonen , Leonid Jakobson a V.P. Česnokov balet Zlatý věk na hudbu Dmitrije Šostakoviče .

• Balety byly uváděny v letech 1932 až 1942: Flames of Paris , choreograf Vasily Vainonen , 1932; " Fontána Bachčisaraje ", choreograf Rostislav Zacharov , 1934; v roce 1939 - " Laurencia ", choreograf Vakhtang Chabukiani .

V roce 1940 nastudoval choreograf Leonid Lavrovskij balet Romeo a Julie . Později toto představení obnovil Semyon Kaplan v roce 1975.

Během Velké vlastenecké války odešli umělci, kteří zůstali v obleženém Leningradu , pod vedením O. G. Jordana na frontu, vystupovali v továrnách a nemocnicích. Hlavní tým byl evakuován do Permu , kde v roce 1942 inscenovala hru „ Gayane “ choreografka Nina Anisimova.

Baletními sólisty divadla období 1920-1940 byli studenti A. Ya . , Natalia Dudinskaya , A. N. Ermolaev , N. A. Zubkovsky , O. G. Jordan , Marina Semjonova , Konstantin Sergeev , Galina Ulanova , Vakhche , Tataja Shelesana .

V roce 1941, po absolvování Moskevské choreografické školy ve třídě petrohradské učitelky Marie Kozhukhové , vstoupila Inna Zubkovskaya do divadla .

V poválečném období se na repertoáru baletu Kirovova divadla objevily nové inscenace, ve kterých tančili: I. D. Belsky , B. Ya. Bregvadze , Inna Zubkovskaya , Ninel Kurgapkina , Askold Makarov , Olga Moiseeva , N. A. Petrova , V. D. Ukhov , K. V. Shatilov N. B. Yastrebova .

V posledních číslech A. Ya.Vaganova z 50. let se objevila a zajiskřila dvě jména: Irina Kolpakova a Alla Osipenko , od sezony 1957 se v divadle objevila studentka V. S. Kostrovitské Gabriela Komleva , v roce 1958 studentka N. A. Kamkové Alla Sizova , v roce 1959 E. V. Shiripina vydala budoucí světovou hvězdu Natalii Makarovou , v roce 1963 se v divadle objevila studentka L. M. Tyuntiny Natalya Bolshakova , v roce 1966 studentka téže učitelky Elena Evteeva , v roce 1970 v divadle vystoupila studentka N. V. Belikova Galina Mezentseva a studentka E. V. Shiripina Tatyana Terekhova . V letech 1970-1972. absolventka třídy N. V. Belikova Ljudmila Semenyaka tančila v divadle, studenti Alexandra Puškina Rudolf Nurejev působili v Kirovově baletu , od roku 1958 a Michail Baryšnikov , 1967, od roku 1958 - Jurij Solovjov (žák Borise Šavrova4 ) - V roce 1966 1972 Valery Panov, student S. S. Kaplana, tančil v divadle. V roce 1974 vstoupil do souboru student A. L. Kumysnikova, budoucího premiéra Konstantina Zaklinského. Mezi přední sólisty 80. let patřili i absolventi dalších baletních škol - Jevgenij Neff a Vladimír Petrunin.

V 80. letech přišla do divadla další generace, mezi nové hvězdy Altynai Asylmuratova , Farukh Ruzimatov , Elena Pankova , Zhanna Ayupova , Larisa Lezhnina , Anna Polikarpova .

21. století

V novém tisíciletí v baletním souboru divadla: Ulyana Lopatkina , Diana Vishneva , Yulia Makhalina , Alina Somova a Victoria Tereshkina .

Baletní tanečníci

Pro rok 2016 tvoří základ Mariinského baletu následující umělci [1] :