Busoni, Ferruccio

Ferruccio Busoni
ital.  Ferruccio Busoni
základní informace
Jméno při narození ital.  Dante Michelangelo Benvenuto Ferruccio Busoni
Celé jméno Dante Michelangelo Benvenuto Ferruccio Busoni
Datum narození 1. dubna 1866( 1866-04-01 ) [1] [2] [3] […]
Místo narození
Datum úmrtí 27. července 1924( 1924-07-27 ) [1] [2] [3] […] (ve věku 58 let)
Místo smrti
pohřben Třetí hřbitov Schöneberg
Země  Německo
Profese skladatel , klavírista , dirigent , pedagog, muzikolog
Nástroje klavír
Žánry opera [5]
Autogram
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Dante Michelangelo Benvenuto Ferruccio Busoni ( italsky:  Dante Michelangelo Benvenuto Ferruccio Busoni ; 1. dubna 1866 , Empoli  – 27. července 1924 , Berlín ) byl italský skladatel , klavírista , dirigent a učitel hudby , muzikolog.

Životopis

Busoniho otec byl klarinetista, jeho matka byla klavíristka. Ferruccio byl zázračný hudebník, jeho první koncertní vystoupení v souboru s rodiči proběhlo v sedmi letech. O několik let později byl představen ve Vídni Lisztovi , Brahmsovi a Antonu Rubinsteinovi . Dvanáctiletý Busoni studoval nějakou dobu ve Štýrském Hradci u Wilhelma Mayera a představil zde „ Stabat Mater “ své vlastní skladby. Od roku 1888  začala Busoniho učitelská kariéra. Nejprve působil v Helsingforsu , kde studoval mimo jiné u Jeana Sibelia a seznámil se s jeho manželkou Gerdou Sjöstrand (1862–1956), dcerou sochaře Carla Enease Sjöstranda . V roce 1890  se Busoni přestěhoval do Moskvy , kde se zúčastnil První Rubinsteinovy ​​soutěže a získal první cenu jako skladatel. V letech 1891 - 1894  . žil a pracoval v Bostonu . Souběžně s pedagogickou činností Busoni skládal hudbu a koncertoval jako klavírista.

Od roku 1894  Busoni žil hlavně v Berlíně . Jako pianista a především jako dirigent působil jako propagátor nové hudby, uváděl díla Bartóka , Schönberga , Sibelia (známý byl zejména cyklus orchestrálních koncertů 1902-1909  ). V roce 1907  vydal Busoni krátké pojednání Náčrt nové estetiky hudebního umění ( německy: Entwurf einer neuen Ästhetik der Tonkunst , ruský překlad vydaný v roce 1912  ), které způsobilo revoluci v hudebním myšlení. Busoni v této práci trval na tom, že jediným kritériem kvality hudby je její „sobost“, neredukovatelnost na jakýkoli jiný druh umění (v souvislosti s níž zejména upíral právo na existenci „ programové hudby “). Busoni trval na návratu k hudební praxi hojné improvizace, na odmítnutí tradiční harmonie a systému intervalů (známé dur a moll považoval za nesmyslná pouta), na využití možností elektřiny při produkci zvuku. „Hudební umění se zrodilo svobodné a jeho osudem je stát se svobodným,“ argumentoval Busoni ve svém díle, které mělo významný dopad na nejradikálnější hudební reformátory 10. a 20. let. - jako Luigi Russolo a Edgar Varese (Busoni osobně zaštiťoval Varese v Berlíně, doporučil mladému skladateli získat grant od Kuchinsky Foundation, pomohl najít studenty atd. [6] ). Ve vlastní tvorbě však Busoni nebyl ultraradikálním autorem, i když pozdější klavírní sonáty ( 1910 a 1912 ) jsou do jisté míry atonální .  

V roce 1913  začal Busoni pracovat na konzervatoři v Bologni , ale s vypuknutím první světové války odešel do Curychu a odmítl vystupovat na území válčících zemí. V roce 1920  se vrátil do Berlína, znovu vyučoval (jedním z jeho posledních žáků byl Kurt Weill ) a pracoval na grandiózní opeře Doktor Faust, kterou Filip Jarnach dokončil po jeho smrti .

