Blay, Paul

Paul Blay
Angličtina  Paul Bley
Jméno při narození Angličtina  Hyman Paul Bley
Datum narození 10. listopadu 1932( 1932-11-10 ) [1] [2] [3] […]
Místo narození
Datum úmrtí 3. ledna 2016( 2016-01-03 ) [1] [2] [3] […] (ve věku 83 let)
Místo smrti
Země
Profese klavírista , jazzový hudebník , filmový skladatel , studiový hudebník
Nástroje klavír [5] a syntezátor [6]
Žánry jazz a bebop [5]
Štítky ECM Records , BYG Actuel [d] , Columbia Records a ESP-Disk [d]
Ocenění
improart.com/ble… ​(  anglicky)

Hyman Paul Bley , Paul Bley ( angl.  Hyman Paul Bley ; 10. listopadu 1932 , Montreal , Kanada  - 3. ledna 2016 ) byl jazzový pianista , známý svým příspěvkem k hnutí free jazzu 60. let, jeho inovacemi ve stylu hraní jazzového tria , stejně jako jeho raná vystoupení na syntezátorech Moog a Arp . Jeho hudbu popsal Ben Ratliff z The New York Times jako „hluboce originální a esteticky agresivní“. Blayovo bohaté tvůrčí dědictví zahrnuje nahrávky od 50. let až po jeho sólové klavírní nahrávky v 20. století.

Dětství a mládí

Blay se narodil v Montrealu v Quebecu 10. listopadu 1932. Jeho adoptivními rodiči byli Betty Markovich, rumunská imigrantka , a Joseph Bley, majitel továrny na výšivky, který dal svému adoptivnímu synovi jméno Hyman. Jako teenager si změnil jméno na "Paul" v domnění, že dívkám se to bude líbit víc. Mnohem později, v roce 1993, příbuzný z newyorské větve Blayovy rodiny navštívil New York City 's Sweet Basil Jazz Club , když tam Blay hrál, a informoval ho, že jeho adoptivní otec je ve skutečnosti také jeho biologickým otcem.

V pěti letech se Blay začal učit hrát na housle . V sedmi letech, poté, co se jeho matka rozvedla s otcem, se rozhodl přejít na klavír . Blay se ukázal jako velmi talentovaný, v jedenácti letech už dostal malý diplom z McGill Conservatory v Montrealu. Ve třinácti letech založil kapelu, která hrála během léta v letovisku Sainte-Agate-de-Monts v Quebecu. Jako teenager už Paul hrál s americkými kapelami, včetně Al Cowans ' Tramp Band .  V roce 1949, když Blay vstoupil do posledního ročníku střední školy, Oscar Peterson požádal Blaye, aby za něj dokončil smlouvu v Alberta Lounge v Montrealu. Následující rok Blay odešel z Montrealu do New Yorku a zapsal se na Juilliard School of Music . Blay prožil celý svůj dospělý život ve Spojených státech , ale nikdy se nevzdal kanadského občanství.

50. léta

V roce 1951, během letních prázdnin na Juilliard School, se Blay vrátil do Montrealu, kde se podílel na organizaci Montreal Jazz Workshop . V roce 1953 Blay pozval bebopového saxofonistu a skladatele Charlieho Parkera do Montreal Jazz Workshop, kde s ním hrál a nahrával, čímž vznikla deska Charlie Parker Montreal 1953. Když se Blay vrátil do New Yorku, najal Jackieho McLeana , Al LeWitta a Douga Watkinse . aby s ním mohli hrát prodlouženou show v Copa City na Long Islandu .

Od počátku 50. let do 60. let 20. století natočil Blay sérii triových nahrávek s Al Levittem a Peterem Indem . V roce 1954 byly nahrávky tohoto tria zařazeny na album "Paul Blay", které sklidilo velký úspěch. V roce 1953 Shaw Agency pozvala Bleyho a jeho trio na turné s Lesterem Youngem , na plakátech bylo napsáno „Lester Young a Paul Bley Trio“. V té době Paul Blay stále vystupoval s tenorsaxofonistou Benem Websterem a také dirigoval orchestr basisty Charlese Minguse na albu „Charles Mingus and His Orchestra“. V roce  1953 Mingus produkoval album Introducing Paul Bley pro svůj label Debut Records, Mingus hrál na baskytaru a Art Blakey na bicí . Později, v roce 1960, Blay znovu nahrál s Charles Mingus Band.

V roce 1954 zavolal Chet Baker Blayovi a pozval ho, aby v březnu hrál s Baker Quintetem v Jazz City v Hollywoodu v Kalifornii . Následovalo turné se zpěvačkou Dakotou Staton .

Down Beat Magazine udělal s Blayem rozhovor pro jejich vydání z 13. července 1955. Tajemný název článku byl „PAUL BLEY, Jazz je připraven na další revoluci “ .  V článku později přetištěném ve vydání Down Beat 50th Anniversary Blay řekl: "Chtěl bych psát delší formy, chtěl bych psát hudbu bez akordového centra."

Bley Trio s Halem Gaylorem a Lenny McBrowney v roce 1956 cestovalo po Spojených státech a Mexiku . Turné vyvrcholilo pozváním na koncert na Eve 1956 v Lucille Ball a Deci Arnasově domě v Palm Springs . Večer Blay na pódiu omdlel a zjistilo se, že krvácí ze žaludečního vředu . Lucy ho okamžitě odvezla do nemocnice v Palm Springs, kde zaplatila všechny léčebné výlohy.

Ve stejném roce se Paul Blay oženil s jazzovou pianistkou a skladatelkou Lovell May Borg, po které si změnila jméno na Carla Blay .

V roce 1957, Blay zůstal v Los Angeles , kde hrál v Hillcrest Club. V roce 1958 se jeho původní skupina s kytaristou Davem Pikem rozrostla v kvintet , přičemž Blay naverboval mladé avantgardní hudebníky: trumpetistu Dona Cherryho , altsaxofonistu Ornette Colemana , baskytaristu Charlieho Haydena a bubeníka Billyho Higginse . [7]

60. léta

Na počátku 60. let hrál Blay v triu s Jimmym Giffrem a Stevem Swallowem . Jeho repertoár zahrnoval díla samotného Blaye, Giffre a Carla Blay. Hudba kapely přinesla nové trendy do jazzu a free jazzu. Evropské turné Giuffre 3 v roce 1961 šokovalo publikum, které očekávalo bebop , ale dostalo se mu free jazzu. Mnoho skladeb hraných na turné se však stalo klasikou free jazzu.

Ve stejné době byl Blay na turné a natáčel s tenorsaxofonistou Sonnym Rollinsem , nahrávky vyvrcholily "Sonny Meets Hawk!" label RCA Victor s kolegou tenorsaxofonistou Colemanem Hawkinsem . Pat Metheny nazval Blayovo sólo na All The Things You Are z tohoto alba „výstřel, který byl slyšet po celém světě“.

V roce 1964 sehrál Blay důležitou roli při vzniku  Jazz Composers Guild , organizace  , která tehdy sdružovala mnoho freejazzových hudebníků v New Yorku: Billa Dixona , Roswella Rudda , Cecila Taylora a další. Guild organizoval týdenní koncerty a vytvořil fórum pro říjnovou revoluci v roce 1964. Velmi slavná skladba Turning Point, kterou vydali Improvising Artists v roce 1975, byla nahrána v roce 1964, kdy Blay pozval Johna Gilmoura , Garyho Peacocka a Paula Motiana k vystoupení na University of Washington .

Na konci šedesátých let byl Blay průkopníkem v používání syntezátorů Moog a Arp a 26. prosince 1969 uvedl první živé syntezátorové vystoupení v New York Philharmonic . Toto vystoupení "Bley-Peacock Synthesizer Show" se zpěvačkou/skladatelkou Annette Peacock mělo velký úspěch. Následovaly jejich společné nahrávky Dual Unity a Improvisie podepsané jako „Annette & Paul Bley“. Nahrávka Improvisie byla francouzská verze dvou rozšířených improvizačních skladeb s Blayem na syntezátorech, zpěvu Peacocka a klávesách a perkusích od holandského bubeníka Hana Benninka , který se také podílel na nahrávce Dual Unity. [osm]

70. léta

V roce 1972 vydal producent Manfred Eicher Blayovu první sólovou klavírní nahrávku „Open, to Love“ na labelu ECM. Bley také vydal v roce 1972 triové album Paul Bley & Scorpio pro Milestone Records, na kterém hraje na dvě elektrická piana a syntezátor Arp. V roce 1974 Blay a videoumělkyně Carol Goss  - jeho druhá manželka - založili produkční společnost Improvising Artists , známou také jako IAI Records & Video. Vydavatelství vydalo akustické nahrávky mnoha nejslavnějších improvizátorů dvacátého století, stejně jako album elektrického kvarteta Jaco, debutovou nahrávku Pata Methenyho na elektrickou kytaru a Jaco Pastorius na elektrickou baskytaru s Blayem na elektrické piano a Brucem Ditmasem na bicí . . Mezi další nahrávky a videa IAI patří vystoupení Jimmy Giffre, Lee Konitz , Dave Holland , Marion Brown , Gunter Hampel , Lester Bowie , Steve Lacy , Ran Blake , Perry Robinson , Nana Vasconcelos , Badal Roy , John Gilmour, Gary Peacock, dva sólové klavíry nahrávky Sun Ra a další. Blay a Carol Gossovi jsou v článku časopisu Billboard uvedeni jako tvůrci prvního komerčního „hudebního videa“. [9] Goss pořizoval živé video nahrávky s umělci IAI Records promítáním obrázků z analogových video syntezátorů během jejich vystoupení. Její videoart je navíc často doprovázen sólovou klavírní hudbou Paula Bleyho a také nahrávkami jeho „elektrické“ kapely, z nichž některé nevycházejí na audio. [deset]

80. léta

V roce 1981 se Blay objevil v  kanadském dokumentu Rona Manna Imagine the Sound , ve kterém pojednává o vývoji free jazzu a jeho hudbě v tomto kontextu. V 80. letech začal Bley nahrávat pro několik labelů v různých formátech, včetně sólových klavírních alb: Tears pro Owl Records, Tango Palace pro Soulnote, Paul Bley Solo pro Justin Time Records, Blues pro Red pro Red Records; duet Diane s Chetem Bakerem pro label Steeplechase; The Montreal Tapes s Charliem Haydenem a Paulem Motianem pro Verve, Fragments s Johnem Sermanem , Billem Frizellem a Paulem Motianem pro ECM a další tři nové nahrávky s Jimmym Giffrem a Stevem Swallowem pro Owl Records a další.

devadesátá léta

Blay pokračoval v turné po Evropě, Japonsku, Jižní Americe a Spojených státech, nahrával značně sólově a se širokou škálou souborů. Několik let nahrál více než osm alb. Pozoruhodné je, že Blay svou hru opět nahrál na syntezátor, nahrávka se jmenovala Synthesis. V roce 1993 se na Mezinárodním jazzovém festivalu v Montrealu konala řada koncertů na počest Paula Bleyho.

V 90. letech 20. století Blay také na částečný úvazek vyučoval na New England Conservatory of Music, kde vyučoval Satoko Fujii a Yitzhak Yedid . Často se setkával a komunikoval se studenty v kavárnách, protože věřil, že už vědí, jak hrát, ale potřebují vedení v životě.

V roce 1998 americká televizní společnost Bravo a francouzské Arte společně vytvořily hodinový životopisný film o Paulu Bleym.

V roce 1999 vydal Bley svou autobiografii Stopping Time: Paul Bley and the Transformation of Jazz . 

2000

V roce 2001 získal Blayovy archivy National Archives of Canada. V roce 2003 vyšel Time Will Tell na základě rozhovoru s Blayem od muzikologa Normana Meehana. Byla to hluboká diskuse o improvizaci. V roce 2008 se Blay stal členem Řádu Kanady . V roce 2009 vyšla kniha Paul Blay: The Logic of Chance, kterou italsky napsal jazzový pianista Arrigo Cappelletti a do angličtiny ji přeložil jazzový pianista Greg Burke. Kromě sólových turné v USA a Evropě Blay vydal několik sólových klavírních nahrávek včetně Basics, Nothing to Declare, About Time, Solo in Mondsee a Play Blue - Oslo Concert. Poslední veřejná vystoupení Paula Bleyho byla v roce 2010, kdy hrál sólový klavírní recitál na La Villette Jazz Festival v Paříži , po kterém následoval duet s Charlie Haydenem v New Yorku. Paul Blay zemřel přirozenou smrtí 3. ledna 2016 ve svém domě ve Stuart na Floridě ve věku 83 let.

Poznámky

  1. ↑ 1 2 Paul Bley // Encyclopædia Britannica 
  2. ↑ 1 2 Paul Bley // filmportal.de - 2005.
  3. ↑ 1 2 Paul Bley // Encyklopedie Brockhaus  (německy) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  4. ↑ https://www.lemonde.fr/musiques/article/2016/01/06/paul-bley-genie-du-jazz-est-mort_4842325_1654986.html
  5. ↑ 1 2 Databáze jazzového festivalu v Montreux
  6. ↑ http://www.thecanadianencyclopedia.ca/en/article/paul-bley-emc/
  7. ↑ Spellman, A. B. Four Lives in the Bebop Business . - Limelight Editions, 1985. - S.  123 . — ISBN 0879100427 .
  8. ↑ Improvizace - Paul Bley . AllMusic . Získáno 5. ledna 2016. Archivováno z originálu 19. října 2020.
  9. ↑ Paul Bley . The Canadian Encyclopedia (7. září 2008). Staženo 5. ledna 2016. Archivováno z originálu 14. května 2021.
  10. ↑ Záznamy IAI . Získáno 8. ledna 2021. Archivováno z originálu dne 28. října 2020.
  Přejděte na položku Wikidata  V sociálních sítích
Foto, video a zvuk
Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole