| Nicolas Poussin | |
| Venuše, Faun a Putti . 30. léta 17. století | |
| fr. Nymphe chevauchant un bouc | |
| Plátno, olej. Rozměr 72×56 cm | |
| Státní muzeum Ermitáž , Petrohrad | |
| ( Inv. GE-1178 ) |
Venuše, Faun a Putti je obraz francouzského umělce Nicolase Poussina ze sbírky Státní Ermitáže .
Uprostřed obrazu je vyobrazen Faun , zasazující Venuši na kozu , nalevo od nich bojuje putto s malým satyrem a další putto nad nimi odlétá a ohlíží se. Vpravo na pozadí je skalnatý útes, vlevo dva silné kmeny stromů spletené vinnou révou a břečťanem. V levém dolním rohu je červenou barvou naneseno číslo 3653 (toto číslo odpovídá číslu obrazu v prvním katalogu rukopisů Ermitáž, zahájeném v roce 1797); v pravém dolním rohu jsou bílou barvou napsána čísla 132 (pod tímto číslem byl obraz uveden v inventáři Mramorového paláce ), pod nimi červenou barvou - 4393 (pod tímto číslem byl obraz znovu zařazen do katalogu z roku 1797). Na rubové straně nahoře na plátně jsou dvě červené voskové pečeti - F. Tronshen a G. G. Orlov , dole na nosítkách je také červená vosková pečeť císaře Pavla I .; nahoře na nosítkách je černou tužkou nápis # 301 (pod tímto číslem byl obrázek zapsán do ručně psaného katalogu z roku 1771 Crozatovy sbírky , sestaveného F. Tronchinem). Postava vlajícího putta pravděpodobně nebyla součástí původního záměru umělce, protože byla namalována přes girlandu z břečťanu visící na stromě. Také v tomto místě jsou patrné korekce krajinného pozadí.
Raná historie obrazu není známa. Předpokládá se, že se psal ve 30. letech 16. století. V roce 1740 byl obraz již ve sbírce P. Crozata a poté ve sbírce jeho potomků. V roce 1772 získala celou Crozatovu sbírku císařovna Kateřina II . pro Ermitáž.
Když obraz dorazil do Petrohradu , nebyl zahrnut do inventáře Ermitáže, protože císařovna věnovala svému oblíbenému, Její Klidné Výsosti prince G. G. Orlova „sbírku obrazů různých mistrů“, mezi nimiž byla „ Venuše...“. V roce 1775 poslal Orlov část své sbírky do paláce Gatchina . V době Orlovovy smrti byla v jeho domě na Moice a po smrti Nejklidnějšího prince v roce 1783 byla přemístěna z domu na Moice do nedokončeného Mramorového paláce. Samotný palác byl v roce 1786 vykoupen do státní pokladny i s veškerým jeho obsahem. Ve stejné době se na nosítkách objevila vosková pečeť císaře Pavla I. a později byl obraz zařazen do prvního ručně psaného katalogu Ermitáže, který začal v roce 1797. Přibližně ve stejnou dobu představil císař Pavel několik obrazů z paláce Gatchina generálu A. I. Korsakovovi . Korsakovova sbírka zahrnovala také Venuši, Fauna a Puttiho. Neexistují žádné informace o tom, že by se do Korsakova dostaly obrazy z jiných císařských sbírek, ale N. K. Serebryannaya poznamenává, že císařovým darem mohla být díla z jiných paláců, „jakékoli jiné okolnosti, za kterých mohl obraz skončit u Korsakova, je těžké si představit. “ [1] .
Po smrti A. I. Korsakova v roce 1821 byl obraz dán do prodeje, kde byl znovu zakoupen pro Ermitáž; zapsán zákonem z 5. ledna 1822 a zároveň byl znovu uveden do katalogu z roku 1797 [1] . P. P. Svinin při popisu prodeje Korsakovovy sbírky poznamenal: „Pro Císařskou Ermitáž byly zakoupeny tři krásné obrazy Nikolaje Poussina, z nichž za jeden bylo zaplaceno 8 000 rublů, představující vynikající krajinu, zdobenou figurami, a 5 000 rublů za další dva - bakchický spiknutí rubl." [2] . Je znám další Poussinův obraz, který má téměř zcela podobnou historii existence v Rusku - „Satir a víla“ (olej na plátně, 77,5 × 62,5 cm, od roku 1929 v Puškinově muzeu pod inv. č. Zh-1049 [ 3] , zapsaný v katalogu Tronchin pod stejným číslem 301 jako obraz Ermitáž), jde o druhý obraz „Bacchicovy zápletky“.
Obraz je vystaven v Zimním paláci v místnosti 279 [4]
Vzhledem k tomu, že obraz nebyl při prvním objevení v Ermitáži zařazen do katalogu, objevily se v literatuře chybné údaje o jeho provenienci. Podle jedné verze byl obraz zakoupen v roce 1819 ze sbírky Dufournis; v inventáři Ermitáže z roku 1838 se uvádí, že obraz byl zakoupen ze soukromé sbírky za vlády císaře Alexandra I. [1] . Ztratil se i jeho původní název: v katalozích Ermitáže byl v průběhu let uveden jako „Satyr nasazující Bacchante na kozu“ (1797), „Faun a Bacchante“ (1859), „Bacchanal“ (1863 a 1892), „ Bacchante a Satyr » (1908, 1958 a 1976). A teprve v roce 1983 Ch. A. Mezentseva dokázala, že ženský obraz je postava Venuše Pandemos, jinak Venuše Epitragia (Venuše na koze) - ve starověké ikonografii Venuše jsou obrazy jejího létání na koze, doprovázené amuři nebo satyři. N. K. Serebryannaya identifikovala mladého muže, který pomáhá Venuši vylézt na kozu, jako fauna, podle jejího názoru „mladý muž s věncem z hroznových listů na hlavě by mohl být považován za Bacchuse, nebýt drsných, poněkud karikovaných rysů obličeje a důrazně. velké uši. Koňské uši, ocas a štíhlá fyziognomie jsou charakteristické znaky satyra .
Kromě petrohradských a moskevských obrazů "Bacchikova spiknutí" v díle Poussina je známo další podobné dílo. Bylo ve sbírce Ruffo v Messině a jeho slavné popisy jsou velmi blízké obrázku z Ermitáže: „Venuše, Bakchus, malý satyr a dva putti“, „Nahá Venuše na koze a Bacchus, který se k ní připojuje“, „Malá Venuše na koze, malý satyr, Bakchus a dva putti“; dvakrát v inventářích jsou uvedeny rozměry tohoto obrazu a v obou případech jsou odlišné - 44,68 × 67 cm a 55,85 × 67 cm a liší se v menší míře od rozměrů plátna Ermitáž (72 × 56 cm). Tento obraz koupil abbé Flavio Ruffo v Paříži jako dárek svému bratru kardinálu Antoniu Ruffovi , vévodovi z Bagnardu. V archivu rodiny Ruffo, vydaném v roce 1916, se nachází dopis Abrahama Brueghela Antoniovi Ruffovi, který odkazuje na obraz „Koza, na níž sedí žena“. V tomto dopise Brueghel, převyprávějící svůj rozhovor s Poussinem, cituje slova samotného Poussina, který obraz nazývá „quella veneretta“ („tato venerochka“). Podle Poussina měl Ruffo autorskou kopii obrazu a první verze zůstala ve Francii. Na tomto základě N. K. Serebryannaya navrhl, že obraz přišel do Crozatovy sbírky z nějaké francouzské sbírky a obraz ze sbírky Ruffo následně skončil ve sbírce Dufournis a byl vystaven při prodeji v roce 1819, po kterém byly jeho stopy ztraceny [ 6] .
Ve sbírce grafiky Galerie Albertina ve Vídni se nachází kresba Poussina, která znázorňuje satyra pomáhajícího nymfě sedět na koze (papír, hnědý inkoust, červená křída, 18,4 × 24,5 cm, cca 1626-1627, inventář č. 11424) [7] . Podle N. K. Serebryanaya nemá tato kresba nic společného s obrazem Ermitáž [1] , ale kompozičně se mu velmi blíží - ženská postava a koza jsou vyobrazeny zezadu, satyr je také napravo od nich. Další kresba na podobném pozemku je ve sbírce Condé Museum v Chantilly . Podoba kozy je zde podána z jiného úhlu než na kresbě z Albertiny a na obrázku z Ermitáže, ale ženská postava a pozadí krajiny jsou obrázku poměrně blízké (papír, hnědá tuš, 18,7 × 16 cm , skladové č. DE 214). Tato kresba byla považována za Poussinovo dílo, ale v současnosti je její autorství přiděleno [8]
Kresba Poussin z Galerie Albertina
Kresba od neznámého umělce, dříve připisovaného Poussinovi, z Condé Museum
Autor vědeckého katalogu francouzského malířství 15.-17. století ve sbírce Ermitáž N. K. Serebryannaya charakterizuje obraz takto:
Poussin zobrazil Venuši, která se právě připravuje na nebeskou cestu a nelétá po obloze, což by bylo vnímáno také v duchu římského baroka, které je umělci ze své podstaty cizí. Satyr posadil Venuši na kozu, symbol smyslnosti, a vlající amor, korunovaný břečťanovým věncem, se ji chystá nést s květinovou girlandou přivázanou ke kozím rohům. Podobné girlandy na římských sarkofágech sloužily jako symbol nepřímého spojení mezi tělem a duší člověka, skutečný svět s neskutečným, ke kterému bohyně patří. Obrazy klasické Venuše a Bakcha by naznačovaly konkrétní spiknutí. Poussina zřejmě přitahovala možnost vyjádřit abstraktní myšlenku alegorií, takže jeho postavy jsou rozpoznatelné, ale abstraktní, anonymní [9] .
| Nicolas Poussin | ||
|---|---|---|
| Obrazy |
| |
| Pracovní cyklus |
| |
| jiný | ||