Raná kariéra

24. listopadu 1873 debutoval Busoni jako klavírista na koncertě se svými rodiči, když provedl Mozartovu sonátu C dur a také skladby Schumanna a Clementiho .

Rodiče svého syna všemožně propagovali v sérii dalších koncertů a zabývali se komerční stránkou jeho kariéry, Busoni později o tomto období řekl: "Nikdy jsem neměl dětství." V roce 1875 provedl Mozartův Klavírní koncert č. 24. Busoni studoval od devíti do jedenácti let na vídeňské konzervatoři . Jeho první vystoupení ve Vídni ocenil kritik Eduard Hanslick jako brilantní. V roce 1877 slyšel Franz Liszt Busoniho hrát . Později byl Busoni představen skladateli, který obdivoval jeho dovednosti. Následující rok napsal Busoni čtyřvětý koncert pro klavír a smyčcové kvarteto. Po odchodu z Vídně strávil krátké období studia ve Štýrském Hradci u Wilhelma Mayera a v roce 1879 provedl dílo vlastní skladby Stabat Mater op. 55 v původním pořadí číslování skladatele. Během této doby byly publikovány další rané skladby, včetně partitury pro Ave Maria a některých klavírních skladeb. V roce 1881 byl zvolen do Boloňské filharmonické akademie a stal se nejmladším člověkem, kterému se dostalo této pocty od dob Mozarta . V polovině 80. let 19. století se Busoni usadil ve Vídni , kde se setkal s Karlem Goldmarkem a pomohl mu připravit vokální partituru pro operu Merlin z roku 1886 . Setkal se také s Johannesem Brahmsem , kterému věnoval dva soubory Études pro klavír a doporučil mu studium v ​​Lipsku u Carla Reineckeho . Během tohoto období svého života se Busoni živil recitací a také získal finanční podporu od svého patrona, barona von Tedesca. Pokračoval také v komponování a poprvé se pokusil napsat operu – „Shiguna, aneb Potopená vesnice“, na které pracoval v letech 1886 až 1889, ale nechal ji nedokončenou. Busoni popsal, jak se poté, co se ocitl v Lipsku bez peněz, obrátil na vydavatele Schwalma s žádostí, aby si vzal jeho spisy. Schwalm odmítl, ale nabídl padesát marek předem a sto dalších po dokončení díla za malou fantasy na témata z opery Petera Cornelia Lazebník bagdádský. Busoni představil hotový rukopis hned druhý den ráno, ačkoli tuto operu předtím ani neznal a pracoval na papíře, neuměl používat klavír [7] .

Kreativní cesta

Rusko, Anglie, Amerika (1888-1893)

V roce 1888 muzikolog Hugo Riemann doporučil Busoniho Martinu Vegeliusovi , řediteli Institutu hudby v Helsingforsu (nyní Helsinky , Finsko , v té době součást Ruské říše ), na uvolněné místo hlavního učitele hry na klavír. Toto bylo Busoniho první trvalé místo. Mezi jeho blízké spolupracovníky a spolupracovníky patřili dirigent a skladatel Armas Järnefelt , spisovatel Adolf Paul a skladatel Jean Sibelius , se kterými navázal trvalé přátelství. Mezi 1888 a 1890 Busoni dal asi třicet klavírních a komorních koncertů v Helsingfors . Mezi jeho skladby v tomto období patřil soubor finských lidových písní pro klavírní duet (op. 27). V roce 1889 při návštěvě Lipska slyšel varhanní dílo Johanna Sebastiana Bacha T ockata et fugue d moll a pět let pracoval na překladu tohoto představení pro klavír.

Po návratu do Helsingforsu se v březnu téhož roku Busoni setkal se svou budoucí manželkou Gerdou Sjöstrand , dcerou švédského sochaře Carla Enease Sjöstranda, a do týdne se s ní ucházel o ruku. Na její počest napsal Kultaselle ( „Pro milovaného“) na violoncello a klavír, který byl publikován v roce 1891. V roce 1890 Busoni vydal své první vydání děl Johanna Sebastiana Bacha pod názvem Vynálezy ve dvou a třech částech. Ve stejném roce získal kompoziční cenu Konzertstück ("Koncertní skladba") pro klavír a orchestr (op. 31a) na první soutěži Antona Rubinsteina , pořádané samotným Antonem Rubinsteinem na konzervatoři v Petrohradě . Po těchto událostech byl pozván k návštěvě a později vyučoval na Moskevské konzervatoři . Gerda se k němu připojila v Moskvě, kde se rychle vzali. Na svém prvním koncertě v Moskvě provedl dílo Beethovena („ Císařský koncert “) a byl vřele přijat. Život v Moskvě ale Busonimu nevyhovoval kvůli nedostatku financí a nemožnosti kariérního růstu. Také ovlivněn tím, že se cítil znevýhodněn svými nacionalistickými ruskými kolegy. Když tedy Busoni dostal nabídku od Williama Steinwaye vyučovat na New England Conservatory of Music v Bostonu, rád využil této příležitosti, zvláště když tehdejším dirigentem Bostonského symfonického orchestru byl Arthur Nikisch , kterého znal od r. společně vystoupili na koncertě ve Vídni v roce 1876. Busoniho první syn, Benvenuto (známý jako Benny), se narodil v Bostonu v roce 1892, ale Busoniho život a práce na konzervatoři v Nové Anglii se ukázaly jako neuspokojivé. O rok později konzervatoř opustil a zahájil sérii recitálů po celých východních Spojených státech .

Berlín 1893–1913

Busoni byl na berlínské premiéře Falstaffa Giuseppe Verdiho v dubnu 1893. Výsledkem návštěvy opery bylo přehodnocení potenciálu italských hudebních tradic, které dosud ignoroval ve prospěch německých hudebních tradic, zejména Brahmsových vzorů a orchestrálních technik Liszta a Wagnera . Busoni okamžitě začal skládat obdivný dopis pro Verdiho (nenašel však odvahu ho poslat), v tomto dopise ho nazval „předním skladatelem Itálie“ a „jedním z nejušlechtilejších mužů naší doby“ a ve kterém vysvětlil, že "Falstaff v něm vyvolal revoluci ducha . "

V roce 1894 se Busoni usadil v Berlíně , který od nynějška považoval za svůj domov kromě období první světové války . Dříve se o městě vyjadřoval negativně: v dopise Gerdě v roce 1889 popsal takové řádky jako „toto židovské město, které nenávidím ...“. Během tohoto období Berlín rychle rostl, pokud jde o počet obyvatel a vliv v zemi.

Berlín se ukázal jako vynikající základna, ze které Busoni vyrážel na evropská turné. Stejně jako v předchozích dvou letech v USA musel skladatel spoléhat na vyčerpávající, ale lukrativní turné jako klavírní virtuos . Kromě toho během tohoto období převedl značné částky na své rodiče, kteří byli nadále závislí na jeho příjmu. Busoniho program a styl jako koncertního umělce byl zpočátku zdrojem obav v některých evropských hudebních místech. Jeho první koncerty v Londýně v roce 1897 se setkaly se smíšenými komentáři. The Musical Times  – (akademický časopis o klasické hudbě ) uvedl, že „pravé milovníky hudby začal otravovat hraním směšné parodie na jednu z Bachových virtuózních varhanních preludií a fug“, později to opravil na interpretaci skladby Frederika Chopina . Etuda , která v byla obecně pro posluchače zajímavá. V Paříži kritik Arthur Dandlo poznamenal, že „toto dílo má jistě skvělou techniku ​​a kouzlo“, ale důrazně se ohradil proti přidávání chromatických fragmentů.

Busoniho mezinárodní reputace rychle rostla a často vystupoval v Berlíně a dalších evropských metropolích a regionálních centrech (včetně Manchesteru, Birminghamu, Marseille, Florencie a mnoha měst v Německu a Rakousku), během tohoto období se také vrátil na čtyři návštěvy do Ameriky. 1904 a 1915. Tento jeho potulný život přiměl Dierena, aby o něm hovořil jako o „hudebním Ismaelovi “ (biblickém poutníkovi). Muzikolog Anthony Beaumont považoval šest Busoniho koncertů v Berlíně 1911 za vrchol klavíristovy předválečné kariéry.

V sérii orchestrálních koncertů v Berlíně mezi 1902 a 1909, jako pianista a dirigent, Busoni zvláště propagoval moderní hudbu zvenčí Německa (ačkoli on se vyhýbal moderní hudbě, kromě pro jeho vlastní, ve svých recitálech).

Během tohoto období vyučoval Busoni mistrovské kurzy ve Výmaru , Vídni a Basileji . V roce 1900 byl pozván vévodou Karlem-Alexandrem z Výmaru , aby vedl mistrovský kurz pro patnáct mladých virtuózů . Tato praxe byla pro Busoniho vhodnější než pro běžnou výuku na konzervatoři. Semináře konané dvakrát týdně byly natolik úspěšné, že se opakovaly i v následujícím roce. Mezi studenty byla Maud Allanová , která se později stala známou tanečnicí a zůstala jeho přítelkyní. Jeho zkušenost ve Vídni v roce 1907 byla méně úspěšná, ačkoli mezi jeho studenty patřili Ignaz Friedman , Lev Sirota , Louis Grünberg , Józef Turczynski a Louis Closson. Poslední čtyři byly věnovány skladby v Busoniho klavírním albu An die Jugend z roku 1909 . Další vztahy ale kazily spory s ředitelstvím vídeňské konzervatoře, pod jejímž záštitou se výuka konala. Na podzim roku 1910 uspořádal Busoni mistrovské kurzy a také řadu recitálů v Basileji . V letech před první světovou válkou Busoni neustále rozšiřoval své kontakty v uměleckém světě obecně, stejně jako mezi hudebníky. Arnold Schoenberg , s nímž si Busoni dopisoval od roku 1903, se v roce 1911 usadil v Berlíně , částečně v důsledku Busoniho lobování v jeho zastoupení.

V roce 1913 uspořádal Busoni soukromé představení Schoenbergova Pierrot lunaire ve svém vlastním bytě , jehož součástí byli mimo jiné Willem Mengelberg , Edgard Varèse a Arthur Schnabel . V Paříži v roce 1912 se Busoni setkal s Gabrielem D'Annunziem, který navrhl spolupráci v baletu nebo opeře. Setkal se také s futuristy Filippem Marinettim a Umbertem Boccionim .

První světová válka a Švýcarsko 1913–1920

Po sérii koncertů v severní Itálii na jaře 1913 byla Busonimu nabídnuta pozice ředitele Liceo Rossini v Bologni. Přibližně v této době se přestěhoval do bytu na Victoria-Louise-Platz v Schönebergu ( Berlín) , ale nabídku přijal s úmyslem strávit léto v Berlíně a odjet na podzim. Tento podnik se ukázal jako neúspěšný. Bologna byla kulturní zapadákov navzdory občasným návštěvám celebrit, jako je Isadora Duncan . Busoniho studenti klavíru byli průměrní a on se také neustále hádal s místními úřady a nadřízenými kvůli odlišným názorům na mnoho každodenních věcí. Po vypuknutí první světové války, v srpnu 1914, požádal o roční volno, aby mohl hrát na americkém turné, ve skutečnosti se už nikdy neměl vrátit. Ve skutečnosti jeho jediným trvalým úspěchem na škole v Bologni byly modernizované hygienické podmínky. V této době však složil i další koncertní dílo pro klavír a orchestr, indickou fantazii . Dílo je založeno na melodiích a rytmech různých amerických indiánských kmenů. Busoni převzal tyto melodie z knihy, kterou dostal od své bývalé studentky, etnomuzikoložky Natalie Curtis Burlin, během své cesty do Spojených států v roce 1910. Premiéra díla se konala v březnu 1914 v Berlíně , kde Busoni vystoupil jako sólista.

Kreativní dědictví

Ve své původní tvorbě Busoni z velké části působil jako shrnutí cesty, kterou před ním prošla akademická hudba. To je jasně patrné již v roli, kterou v jeho dědictví hrají transkripce  - především Bachovo . Neustálé oblibě se těší Busoniho transkripce pro klavír varhanní Toccaty a fugy d moll a housle Chaconne d moll v podání Busoniho (přepis sólového houslového díla pro klavír je každopádně těžký úkol, ale měřítko Bachova práce to značně ztěžuje). Hranice mezi transkripcí a původním dílem u Busoniho je však dosti nezřetelná: hojně využívá citací a variací. Nejslavnější Busoniho skladba pro klavírní sólo, „ Contrapuntal Fantasy “ (první vydání z roku 1910 ), je tedy v moderním pojetí poctou Bachovi – rozšířená fantazie na téma Bachovy poslední, nedokončené fugy z „ Umění fugy “. ". Mezi autory, jejichž díla tak či onak - od přímých citací až po navazování na obecného ducha a strukturu hudby - Busoni ve své tvorbě použil, tak různé postavy jako Mozart , Paganini , Bizet , Liszt. Takový přístup byl pro Busoniho zásadní: ve Sketch of a New Aesthetics of Musical Art napsal, že k vytvoření nové hudby je nutné extrahovat kvintesenci z hudební kultury minulosti.

V duchu pozdního romantismu tíhl Busoni ve své tvorbě ke skladbám velkého rozsahu a velké technické náročnosti. Jeho klavírní koncert ( 1904 ) tedy trvá asi 70 minut, sólistovu hru doprovází maximálně složený orchestr a v poslední části by měl vstoupit publiku prozatím skrytý sbor.

Busoni je autorem tří oper: „Volba nevěsty“ ( německy:  Die Brautwahl ; 1911 , podle Hoffmanna ), „Turandot“ a „Harlekýn“ (obě 1917 ). Na čtvrtém, doktoru Faustovi, začal pracovat v roce 1916  , ale nestihl je dokončit. Operu ze zbylých rukopisů a skic dokončil Busoniho žák Philippe Jarnach ; v 80. letech 20. století Anthony Beaumont, badatel Busoniho díla, navrhl jiný závěr, přičemž vzal v úvahu ty Busoniho hudební rukopisy, které nebyly Jarnachovi dostupné. K "Doktoru Faustovi" také přiléhá Busoniho orchestrální dílo " Sarabanda a procesí " , rozdělené do samostatného opusu .

Busoni často působil jako editor a vydavatel hudby jiných skladatelů. V největší míře se projevil jako Bachův nakladatel a poměrně aktivně ovlivňoval původní partituru: v nakladatelství Busoni (za účasti jeho studentů Egona Petriho a Bruna Mugelliniho ) kompletní sbírka Bachových klavírních skladeb aranžovaných temp, frázování, podrobné návrhy interpretace (až do označení případné zkratky v koncertním provedení). Busoni také publikoval partitury Beethovena , Chopina , Schumanna , Brahmse, Liszta a dalších.

Na památku Busoniho  se v Bolzanu od roku 1949 každoročně koná klavírní soutěž .

Poznámky

  1. ↑ 1 2 Ferruccio Busoni // Encyclopædia Britannica 
  2. ↑ 1 2 Ferruccio Benvenuto Busoni // Encyklopedie Brockhaus  (německy) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  3. ↑ 1 2 Ferruccio Benvenuto Busoni // Gran Enciclopèdia Catalana  (kat.) - Grup Enciclopèdia Catalana , 1968.
  4. ↑ 1 2 Archivio Storico Ricordi - 1808.
  5. ↑ http://www.nytimes.com/1986/11/17/arts/opera-busoni-s-turandot.html
  6. ↑ Erinn E. Knyt. Ferruccio Busoni a jeho odkaz. - Indiana University Press, 2017. - S. 116-117.
  7. ↑ Kogan, 1971 , s. 18-19.

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Foto, video a zvuk
Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole